Publicado en Arte

Hasta el 12 de Julio en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, se presenta la exposición ‘Bogotá: Belleza y Horror’ con la participación de 50 artistas nacionales y 10 colectivos.

En la exposición los espectadores podrán evidenciar a través de pinturas, esculturas, videoinstalaciones, murales, fotografías y performance, algunas de las percepciones de diferentes artistas respecto a la belleza y los horrores de la ciudad.

El MAMBO invita a disfrutar de un diálogo creativo entre lo que cada uno responde y lo que los artistas responden con sus obras. Pensar en la ciudad, inspirarse en ella y llegar a determinadas conclusiones. Al fin y al cabo, Bogotá es una ciudad que siempre dará de qué hablar. Su variedad de turistas, mendigos, personas, días nublados y mañanas con sol hacen parte del diario vivir y esta exposición lo reflejará.

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BOGOTÁ BELLEZA Y HORROR

 

Publicado en Arquitectura
Norman Foster uno de los arquitectos icónicos de nuestro tiempo, aconseja a los jóvenes artistas y arquitectos que se pregunten: -Si lo que están haciendo en su vida es su verdadero deseo y si este no es su caso, les recomiendo que no pierdan tiempo y busquen esa pasión en otro lugar y vayan por aquello que realmente se ajusta a lo que quieren hacer en la vida.

Norman Foster (1967) es un arquitecto y diseñador británico, considerado como una de las figuras más prolíficas de su generación. Es el fundador de la firma Foster + Partners y ha sido el responsable del diseño y la construcción de renombradas edificaciones en todo el mundo como: el London City Hall, el Millenium Bridge (London), el Reichstag en Berlín, el Metro de Bilbao, la Torre Hearst en Nueva York y el Aeropuerto Internacional de Hong Kong.

Ha sido galardonado con los máximos reconocimientos de la arquitectura mundial, el Premio Pritzker (el equivalente al premio nobel de arquitectura), El Aga Khan for Architecture (el premio más antiguo de la arquitectura mundial), La medalla Minerva por sus aportes a la civilización y fue nombrado caballero por la Reina Isabel en 1990.

Esta entrevista fue conducida por Marc-Christoph Wagner en su hogar en Suiza en Abril de 2015.
Publicado en Cine

Robert Cronejager es un actor franco-inglés que ha pasado buena parte de su vida entre Inglaterra y Estados Unidos, a sus 48 años es un referente del cine gracias a sus apariciones muriendo en numerosas películas. La verdad no hay razón por la que él se haya inclinado por esos papeles, ha sdo todo una mezcla de azar y destino. Como actor no está ni cerca de un rol dramático. Aunque reconoce que le encanta Shakespare, cuenta que lo que en verdad necesita es una alta dosis de buen humor, algo indispensable si vas a morir varias veces al día.

Es por esta razón que la agencia de publicidad DDB París ha elegido a Robert como protagonista de una campaña en favor de la donación de órganos, aludiendo al hecho de que todos morimos una única vez a diferencia del señor Cronejager.

Además de actuar como muerto en inmensidad de películas, también le gusta el rugby, la cocina, las motocicletas, contando además que habla varios idiomas. —Ah, y su sueño es morir en cama. 

 

Publicado en Diseño Gráfico

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Uno de los íconos del diseño gráfico internacional dio esta charla en el American Institut of Graphic Arts. Ahora que la escuela del punto y la línea cuenta con un séquito nada desdeñable, las lecciones de un veterano en el oficio se ganan el favor de todos.

Comparto algunas cosas que aprendí a lo largo de los años, que tienen mucho que ver con lo que hacemos los diseñadores.

1. Sólo puedes trabajar para gente que te agrada.

Es una regla curiosa que me llevó mucho tiempo aprender porque, de hecho, en los inicios de mi práctica sentía lo contrario. Ser profesional requería que no te gustara particularmente la gente para la cual trabajabas, o al menos que mantuvieras una relación distante, lo que significaba no almorzar con los clientes ni tener encuentros sociales. Hace algunos años me di cuenta de que lo opuesto era verdad. Descubrí que todo el trabajo valioso y significativo que había producido, provenía de relaciones afectivas con los clientes. No estoy hablando de profesionalismo; estoy hablando de afecto. Estoy hablando de compartir con el cliente algunos principios comunes. Que de hecho tu visión de la vida sea congruente con la del cliente. De otro modo la lucha es amarga y sin esperanzas.

2. Si puedes elegir, no tengas un empleo

Una noche estaba sentado en mi auto fuera de la Universidad de Columbia, donde mi esposa Shirley estudiaba antropología. Mientras esperaba escuchaba la radio y oí a un periodista preguntar: «Ahora que llegó a los setenta y cinco, ¿tiene algún consejo para nuestra audiencia sobre cómo prepararse para la vejez?». Una voz irritada dijo: «¿Por qué últimamente todos me preguntan sobre la vejez?». Reconocí la voz de John Cage. Estoy seguro que muchos saben quién fue —el compositor y filósofo que influenció a gente como Jasper Johns y Merce Cunningham y al mundo de la música en general. Apenas lo conocí y admiré su contribución a nuestro tiempo. «Sabes, no se cómo prepararme para la vejez», dijo. «Nunca tuve un empleo, porque si tienes un empleo, algún día alguien te lo sacará y entonces no estarás preparado para la vejez. Para mi ha sido lo mismo cada día desde los doce. Me levanto a la mañana y trato de darme una idea de cómo llevar el pan a la mesa hoy. Es lo mismo a los setenta y cinco: me levanto cada mañana y pienso cómo voy a llevar el pan a la mesa hoy. Estoy excelentemente bien preparado para la vejez».

3. Alguna gente es tóxica, mejor evitarla

(Este es un apartado del punto 1) En los sesenta había un hombre llamado Fritz Perls que era psicólogo gestáltico. La terapia Gestalt, derivada de la historia del arte, propone que debes comprender el «todo» antes de los detalles. Lo que debes observar es la cultura entera, la familia completa, y la comunidad, etc. Perls proponía que en todas las relaciones la gente puede ser tanto tóxica como enriquecedora entre sí. No es necesariamente cierto que la misma persona será tóxica o enriquecedora en todas sus relaciones, pero la combinación de dos personas puede producir consecuencias tóxicas o enriquecedoras. Y lo importante que puedo contar es que hay un test para determinar si alguien es tóxico o enriquecedor en su relación contigo. Aquí va el test: tienes que pasar algún tiempo con la persona, así sea tomar un trago, ir a cenar o ir a ver un juego deportivo. No importa demasiado, pero al final observa si te sientes con más o menos energía, si estas cansado o si estás fortalecido. Si estas más cansado, entonces te han envenenado. Si tienes más energía, te han enriquecido. El test es casi infalible y sugiero usarlo toda la vida.

4. El profesionalismo no alcanza, o lo bueno es enemigo de lo genial

Cuando comencé mi carrera quería ser profesional. Esa era mi aspiración porque los profesionales parecían saber todo —sin mencionar que además les pagan por eso. Más tarde, después de trabajar un tiempo, descubrí que el profesionalismo en si mismo era una limitante. Después de todo, lo que profesionalismo significa en la mayoría de los casos es «reducción de riesgos». Así, si quieres arreglar tu auto vas a un mecánico que sepa como lidiar con el problema que tiene. Supongo que si necesitas cirugía del cerebro no querrás tener cerca a un doctor tonto inventando una nueva forma de conectar tus terminaciones nerviosas.

Por favor hazlo de la forma que ha funcionado bien en el pasado.

Desafortunadamente nuestro campo, el así llamado creativo (odio esa palabra porque se suele usar mal, odio el hecho de que se la use como sustantivo, ¿te imaginas llamar a alguien creativo?), cuando haces algo en forma recurrente para reducir riesgos o lo haces de la misma forma en que lo has hecho antes, se vuelve claro por qué el profesionalismo no es suficiente. Después de todo, lo que ser requiere en nuestro campo, más que cualquier otra cosa, es la transgresión continua. El profesionalismo no da lugar a la transgresión porque ésta incluye la posibilidad de error, y si eres profesional tu instinto te dicta no fallar, sino repetir el éxito. Entonces el profesionalismo como aspiración de vida es una meta limitada.

5. Menos no necesariamente es más

Al ser hijo del modernismo escuché este mantra toda mi vida: «menos es más». Una mañana, antes de levantarme, me di cuenta de que era un sinsentido total, un asunto absurdo y bastante vacío. Pero suena importante porque contiene dentro de sí una paradoja resistente a la razón. Sin embargo no funciona cuando pensamos en la historia visual del mundo. Si observas una alfombra persa, no puedes decir que menos es más porque te das cuenta de que cada parte de esa alfombra, cada cambio de color, cada cambio de forma es absolutamente esencial para su calidad estética. No se puede probar de ninguna manera que una alfombra lisa es superior. Lo mismo con el trabajo de Gaudí, las miniaturas persas, el art nouveau y muchas otras cosas.

Tengo una máxima alternativa que creo que es más apropiada: «suficiente es más».

6. El estilo no es confiable

Creo que esta idea se me ocurrió por primera vez cuando miraba una maravillosa acuarela de un toro de Picasso. Era una ilustración para un cuento de Balzac llamado «La obra maestra desconocida». Es un toro expresado en doce estilos diferentes, desde una versión muy naturalista a una abstracción reducida a una simple línea, con todos los pasos intermedios. Lo que surge con claridad al observar este impreso es que el estilo es irrelevante. En cada uno de esos casos, desde la abstracción extrema al naturalismo fiel, todos son extraordinarios más allá del estilo. Es absurdo ser leal a un estilo. No merece tu lealtad. Debo decir que para los viejos profesionales del diseño es un problema, porque el campo está manejado más que nunca por intereses económicos.

El cambio de estilo suele estar ligado a factores económicos, como todos los que leyeron a Marx saben. También se produce cansancio cuando la gente ve demasiado de lo mismo todo el tiempo. Entonces, cada diez años más o menos se produce un cambio estilístico y las cosas se vuelven diferentes. Las tipografías van y vienen y el sistema visual cambia un poco.

Si tienes años de trabajo como diseñador tienes el problema esencial de qué hacer. Quiero decir, después de todo, has desarrollado un vocabulario, una forma que te es propia. Es uno de los modos de distinguirte de tus pares y establecer tu identidad en el campo del diseño. Mantener tus creencias y preferencias se vuelve un acto de equilibrio. La duda entre perseguir el cambio o mantener tu propia forma distintiva se vuelve complicado.

Todos hemos conocido casos de ilustres médicos cuyo trabajo repentinamente se pasó de moda o, más precisamente, se quedó en el tiempo. Y allí hay historias tristes como la de Casandre, indiscutidamente el más grande diseñador gráfico de la década del 20 del siglo XX, que no pudo ganarse la vida en sus últimos años y se suicidó.

7. En la medida en que vives, tu cerebro cambia

El cerebro es el órgano más activo del cuerpo. De hecho es el órgano más susceptible de cambiar y regenerarse de todos los órganos. Tengo un amigo llamado Gerard Edelman que es un gran erudito en estudios del cerebro, que dice que la analogía del cerebro con la computadora es lamentable. El cerebro es más como un jardín silvestre que constantemente está creciendo y esparciendo semillas, regenerándose, etc. Y él cree que el cerebro es susceptible —en una forma de la cual no somos totalmente conscientes— a toda experiencia y a todo encuentro que tengamos en nuestra vida.

Me fascinó una historia en un periódico hace pocos años acerca de la búsqueda del oído absoluto. Un grupo de científicos decidió que descubriría por qué alguna gente tiene oído absoluto. Son los que pueden escuchar una nota con precisión y replicarla exactamente en el tono correcto. Alguna gente tiene un oído muy fino, pero el oído absoluto es raro incluso entre los músicos. Los científicos descubrieron —no sé cómo— que en la gente con oído absoluto el cerebro era diferente. Ciertos lóbulos del cerebro habían experimentado algún cambio o deformación recurrente entre quienes tenían oído absoluto. Esto fue suficientemente interesante en sí mismo, pero entonces descubrieron algo aún más fascinante: si tomas un grupo de niños de cuatro o cinco años de edad y les enseñas a tocar el violín, luego de unos años algunos de ellos habrán desarrollado el oído absoluto, y en todos esos casos su estructura cerebral habrá cambiado. Bien… ¿qué podría significar eso para el resto de nosotros?

Tendemos a creer que la mente afecta al cuerpo y el cuerpo afecta la mente, pero generalmente no creemos que todo lo que hacemos afecte el cerebro. Estoy convencido de que si alguien me gritara desde el otro lado de la calle mi cerebro podría ser afectado y mi vida podría cambiar. Es por eso que mi madre siempre decía: «no te juntes con esos chicos malos». Mamá tenía razón. El pensamiento cambia nuestra vida y nuestro comportamiento.

También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, no por haberme convertido en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma forma en que encontrar la nota correcta cambia la vida de un violinista. El dibujo te vuelve atento, te hace prestar atención a lo que ves, lo cual no es tan fácil.

8. La duda es mejor que la certeza

Todo el mundo habla siempre de tener confianza, de creer en lo que haces. Recuerdo una vez en clase de yoga, el profesor dijo que, espiritualmente hablando, si tu crees que has alcanzado la iluminación apenas has alcanzado tus límites. Pienso que es verdad en un sentido práctico. Las creencias profundamente arraigadas de cualquier tipo evitan que te abras a experimentar, y es por eso que encuentro cuestionable a toda posición ideológica sostenida con firmeza. Me pone nervioso cuando alguien cree demasiado en algo. Ser escéptico y cuestionar toda convicción arraigada es esencial. Por supuesto hay que tener clara la diferencia entre escepticismo y cinismo, porque el cinismo es tan restrictivo a la propia apertura al mundo como las convicciones apasionadas: son como gemelos. En definitiva, resolver cualquier problema es más importante que tener razón. Existe una sensación de autosuficiencia tanto en el mundo del arte como en el del diseño. Tal vez comienza en la escuela. Las escuelas de arte a menudo comienzan con el modelo de personalidad singular de Ayn Rand, resistiendo a las ideas de la cultura que la rodeaba. La teoría de las vanguardias es que como individuo tu puedes transformar el mundo, lo cual es verdad hasta cierto punto. Uno de los signos del ego dañado es la certeza absoluta.

Las escuelas alientan la idea de no ceder y defender tu trabajo a toda costa. Bien, el asunto es que nuestro trabajo consiste en lograr ponerse de acuerdo. Sólo tienes que saber en qué ceder. La búsqueda ciega de tus propios fines a costas de excluir la posibilidad de que otros puedan tener razón, no tiene en cuenta el hecho de que en diseño siempre lidiamos con una tríada: el cliente, la audiencia y tu mismo. Lo ideal sería que mediante alguna clase de negociación todas las partes ganaran, pero la autosuficiencia suele ser el enemigo. El narcisismo generalmente proviene de alguna clase de trauma de la infancia que no debe profundizarse. Se trata de un aspecto muy difícil en las relaciones humanas.

Hace algunos años leí una cosa muy notable sobre el amor, que también aplica a la naturaleza de la relación con los otros. Era una cita de Iris Murdoch en su obituario. Decía: «El amor es el hecho extremadamente difícil de darse cuenta de que el otro, que no es uno, es real». ¡¿No es fantástico?! La mejor conclusión sobre el tema del amor que se pueda imaginar.

9. Sobre la edad

El año pasado alguien me regalo para mi cumpleaños un libro encantador de Roger Rosenblatt, llamado «Ageing Gracefully» (Envejeciendo con gracia). No me di cuenta del título en el momento, pero contiene una serie de reglas para envejecer con gracia. La primera regla es la mejor: «No importa. No importa lo que pienses. Sigue esta regla y agregarás décadas a tu vida. No importa si es tarde o temprano, si estás aquí o allá, si lo dijiste o no, si eres inteligente o estúpido. Si saliste despeinado o calvo o si tu jefe te mira cruzado o tu novio o novia te mira cruzado, si tu estás cruzado. Si consigues o no que te den ese ascenso o premio o casa —no importa». Sabiduría al fin. Entonces escuché un maravilloso cuento que parecía relacionada con la regla número diez: Un carnicero estaba abriendo su negocio una mañana y mientras lo hacía un conejo asomó su cabeza a través de la puerta. El carnicero se sorprendió cuando el conejo preguntó: «¿Tiene repollo?». El carnicero dijo: «Esta es una carnicería, vendemos carne, no vegetales». El conejo se fue saltando. Al día siguiente el carnicero estaba abriendo su negocio y el conejo asomó su cabeza y preguntó: «¿Tiene repollo?». El carnicero ahora enojado le respondió: «Escúchame pequeño roedor, te dije ayer que vendemos carne, no vegetales, y la próxima vez que vengas por aquí te voy a agarrar del cogote y clavaré esas orejas flojas al suelo». El conejo desapareció precipitadamente y nada sucedió durante una semana. Entonces una mañana el conejo asomó su cabeza desde la esquina y preguntó: «¿tiene clavos?». El carnicero dijo: «No». Entonces el conejo dijo: «Tiene repollo».

10. Decir la verdad

El cuento del conejo es importante porque se me ocurrió que buscar repollo en una carnicería sería como buscar ética en el campo del diseño. No parece ser el lugar más adecuado para encontrarla tampoco. Es interesante observar que en el nuevo código de ética de la AIGA (American Institute of Graphic Arts) aparece una cantidad importante de información sobre conductas para con los clientes y para con otros diseñadores, pero ni una palabra acerca de la relación del diseñador con el público. Lo que se espera del carnicero es que venda carne que se pueda comer y no mercadería engañosa. Recuerdo haber leído que durante los años de Stalin en Rusia, todo lo que llevaba la etiqueta de «ternera» en realidad era pollo. No me quiero imaginar qué sería lo que llevaba la etiqueta «pollo».

Podemos aceptar algún nivel mínimo de engaño, como que nos mientan a cerca del tenor graso de sus hamburguesas, pero cuando el carnicero nos vende carne podrida nos vamos a otra parte.

Como diseñadores ¿tenemos menos responsabilidad con nuestro público que un carnicero? Quien esté interesado en matricular el diseño gráfico, debería notar que la razón de ser de una matrícula es proteger al público, no a los diseñadores ni a los clientes. «No hacer daño» es una advertencia a los doctores que tiene que ver con la relación con sus pacientes, no con sus colegas o con los laboratorios. Si fuéramos matriculados, decir la verdad se convertiría en algo más importante en nuestra actividad.

Autor: Milton Glaser
Fotografía: Catalina Kulczar
Publicado en Innovación

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Ahora la música cobra vida gracias a Sinfini Music, un proyecto musical que plantea redescubrir la pasión por la música clásica, y al artista Alan Warburton. Ambos unieron esfuerzos para producir un video que utiliza luces de neón en una alucinante animación con la música de Johann Sebastian Bach (1685-1750, Alemania. El video busca simplificar y acercar al público en general en fascinante mundo de las armonías musicales.

Algo que encuentro interesante, además de la producción y realización del video, es que si usted no está interesado en aprender a tocar una complicada obra musical de piano, lo puede “digerir” con simplemente seguir la secuencia de iluminación de las luces de neón. Ojalá todo el arte moderno fuera como esto.

Sin lugar a dudas la música clásica no es aburrida, menos si se le añade iluminación animada.

J'ai bien aimé!

Publicado en Arte

Daniela Gallego es ilustradora de sueños y pasiones. Ha creado un mundo llamado Lulo Febril donde uno como espectador se puede perder poco a poco entre su paleta de colores y la calidez de sus escenas.

"Soy de Bogotá, Colombia, allí me eduque y crecí, pero siempre tuve mucho contacto con el campo (viajaba mucho a la finca donde nació y creció mi madre en La Vega, Cundinamarca y al pueblo en donde vive mi abuela paterna, en el viejo caldas), y estoy convencida de que eso ha determinado de muchas formas la perspectiva desde la cual me aproximo a las cosas.

Soy una mujer con un enclave profundísimo a su familia y creo que de ésa manera explico la manera en que mis recuerdos siempre salen a flote cuando trato de expresarme.

Estudie Diseño Gráfico en la Tadeo, viví y gocé de La Candelaria, de Chapinero, de Bogotá, conocí gente enamorada del arte, del cine, de la música y me enamore de la ilustración. Tome algunos cursos en Casa Tinta con Alejandro Magallanes y con María Fernanda Mantilla, también tome clases de dibujo y de diferentes técnicas (acuarelas, oleos, carboncillo) con amigos artistas y ahora estoy haciendo un posgrado de ilustración en Barcelona, en el Centro Universitario de Diseño de Barcelona.

He participado en diferentes proyectos colectivos e independientes, también en varios concursos, como la convocatoria para el cartel oficial de Eurocine (finalista 2011), Salón Visual de Bacánika (selección 2013), Premio Tragaluz (finalista 2013) entre otros… Ahora mismo estoy trabajando en una novela gráfica.

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Ilustración. Lulo Febril por Daniela Gallego.

 ¿Qué es Lulo Febril?

Una excusa y un motivo. Un pequeño escondite al que le he ido abriendo ventanas; un juego de palabras entre cosas que me gustan: el lulo por lo jugoso y fresco, por su color cálido y traslucido; y lo febril, por cómo suena y porque me gustan los actos apasionados.

Tus obras nos trasportan a mundos oníricos tan delicados como el papel… ¿Cómo llegas a ellos y qué conexiones buscas cada vez que dibujas?

Para mí el proceso creativo, es el resultado de una expedición a tierras desconocidas, lejanas, escondidas y abrigadas en mis recuerdos. Me doy cuenta también, que ellas, son como frutos que caen de los árboles, hasta hacer conciencia en mí y aparecen allí nítidas imágenes de paisajes, gestos, unos cuantos segundos, impávidos y arraigados. La inspiración me llega como como polillas revoloteando alrededor de un bombillo, su sonido, la luz que se cuela entre sus alas y que dejan pasar al vuelo, los viajes en el carro de mis padres, carreteras en la noche del campo, la farolas que iluminan apenas una porción de árboles, de suelo arenoso, los ojos de algún animal salvaje y unos ojos corriendo. 

Estas imágenes llegan como premoniciones o alguna suerte de revelación; algo que aún no se muestra completamente, grabó con ahínco gestos antes incomprensibles y que de repente se vuelven una seña que ilumina en parte mi búsqueda estética, un puente entre lo que antes no sabía y ahora necesito expresar. Por las diferentes formas que adquiere, por los diferentes matices que confluyen en esta biblioteca inmensa que puede ser la memoria particular, ha venido a mí la idea de que no hay escalas pertinentes para nombrar una imagen que susurra, un paisaje…

Desde el astro que representa el volátil bombillo para los insectos alados, hasta mi quimera personalizada: bebiendo algún líquido blanquecino en algún oasis en medio de algún desierto o en el infinito cosmos. Por alguna Razón, salir de mi tierra, de mi casa, de las calles conocidas, ha abierto puertas a lugares mucho más personales, que tal vez se habían refundido en medio de la caótica expectativa o ajetreada costumbre y ha traído a la luz paisajes que han permanecido y permanecerán conmigo como mis minúsculas y añejas neuronas: siempre translucidos y expectantes a un nuevo encuentro con mi lucidez.

 

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'Metáforas' ilustración por Daniela Gallego.

 
¿Lecturas y canciones indispensables para la inspiración?

No tengo ninguna en concreto, vivo muy del lado de la fantasía y me pasa que ando conectada con diferentes hechos aislados como una suerte de mensaje por descifrar, de manera que a veces un libro que empiezo por casualidad habla de algo que he venido soñando y se desata como una bola de algo que crece mientras rueda… pero creo que infaltable para mí: Nina Simone y la salsa: Henry Fiol, Hector Lavoe… y de lecturas Alejandra Pizarnik.

¿Qué textura tiene tu color preferido?

De arbusto, de pasto, vidrioso.

¿De qué artistas, nacionales o internacionales eres admiradora?

Rebecca Dautremer, Aron Wiesenfeld, Pierre-Augute Renoir, Edgar Degas, Einar Turkuwski, me gusta lo que está haciendo Elizabeth Builes, Nicolás de Crécy…muchos que se me escapan.

¿Desde tu experiencia, qué papel cumplen las redes sociales en el trabajo de los artistas hoy en día?

Fundamental. Es una opción eficaz para la autogestión, en ningún momento de la historia fue tan fácil movilizar información como ahora y gracias a las redes sociales es posible llegar a mucha gente en todo el mundo.

¿Cómo saber cuándo usar palabras y cuando imágenes?

Extender las palabras y los recuerdos en los dientes, que se dejen escurrir sus estampados de flores en la lengua; para que se manche, para que se inunde... de flores si, por lo bellas, por lo muchas, porque mueren. Así de entrada y de salida saboreas la primavera sin esperar que regrese.
 
 
 
Para conocer y seguir el trabajo de Daniela:

Web: http://cargocollective.com/DanielaGallego

Facebook: https://www.facebook.com/LuloFebril?fref=ts
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Ganadores XVIII Premio Lápiz de Acero 2015 

Por redes sociales fueron anunciados los 24 ganadores de la decimoctava edición del Premio Lápiz de Acero. El gran condecorado de la noche fue el proyecto Parque educativo Saberes ancestrales Vigía del Fuerte, que se llevó el galardón máximo: el ‘Lápiz de Acero Azul’ a mejor proyecto del año en la categoría Diseño Arquitectónico.

Categoría Producto:

1Banca Viro

Mobiliario – Tablemac Banca Viro

2Mesas en espiral

Producto Artesanal - Mesas en espiral

3Tapa click yogurt Alqueria

Empaques Estructurales - Tapa click yogurt Alquería

4Bimo línea de muebles colapsables

P.O.P - Bimo, línea de muebles colapsables

 

Categoría  Vestuario:

5Pleats

Joyería - Pleats

6Altiplano

Moda – El Retiro Shopping Center Altiplano

 

Categoría Digital:

 

 

8Shock issues Aplicaciones - Shock issues 

 

9Cuentos de viejos segunda temporada

Videojuegos - Masky

9Masky

Animación – LCI Bogotá Cuentos de viejos, segunda temporada

 

Categoría Gráfica:

 

10Familia tipográfica Ancízar

Tipografía - Familia tipográfica Ancízar

11Salvo Patria

Identidad Visual – Universidad Piloto de Colombia Salvo Patria

12Cacao hunters

Etiquetas - Cacao hunters

 

13El Chandoso

Editorial - El Chandoso

14Informe corporativo Metro de Medellín

Informes - Anuales Informe corporativo Metro de Medellín

15Calendario Tipográfico

Impresos - Calendario tipográfico

16Skin Stickers

Avisos en Nuevos Medios - Skin stickers

 

Categoría Espacio:

16Parque educativo Saberes Ancestrales Vigía del Fuerte

Diseño Arquitectónico – Eternit Parque educativo Saberes ancestrales Vigía del Fuerte

17Paco Patio Colnodo

Espacios Interiores – LCI Bogotá Paco / Patio Colnodo

18La calle de las arcillas

Espacios Públicos - La calle de las arcillas

19Pabellón Medellín WUF7 2014

Arquitectura Efímera – Universidad Piloto de Colombia Pabellón Medellín WUF7-2014

 

Categoría Concepto:

20Concepto IKO Creative Prosthetic System

IKO Creative Prosthetic System
Fuente: Revista PD
Publicado en Arquitectura

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El pasado jueves 21 de mayo en las instalaciones el Centro Ático de la Universidad Javeriana, la comunidad de Behancers en Colombia se reunió para compartir portafolios e ideas.

Los temas de discusión estuvieron dirigidos por cinco expositores de diferentes disciplinas, quienes con su participación engalanaron la velada. Contamos con la experiencia de Martín Anzellini, y su estilo vernacular, una forma de hacer arquitectura desde el trabajo en comunidad respetando la identidad del entorno social y natural. (Martín además fue el Ganador del Lápiz de acero ese mismo día en la categoría ‘Arquitectura Interior’)

Lea también: La Arquitectura Social de Martin Anzellini, de lo mundano a lo celestial en Behance

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Martín Anzellini en su charla de ayer sobre 'Arquitectura Vernácula'. 

El diseñador industrial y profesor Omar Ramirez, sorprendió al público con su proyecto ‘Smart Lighting Cities’, un diseño de automatización inteligente del alumbrado público que está siendo desarrollado por Codensa y que busca disminuir el consumo energético de la Bogotá.

El artista nómada, Tavo Garavato alegró la noche con su carisma y compartio con los asistentes su visión y perspectiva del arte, el diseño y la ilustración.

Lea también: Tavo Garavato estará presente el próximo jueves 21 de Mayo en Behance Colombia.

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Tavo Garavato compartiendo uno de sus proyectos inspiradores.

El genio creador detrás del diseño de la identidad de Behance Colombia 2015, reveló algunos de sus secretos para desarrollar proyectos creativos, trucos para salir del bloqueo  y generar nuevas ideas.

Lea también: El Arts & Crafts de Andrés Calderón, universos de papel capturados en dos portafolios de Behance.

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Andrés Calderon y su portafolio de Behance.

Para cerrar contamos con la presencia de Gonzalo Correal, arquitecto, restaurador y político 2.0 quien compartió con todos los behancers, su gran pasión por el dibujo y la bocetación arquitectónica.

Lea también: Gonzalo Correal esbozos de una arquitectura dibujada e inmortalizada en Behance.

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Agradecemos a Behance Colombia, Pontificia Universidad Javeriana, Revista D-Mentes, Centro Ático y Proyecto Génesis por permitirnos participar de esta fantástica aventura de Portfolio Review.

Lea también: Behance Portafolio Review 2015: El espacio para creativos más importante del mundo regresa a Colombia

 

Publicado en Tecnología

El pasado miércoles 29 de abril fue un día que quedó marcado en la historia de la tecnología como el día en que un grafitero –Katsu– modificó un dron para que pintará por él sobre un enorme cartel publicitario.

Este dron protagonizó sin duda un acto de vandalismo urbano; en concreto, pintar de rojo la cara de la modelo Kendall Jenner, imagen de la última campaña publicitaria de la marca Calvin Klein que cubre gran parte de la fachada de un edificio de seis pisos ubicado en la esquina de la calle Houston con Lafayette, en Nueva York, el cuál de buenas a primeras amaneció rayado. Eso sí, hay que resaltar que ningún ser humano se había arriesgado para llegar tan alto enviado a un dron a esas alturas, con órdenes más o menos precisas.

Días antes de boicotear la publicidad de Calvin Klein, el grafitero exhibió varios de sus lienzos pintados con un dron en la Feria de Arte Contemporáneo de Silicon Valley donde declaraba en una entrevista al “Center for the Study of the Drone” que por el momento solo usaba los drones para pintar sobre lienzos, pero que sus planes eran más ambiciosos.

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 “Quiero experimentar en las calles y crear enormes murales en sitios que son inalcanzables incluso para los artistas más temerarios y acróbatas”, especificó.

Si me preguntan, considero que técnicamente ambos son coautores de la obra, suena raro otorgarle el mérito a una máquina, pero es lo justo. Por un lado está el que controla el dron y por otro está la máquina. Y es que el fenómeno “dron” es una gran alternativa a medida que bajan de precio, conecta personas, vuela por lugares impensables, y es el momento perfecto para experimentar porque aún no hay regulaciones claras en esta tecnología. 

Según el diario The Wall Street Journal, el fabricante más popular de drones, la compañía china DJI reunió 75 millones de dólares en su última ronda de negociación. Sin duda una cantidad que supondrá un vertiginoso crecimiento de la industria global de drones.

Por tal razón no es extraño que la revista Wired fantasee con la idea de que a corto plazo las autoridades implanten una brigada antigrafiti equipada con solo drones que persigan a las máquinas voladoras que infringen la ley y limpien sus obras de arte, o sus destrozos (desde la perspectiva de cada quién), a toda velocidad.

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 Asimismo existen drones “buenos”; están los arquitectos: https://vimeo.com/33713231 los que se unen a otros drones para crear una maquina voladora grandiosa: https://youtu.be/_iq1d3wBHfE los que entregan libros a zonas remotas y son carteros al mismo tiempo:  https://vimeo.com/76965171 etc... 

 

Publicado en Arquitectura
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Diseñado por Studio Cardenas, en cabeza del arquitecto colombiano Mauricio Cardenas Laverde y con el apoyo de los arquitectos Manuel Villa, Antonio Yemail y el diseñador Christiaan Job,  el "Pabellón de Colombia en la Expo de Milán 2015", busca promover la imagen de la nación como un país sostenible y en consonancia con el tema de la exposición internacional de este año: alimentación sostenible, energía para la vida.
 
El Pabellón de Colombia se encuentra ubicado en el Lote 22 del centro del área expositiva, frente al Cluster del Café y entre los pabellones de Argentina y China. En línea con el lema ‘Naturalmente sostenible’ elegido por el ministerio de industria y comercio para esta edición, la edificación se realizó con materiales ecológicos, fácilmente desmontables y biodegradables.
 
La Ministra María Cecilia Álvarez-Correa Glen está convencida de que la “Expo de Milán” es una gran oportunidad para posicionar al país ante empresarios e inversionistas europeos y ante millones de visitantes.
 
Colombia llega a esta feria con las ventajas que ofrece el acuerdo comercial que suscribió con la Unión Europea y que le da acceso privilegiado a los países del viejo continente a un gran número de productos colombianos.
 
Palmeras de coco, arbustos de café arábiga y flores exóticas, como las orquídeas y las heliconias, rodean la edificación, compuesta por cuatro módulos de tres pisos, en cuyo recorrido el visitante puede ‘trasladarse’ a los diferentes paisajes que ofrecen los cinco pisos térmicos de Colombia –­Cálido, templado, frío, páramo y nieves perpetuas–. Expresiones culturales de Colombia, como el Carnaval de Barranquilla, la majestuosidad del Paisaje Cultural Cafetero y la exuberancia del río Amazonas son algunas de las imágenes que en el primer día de la Expo están seduciendo a los visitantes.
 
Colombianos destacados como Gabriel García Márquez, Fernando Botero, Doris Salcedo, Nairo Quintana y Shakira, forman parte de una galería que destaca el talento y esfuerzo de los colombianos que contribuyen a mejorar la imagen del país en el exterior.
 
 
[GALERÍA DE IMÁGENES] 
  
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