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Un proyecto que combina lo “invisible” de las -ya conocidas- redes WiFi (mecanismo de conexión de dispositivos electrónicos de forma inalámbrica) y la fotografía en espacios urbanos. Consiste en largas exposiciones de luz en secuencia que mezclados forman un barrera cibernética…, “el grafiti del siglo XXI”.

Esta técnica, en la fotografía, se le conoce como “Pintura de luz ó light painting”, que como su nombre sugiere, busca capturar los movimientos y desplazamientos de la luz. En este caso la luz capturada es proyectada por una varilla de cuatro metros de largo con 80 puntos de luz. 

El resultado ¡mágicamente interesante!

Por: @JulianDBernal

http://www.nearfield.org/2011/02/wifi-light-painting

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La mundialmente conocida Microsoft nos presenta un video que muestra cómo la tecnología del futuro ayudará a las personas hacer un mejor uso de su tiempo, centrar y “organizar” su atención, y mejorar las relaciones sociales y profesionales…. El video presenta detalles interesantes como que mientras el usuario hace sus actividades en el trabajo, el hogar o donde se encuentre…, al mismo tiempo tendrá a la mano información y ¡servicios! (presenciales y/o digitales) en tiempo real en su entorno inmediato.

Por: @JulianDBernal

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Todos hoy en día somos testigos de la aparición de las pantallas táctiles que llegaron primero en los móviles, luego avanzaron en las cámaras (video y fotografía), y ahora la marca automotriz Toyota promete llevar el mundo táctil a los automóviles, o al menos ya lo plantean con este vídeo, que muestra un sin fin “de diversión interactiva”, además de información del entorno donde viajemos en tiempo real sincronizados con la distancia y relacion exacta de los objetos que vemos en la ventana.

El concepto se llama Ventana al Mundo y  fue presentado por Toyota en Bélgica… ¡sin duda ya viene el futuro!

Por: @JulianDBernal

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La compañía europea Wacom anunció otro nuevo producto, se trata de la actualización de su línea profesional del tabletas “Cintiq” en una mejorada versión de 24 pulgadas y resolución en HD. Sin duda es lo que todo diseñador, ilustrador o fotógrafo sueña tener en su escritorio de trabajo, pero por ahora solo será posible para unos cuantos ya que el costo ronda entre los 2,300 dólares. 

Recomiendo ver el video, es impresionante ver todas las mejoras que han hecho a esta tableta; si quieren tener más información visiten la página de Wacom. 

*Hace unas semanas Wacom también nos sorprendió con un nuevo producto llamado Inkling: http://ow.ly/6G6nx

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El vestido es piel que cubre, que enmascara, encierra y separa, lugar donde el cuerpo escribe sus rastros...

Skins* es una instalación interactiva que el artista antioqueño Mauricio Velázquez desarrolló mientras ejercía simultáneamente su labor de docencia, proponiendo una instalación digital que deja clara su intención reflexiva frente a la alteridad, la coexistencia y la identidad de los cuerpos. 

En esta obra, el espectador es descontextualizado por medio de un software de manipulación de imagen en tiempo real. Permitiendo que pueda ver la silueta de su cuerpo, compuesta por un mosaico aleatorio de imágenes de personas, paisajes y ciudades.  A partir de este bricolaje de proyecciones/interacciones, se plantea una reflexión constante sobre el cuerpo y la identidad, la aparición del “yo”, la construcción del uno frente al otro a través del vestuario,  de lo que se muestra y de lo que se contiene.

Estas indagaciones tienen como objetivo el poder dar  respuestas a algunas inquietudes internas sobre el vestido y el cuerpo. ¿Dónde comienza nuestro cuerpo?, ¿En realidad es el límite de mi cuerpo la membrana orgánica que cubre mi carne? o puede ser pensado como algo más que una superficie viva que llena el espacio con su exuberancia, sus olores, sus fluidos y sus sentidos… 

Por: Tatiana Serna Castrillón

“Skins” Ha alcanzado grandes reconocimientos y participaciones en la Bienal Internacional de Arte y Moda de Seúl 2010 e Inexmoda, en el marco de Colombiamoda de este año.*

http://morrisvel.com/2010/12/08/skins/

 


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Los espacios que facilitan la producción digital sobre el entorno virtual, plantean un proceso de hibridación total entre el espacio físico, las interfaces de aproximación y la virtualidad, generando actividades de común desarrollo sobre el espacio físico que nos transportan por los estratos de la virtualidad. 

Es el caso de “Spatial Sketching, la concepción y el diseño de herramientas híbridas para bocetar en entornos tridimensionales virtuales”, un proyecto desarrollado por Christian Zöllner para exteriorizar y espacializar ideas directamente en el entorno virtual, a través de lo que él llama “Herramientas tangibles para dibujo tridimensional inmersivo” (esfero híbrido, bezier, shaper, history slider), argumentando que el dibujo tridimensional es una prometedora manera de facilitar la fase de concepción en el ejercicio del diseño industrial.

De esta manera, aunque el proceso creativo mental se desarrolla tridimensionalmente, en el momento de hacerlo tangible la interfaz común (lápiz, papel, ordenador) limita dicho proceso, condicionándolo a una expresión bidimensional que queda corta para expresar la intención del sujeto, sin embargo, aproximaciones como la de Zöllner apuntan a una conexión directa entre el proceso creativo mental y su representación inmediatamente virtual, fragmentando la concepción del proceso creativo actual, pasando de representar una idea a vivir la idea misma.

@donshevu

http://www.christian-zoellner.com/blog/diploma

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Cuando las herramientas interactivas en dispositivos digitales trascienden el significado de las palabras, transformando objetos e interfaces de culto, es cuando podemos hablar de auténtica innovación. Hace unos días MOONBOT STUDIO, una agencia de diseño de aplicaciones y media art, sorprendió al mundo con un nuevo concepto que revoluciono a las tradicionales interfaces de lectura.

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce*, es una historia para aquellos que han dedicado su vida y amor hacia los libros y como estos en retribución les regresan el favor. Conmovedora y divertida, esta alegoría sobre los poderes curativos de las palabras, nos lleva a recorrer a través de sus pasajes todas las aventuras de su protagonista de forma interactiva. 

Con un record de ventas superior a cualquier e-book en la historia, y con un costo de 5 dólares en AppStore, esta aplicación para ipad, conjuga en una sola plataforma los mejores atributos multimedia con el acaecido hábito de leer, transformando a esta última en una experiencia audiovisual y táctil. Logrando hibridar diversas técnicas como: la animación por computador, figuras miniatura y animación 2D.

 http://www.moonbotstudios.com/

*El autor del libro es un ilustrador que ha publicado su trabajo en varias portadas de la revista New Yorker, ha creado personajes para Pixar y ha trabajado para empresas como Dreamworks y Disney.

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La vivencia del ser en el espacio digital virtual, y la percepción del mismo, es quizá una de las interrogantes más interesantes dentro del desarrollo tecnológico contemporáneo, debido a que el sujeto aún está condicionado a experimentar el universo digital mediante interfaces de aproximación que se sustentan en un unico sentido, la vista.

Sin embargo, surge la necesidad de experimentar el espacio digital tal y como se experimenta el espacio físico, una percepción multisensorial que permita generar una verdadera aprehensión del espacio en su total realidad, física y virtual; es entonces que hacen aparición una serie de gadgets sensoriales que plantean una conexión directa entre la singularidad del ser y el entorno digital, un link de hibridación entre nuestro cerebro y el ordenador, donde serán posibles experiencias sensoriales de limbos fantasmas digitales aleatorios nunca antes conocidos.

Puntualmente algunas compañías se encuentran trabajando en el desarrollo de dispositivos táctiles denominados “CyberGloves”, que a través de vibraciones permiten sentir texturas básicas, y responden a la fuerza y resistencia generada por el sujeto ante la ilusión de tocar y sostener objetos virtuales.

Sutilmente el proceso de hibridación física que ha experimentado el sujeto a lo largo de la historia comienza a actualizarse en un proceso de hibridación digital, virtualmente posible, haciendo tangibles aquellos espacios propios de los mundos virtuales que adquieren un nuevo carácter de habitabilidad.

Siervo Figueroa

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@Gustavian

El proyecto consolida los esfuerzos de diversos desarrolladores de experiencias 3D que pretenden intervenir en la industria automotriz. Con su propuesta, este grupo de diseñadores transforman el vidrio panorámico del carro, en una pantalla táctil que posibilita el acceso a diversos niveles de realidad. Desde realidad aumentada, pasando por la denominada realidad mixta, hasta lograr una inmersión virtual total. Si, total.

Aneon proyecta sobre el parabrisas una interfaz con aplicaciones y/o servicios, que lo convierten en una plataforma de interacción sobre la que se despliegan los intereses del conductor, el medidor que aparece a la derecha, determina el grado de sumergimiento sobre los tres niveles. A través de ésta herramienta, el conductor puede visualizar información acerca de los edificios, calles, parques o espacios públicos que se encuentren en el recorrido. Además, el sistema puede ejecutar una forma de interacción alternativa, similar a la del Kinect; reconociendo los movimientos del que lo maneja.

El transporte privado como espacio a complejizar mediante la incorporación de experiencias inmersivas, es una idea que compromete a Michaël Harboun, un diseñador que comenzó su carrera interesado en el producto y luego en la interacción. Hoy en día afirma trabajar para fusionar sus intereses en el denominado diseño consciente.

“Un diseño consciente, en el que forma y función camninen junto al significado y la sabiduría, ese es el diseño que anhelo”. MH

El luxemburgués considera que el diseño, hoy mas que nunca, es la sustancia que dirige las interacciones humanas. Reconoce que los procesos cognitivos superiores; la consciencia entre ellos, surgieron gracias a nuestra interacción con otros ”otros”, promoviendo y afirmando de esta manera, una linea de trabajo en la que los valores del proceso de diseño, están determinados por la psicología y la filosofía. 

Desde su perspectiva, el diseñador se plantea cuestionamientos interesantes como, ¿Qué haremos en los carros cuando no tengamos que manejarlos? 

Imagina Awards 2011 - "Best Design and Communication"

Imagina 2012 http://www.imagina.mc/2012/content/Home/homeUK.php

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Los patrones naturales contienen simetrías contemplables desde multiples perspectivas, la que nos ofrece Pierre Commenge, se teje con una aplicación digital que transforma imágenes figurativas en representaciones vectoriales. Con códigos de programación, éste artista despierta paisajes ocultos que se levantan con pinceles binarios.

La regla es sencilla y sustanciosa, cada pixel de la imagen original, proporciona patrones de espacio y color, que son reinterpetados por Pixel Knitting; la aplicación que transforma éstas normas, en los componentes esenciales de una nueva representación. La imagen resultante, adquiere cualidades pictóricas que se derivan de la figuración anterior, manteniendo los patrones intrínsecos de la composición, en una nueva y natural versión.

La idea que inspiró al programador francés para crear paisajes pixelados, fue la de reinterpretar realidades fotográficas, interviniédolas y otorgándoles cualidades pictóricas mediante la implementación de software libre, con su herramienta, se obtienen paisajes inesperados en  pinturas digitales con características variables. Reconfigurando su forma y color, Pierre utiliza un software para desvelar un atractivo planteamiento de la naturaleza.

http://emoc.org/

http://openprocessing.org/visuals/?visualID=31404

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