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Salvador Dalí es conocido por sus pinturas, esculturas, grabados y escritos. También es conocido por su trabajo en el cine al lado de Luis Buñuel, siendo co-escritor de Un perro andaluzLa edad de oro y por otros trabajos en este campo como director, actor, escenógrafo, director de arte y algo tal vez menos conocido, como diseñador de vestuario.

Aún siendo esta última faceta la menos renombrada o popular de Salvador Dalí, este personaje surrealista estuvo más cerca de la moda, o del diseño vestuario de lo que se hubiese pensado.

Hace 50 años Salvador Dalí diseñó, para el fabricante de ropa Jack A. Winter, una amplía colección que incluía trajes de baño, ropa deportiva y vestidos de coctel para la colección de otoño de 1965. Estos diseños se exhibieron el mismo año en una exposición en París, que lastimosamente no llegaron a producirse.

Salvador Dalí

Boceto 01 - Salvador Dalí

Actualmente se exhiben seis diseños en la Galería Mayoral de Barcelona y aunque se desconoce el número exacto de trajes creados para esta colección, los atuendos expuestos, representan sin duda la esencia de Dalí.

Diversas técnicas en cada uno de los dibujos, carbón, lápiz, tinta china, collage y acuarela. Títulos como “Imperio Daliniano” y “Diseño para un vestido de tenis”; y comentarios manuscritos por Dalí, generalmente en lápiz y en francés que dicen cosas como: “Prohibido para aquellas que tengan pecho”, "Si Mr. Winter entiende esto tendremos la moda por diez años" y “Todo ha de ser inquisitorial y revisado por Dalí” o detalles sumamente precisos acerca de los textiles a usar, las texturas y los botones, recuerdan no solo el egocentrismo, del que recibió tantas críticas, sino del absoluto control, de la perfección y excelencia que tenía ese bigote erguido, magistral curva que aún hoy solo puede evocar a Salvador Dalí.

Salvador Dalí 01

Boceto 02- Salvador Dalí

Salvador Dalí 02

Boceto 03 - Salvador Dalí

Salvador Dalí 03

Boceto 03 - Salvador Dalí

Salvador Dalí 05

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Dos meses de uso,12.000 seguidores y43 obras de arte. Instagram ha sido testigo de las creaciones realizadas por Chris Rellas bajo la cuenta de @copylab, en este usuario no encontraran selfies ni comida fotografiada, es una cuenta que se roba la atención gracias a la unión del arte clásico con cada una de las marcas de lujo y alta gama que se encuentran en el mercado, con un toque humorístico pero que a su vez de una forma u otra nos muestra las tendencias y los productos icónicos de cada marca.

Rellas actualmente realiza su pasantía en Nasty Gal (una de las marcas de moda minoristas más importantes de Norteamérica), para él, la moda y el arte van juntos, van de la mano, a través del tiempo y no solo por una estética en específico, esto va más allá él cree que un artista atesora numerosos seguidores al igual que un diseñador, ambos crean algo que viene y se va en un instante, para Rellas era obvio que debía unir estas dos ciencias en un solo lugar.

Su trabajo se basa en el “verdadero amor de su vida”. PHOTOSHOP. Sus creaciones van desde Frederic Leighton en una colaboración con Chanel y su producto icónico, las perlas, William Adolphe Bouguereou junto a Moschino, Frida para Céline, René Magritte para Chanel nuevamente o su favorita Kim Jong-Illest en PRADA, también podemos encontrar otras marcas como Louis Vuitton, Nasty Gal por supuesto, KENZO, Hermès, Fendi, Chalayan entre otras.

 

Fuente: http://instagram.com/copylab

 

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“La gente a veces encuentra mis cosas como algo agresivo. Pero yo no lo veo tan agresivo. Yo lo veo como algo romántico que es tratado con un lado oscuro de la personalidad”.    —Alexander McQueen.

El romance, el más oscuro y lindo romance se toma la exposición con una composición poética y rítmica sin asfixiarte con amor, más bien te llena de impredecibles elementos, si, esos que tanto lo caracterizan, extraños para muchos, apasionado para otros y el mejor diseñador para todos.

Andrew Bolton supo cómo unir cinco romances en un solo lugar, el MET y ahí estaba yo con el traje más especial y espacial tal vez de McQueen, yo tenía nada más y nada menos que el traje de 1999, por lo tanto me tenían en el romance gatico y el gabinete de curiosidades, cuantos maniquíes no darían todo por estar en mi lugar, ahí, quieta luciendo el traje más completo, aunque no les negare que cuando me llevaban alzada por la exhibición para colocarme en mi lugar, logre ver cosas maravillosas, eran realmente hermosas, por un lado había un salón llamado la mente romántica, apenas si podía mirar, eran hermosas chaquetas mostrando la originalidad y la lucha por jamás dejar la imaginación a un lado que tanto lo caracterizaba, era como una guerra, el negro frente a un azul cielo y por otro lado unos estampados que peleaban contra estos dos bandos, aunque claro ningún estampado como el mío, ninguna intervención tan perfecta, mientras el hombre seguía caminando y seguían organizando, vi un salón muy lindo por cierto, tenía un nombre como “El nacionalismo romántico”, no recuerdo bien, los maniquíes no es que tengamos muy buena memoria, se veía una unión entre un rojo y un blanco que me hacía recordar el imperio británico, ese que tanto, el romance se veía por todo lado, pero si lugar a duda mis lugares favoritos fueron exotismo romántico y el primitivismo romántico, me hubiera encantado estar allí, pero sin dejar mi traje, ese que estaba hecho especialmente para mí, estos dos lugares eran extraños, era hermosamente raro, con sus caras cubiertas por su cabello, cascos o mascaras en tela, creo que yo no hubiera podido con esto, que insoportable tener algo en la cara y que no lo puedas quitar, pero se veía un amplio conocimiento y no me refiero a la moda solamente si no a las culturas, para él la moda puede llegar a ser supremamente excluyente y esto era lo que él no quería en sus trajes, pero por otro lado podíamos ver como volvió a nuestras raíces, al primitivismo impactando con una armonía de lo que es la realidad fue así que al pasar por cada salón supe lo que yo tenía y en el salón que estaba, ¿Gabinete de curiosidades? Quien no se muere por conocer sus curiosidades, ahí estaba yo, parada sobre una gran repisa para mi sola, era como el, estaba en un pódium y de allí jamás bajaría.

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Después de un interesante reportaje realizado por la revista Vogue –una de las publicaciones más influyentes en la industria de la moda-  en su pasada edición de septiembre, donde se resaltaban las bondades del nuevo invento de Google: los famosos Google Glass. La empresa tecnológica norteamericana consideró ideal dar muestras de su producto en la semana de la moda en Nueva York, donde los más prestigiosos diseñadores presentan su colección para el próximo año y se comienza a esclarecer, más o menos, cuáles serán las tendencias que prevalecerán en la siguiente temporada.
 
Las “gafas de realidad aumentada”, como son definidas por sus creadores, es una idea ambiciosa que poco a poco se está haciendo realidad. La misma empresa recientemente publicó las características de este particular accesorio tecnológico, que entre otras, destaca la cámara de 5 megapíxeles que además incluye la capacidad de grabar vídeo a 720p. Herramienta que fue fundamental para registrar en tiempo real fotografías y videos de las piezas de alta costura, creando una gran conmoción dentro de los seguidores de la industria en las distintas redes sociales, como Instagram o Facebook donde eran publicadas.
 
Resulto impactante y hasta inesperado ver como modelos, bloggers, editores, y hasta los mismos diseñadores, convirtieron a la tendencia más geek y menos fashion, en la más importante de la cita de la  moda en la Capital del mundo. Y es que  la nueva forma de comunicación que brinda la tecnología, recuerda la visionaria teoría de Marshall McLuhan que denominó como “Aldea Global”. La digitalización de la comunicación soporta sin dificultad el tráfico de todos los medios de comunicación, siendo un canal omnifuncional, capaz de desempeñar funciones conectoras, funciones distribuidoras y funciones colectoras, Y la industria de la moda que está en constante movimiento y que abarca desde el ámbito económico, hasta el ámbito social,  está asimilando que la aplicación de las nuevas tecnologías es necesaria para poder multiplicar el mensaje que quieren llevar, de una forma instantánea, eficaz y sencilla.
 
De este modo, el tecnológico accesorio, convirtió a muchos de los que formaban parte de este evento, en agentes comunicacionales y repetidores del mensaje, que sin ser profesionales de la comunicación, lograban informar al instante de todo lo que sucedía en una de las pasarelas más importantes del mundo, reseñando a personalidades, artistas, y hasta lo que sucedía detrás del escenario, dejando a un lado muchas de las barreras comunicacionales y permitiéndole al público ir más allá de de lo que puede percibir de los medios tradicionales. Estos maravillosos lentes inteligentes, podrán ser adquiridos por el público a partir del 2014 por un valor aproximado de 1500 dólares. 
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¿Se le ha ocurrido buscar en Internet "Ropa Usada" o "Used good"? pues acontece que los resultados son tan absurdos, que se encuentra desde ropa separada [para niños, hombre y mujer], hasta pacas, kilos de lo kilos sin separar. Cantidades enormes de ropa usada y de buena calidad. Hacen envíos a todo el mundo en containers cual Zara, Diesel o Nike, pasan por el papeleo, pagan impuestos y seguramente llegan al mismo puerto que llegan estas reconocidas marcas. Todo esto es un gran negocio.

También hay otras contadas situaciones. Marcas que se han encargado de recolectar Used good y la han traído al mundo del Vintage, dejándola en toda su esencia o haciéndole pequeños cambios reinsertándola de este modo al mundo del hoy, como lo hace Bling Blig Trash o como es el caso de Vintage Lab que no añora el pasado, lo trae al presente, manteniendo aquellas cosas que tanto quisimos, con un poco de...por qué no...¡Botox!, como lo dicen ellos.

No cabe duda que una prenda de segunda mano siempre llevará un valor de más, porque estará hecha de un textil que seguro ya no se produce, de marcas que terminaron en el olvido, de colores extravagantes –dependiendo de la tendencia a que pertenezcan- y, ante todo, será una prenda que no tendrá su mejor amiga y mucho menos su vecino, será algo tan único al igual que su pasado, el cual querrá conocer y desconocerá, siempre creándole preguntas respecto a él cada que la use. Además de todo, son prendas a buen precio, desde tres mil pesos se puede conseguir una buena y bonita blusa para el fin de semana. La cuestión es ir a buscar sin prisa ni apuros, y mucho menos con esperanzas de encontrar algo realmente bueno, esto es como el amor, no hay que esperar mucho, habrán días en que no se encuentre nada y otros donde no le alcanzará la semana para re-estrenarse todo lo comprado.

Por otra parte, ¿quién a los diez años no usó una camiseta, un jean, la falda del colegio, la sudadera de educación física, del hermano, primo, hijo del amigo del papá? Querido lector, déjeme decirle que aunque no hizo parte de la economía de lo usado, usted también se vistió de Used good.

Así que si algún día, la abuelita o el tío soltero le dice: "Quién sabe con qué energías vendrá eso..." Recuérdele amablemente que cada uno de nosotros hicimos parte de ese mercado, de esas energías y quién sabe qué más. Que aunque pareciera algo nuevo, está de moda desde que tenemos a alguien en la familia con nuestra misma talla.

Por lo pronto, dejo algunas fotografías de mis adquisiones más adoradas de Used Good, que para muestra de un botón por más 'energías' que estas tengan son prendas del pasado que conmemoran a este en un presente. 

Fotografías por Cesilio

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En el mundo de los estampados textiles, "Jack&Jones vintage Co" se atrevió a a innovar, transformando su proceso de producción industrializado de camisetas, a uno artesanal, usando sellos tradicionales para correspondencia. Comparto con ustedes el resultado en la siguiente galería fotográfica. 
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Por: @infinitylab

Inocencia, simplicidad y pecado son componentes elementales que definen el estilo de Alejandro Annicharico. La fotografía, su fijación, Terry Richardson su referente, la cotidianidad su inspiración. La obra emerge de una simbiosis monocromática, instaurada entre una sobrecargada ingenuidad y una prolija crudeza. Este atractivo nudo de elementos antagonistas,  logra constituir un bizarro y fino puente entre la subjetividad del artista y la mundana belleza de un mundo acostumbrado. 

La banalidad del cuerpo, su fragilidad, su armonía, son elementos que delinean esta forma sensible, imagen plausible que resalta a través de un plano frio y difuso, un fondo descontextualizante que la exalta y transmuta,  convirtiéndola en objeto de culto, iconizándola. 

Es un fotógrafo  emergente habitante de la escena capitalina, adaptado a la urbanidad, al enfrentamiento, a la ruptura paradigmática de lo común. Este artista bogotano es un referente de los cambios bruscos en la estética colombiana, refrescándola de las saturadas convenciones del arte predominante. 

Otros artistas bizarros vendrán para dar fe de sus incidentes y ocurrencias en Bogotá, pero Alejandro Annicharico es hoy el ejemplo de los nuevos horizontes que la fotografía nos puede  ofrecer,  con su trabajo nos ha dado el primer flash del otro lado del espejo.

[Vía Flickr]

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Por: @infinity_lab

Con una propuesta novedosa en temas de moda animal nace Faunology. Una marca de collares y accesorios para mascotas (desde gatos, perros, iguanas, loros, vacas y otros animales). Con un estilo único y autentico, la joven emprendedora y diseñadora Natalia Linero, decidió utilizar su talento y creatividad para engalanar a sus peludos amigos, reuniendo en una sola marca su amor por los animales y su pasión por el diseño.

Inspirada por la moda vintage, las corbatas de moño y el corte aristocrático inglés, hacen que sus cuadrúpedos clientes no pasen  desapercibidos. Su propuesta inusual y acogedora, resalta por su alta calidad y manufactura –lejos de los dotes industriales de los suministros para animales presentes en el mercado- restituyendo el valor del trabajo hecho a mano.

Yoko, damian y monoke (la aristogata) son sus tres principales modelos e inspiradores de sus colecciones. Para conocer más de esta enternecedora propuesta creativa pueden entrar a: http://faunology.blogspot.com/


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El vestido es piel que cubre, que enmascara, encierra y separa, lugar donde el cuerpo escribe sus rastros...

Skins* es una instalación interactiva que el artista antioqueño Mauricio Velázquez desarrolló mientras ejercía simultáneamente su labor de docencia, proponiendo una instalación digital que deja clara su intención reflexiva frente a la alteridad, la coexistencia y la identidad de los cuerpos. 

En esta obra, el espectador es descontextualizado por medio de un software de manipulación de imagen en tiempo real. Permitiendo que pueda ver la silueta de su cuerpo, compuesta por un mosaico aleatorio de imágenes de personas, paisajes y ciudades.  A partir de este bricolaje de proyecciones/interacciones, se plantea una reflexión constante sobre el cuerpo y la identidad, la aparición del “yo”, la construcción del uno frente al otro a través del vestuario,  de lo que se muestra y de lo que se contiene.

Estas indagaciones tienen como objetivo el poder dar  respuestas a algunas inquietudes internas sobre el vestido y el cuerpo. ¿Dónde comienza nuestro cuerpo?, ¿En realidad es el límite de mi cuerpo la membrana orgánica que cubre mi carne? o puede ser pensado como algo más que una superficie viva que llena el espacio con su exuberancia, sus olores, sus fluidos y sus sentidos… 

Por: Tatiana Serna Castrillón

“Skins” Ha alcanzado grandes reconocimientos y participaciones en la Bienal Internacional de Arte y Moda de Seúl 2010 e Inexmoda, en el marco de Colombiamoda de este año.*

http://morrisvel.com/2010/12/08/skins/

 


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