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Durante siglos, el Congo ha desafiado los imaginarios de la mente colectiva occidental, como escenario social, político y geográfico. Richard Mosse ha añadido a esta misteriosa fascinación, una nueva narrativa visual descendente de una tecnología militar de espionaje en desuso, hermana de la fotografía y fabricada por Kodak. Fue desarrollada originalmente desarrollada para la detección de camuflaje y denominada como “aerochrome”, esta película infrarroja es capaz de registrar diferentes niveles del espectro de luz de un lugar, transformando las más crudas situaciones de esta nación y  matizándolas con una atractiva capa de color rosa.

http://www.richardmosse.com/photography.php?pid=1

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@Gustavian

Estas imágenes sobrenaturales revelan un cuerpo segmentado. 12:31 es la impactante serie de un occiso seccionado en 1.871 tajadas humanas. Porciones que posteriormente fueron empleadas por un grupo de artistas para retratar al sujeto desde el mas acá.

Joseph Paul Jernigan, un ladrón estadounidense sindicado por homicidio era el propietario de la pieza. Su cadáver fue dividido y fotografiado para Visible Human Project, un programa de investigación forense dedicado a la recolección de datos anatómicos 3D. Con el fin de estabilizar y facilitar la rebanación del cuerpo en pedazos de 1 mm, el cadáver fue congelado y conservado en una mixtura de gelatina y agua. Meses después, las secciones fueron digitalizadas y recopiladas en un archivo de vídeo.

Las fotografías se obtienen, gracias a la reproducción secuencial de los fragmentos del cuerpo en un computador que está siendo movido y fotografiado en un ambiente oscuro. Las figuras resultantes son “lightpaintings” generados con las variaciones en los tiempos de exposición y los movimientos de la pantalla.


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@Gustavian

Si Superman y Spiderman obedecieran las ordenes de Hitler, Batman y el Che traficarían criptonita con duendes. Si Stalin hubiera traicionado a Hulk, Rusia no necesitaría a Darth Vader para defenderse de su propio mandatario... si la ficción fuera menos falsa, la realidad no sería tan cierta.

Los ídolos de la industria del comic en los años 30's, son el reflejo de una sociedad imaginativa e inventiva (como todas las que están en crisis). Con sus aventuras, delatan a su progenitor: un mundo ávido de personajes valientes, que desaparecen los problemas sin temor y con estilo. Sus historias, ponen en evidencia a una colectividad necesitada de razones para continuar creyendo. Los valores y principios que se instauran, son los que se forjan sobre la derrota del enemigo. Los super-héroes no nacieron para inspirar paz. En tiempos tranquilos, no tienen trabajo.

En la serie fotográfica de Agan Harahap, las memorias de la segunda guerra mundial aparecen como reflejos de la cotidianidad de un super héroe (mientras interviene en momentos determinantes de la historia). Mediante sus rigurosos montajes, el artista utiliza los arquetipos de los paladines para plantear una crítica mordaz frente a las creencias instauradas en la cultura pop-americana. Con sus imágenes, desmitifica valores y filosofías de vida que se entretengan en las salas de cine.

http://www.bluemag.es/2009/10/los-super-heroes-de-agan-harahap-o-artist-o-fashion-o-music-o-other-o-special-o-the-daily-bread-o-street-shots/

http://www.behance.net/gallery/SUPER-HERO/326552

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@Gustavian

UBERMORGEN.COM es un dúo vienés conformado por Lizvlx y Hans Bernhard, dos artistas críticos que acceden al arte conceptual, el dibujo, el Net-art, el pixelpainting, las instalaciones informáticas y las esculturas cibernéticas, para dar forma a su particular trabajo. En el panorama creativo de ésta pareja reaccionan elementos controversiales que incluyen: la funcionalidad de los diagramas, la aparición de un mínimo de píxeles, el anonimato de los reportajes, la estética fría del arte conceptual, y la sensación retro del cine negro y el teletexto, para dar vida al denominado Gesamtkunstwerk: activismo digital.

FAMILIARIZATION es una brillante y atractiva fracción audiovisual de proyecto un superior, superenhancened; una propuesta de interaccion social que utiliza modernas plataformas de comunicación, para cuestionar practicas culturales derivadas de las pantallas deshumanizantes.

Este film no intenta emular o representar la realidad, nuestro mundo es en si mismo una escena en la que se narran bizarras realidades políticas. Es como si el equipo de tortura en Guantánamo hubiera contratado a UBERMORGEN.COM para trabajar en una brillante campaña de imagen, incluso utilizaron la risa de comedia que se empleó en la conferencia de Bush en la casa blanca, cuando declaró su "guerra contra el terror ".

El proceso de habituación que se instaura mediante novedosas estrategias de marketing, normativiza comportamientos injustificables a la luz de los derechos humanos. Éste panorama mundial dispara la creatividad del artista; quien con su obra, confronta y replantea la realidad del que participa en su propuesta.

Arriesgados por aquí ----- > http://www.superenhanced.com/

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Ingerir alimentos para satisfacer la vanidad, es una idea que inspira artistas regurgitadores de propuestas pictóricas materialistas. Lee Price es una pintora hiper-realista que ha consagrado su joven carrera, en retratar una suculenta obsesión: La comida y la culpabilidad.

La destreza técnica de Price, hace que no sea fácil distinguir si sus obras son pinturas o fotografías. Sus retratos siempre visibles desde las alturas, reflejan la pulsión interna que oscila entre el placer, la ansiedad y el sedentarismo de las víctimas de la cultura. La tragedia que refleja cada una de sus historias, sucumbe entre la cotidianidad del adolescente mental, y la inconformidad del escéptico estomacal.

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Identidades virtuales es un proyecto que indaga la transformación de nuestra existencia a través de la cultura digital. Desde Strozzina (centro de cultura contemporánea, Italia) capturan un colorido espectro de volátiles "subjetividades", dispuestas y disponibles para ser contactadas y alteradas por "otros", a través de sus smartphones, tablets, xbox, playstation, laptops, desktops etc.

Hace varios años que se han preocupado por arrojar luz sobre lo que hace la luz de las pantallas en nuestro "yo", por eso han acumulado un sin fin de reflexiones visuales sobre está inmersión digital de la que somos pieza: Me conecto, luego existo.

http://www.strozzina.org/identitavirtuali/

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Los materiales de las formas son hábitos de nuestros ojos, cuando modificamos la historia de nuestros patrones perceptuales alteramos las costumbres de nuestras neuronas y vibramos en sintonía con la extrañeza mientras, bailando entre la estabilidad de la sorpresa.

En el trabajo de Chen Chen las tradiciones son la fuente de donde emergen pellizcos para nuestra conciencia, porque no tiene razón, "no nos gusta darnos cuenta".

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El amor es lo que se me de la gana, es es la idea que quiere trasmitir Tracey Emin con sus instalaciones, desde el 2005 está tomándose los museos con su obsesión, la anarquía pasional de vivir en nombre del amor.

Sus instalaciones reflejan el compromiso de una obra que transpira ternura y libertad, a la hora de sentir, pues su trabajo no tiene otra intención mas que levantar la coraza que nos impuso la habitual forma de entender

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El artista conceptual y escultor parísino Daniel Firman, ha dedicado su obra a cuestionar el exceso de realismo inherente al individuo moderno. A través del objeto, reflexiona sobre la saturación del afuera, para elevarse desde la subjetividad hacia la critica.

En su recorrido profesional, predominan piezas escultóricas de múltiples "personajes sin rostro". Entidades genéricas cubiertas de anonimato y conmoción. En sus "objetos comunes" entreteje elementos aleatoriamente, para cuestionar las leyes de la física y vetar la identidad del sujeto.

Toda su obra parece existir en un momento perfecto entre la acción e inacción, en una congelada temporalidad que invita a la inflexión sobre la fragilidad de la realidad, de la actividad y del tiempo en el que el espectador afirma su existencia.

http://www.danielfirman.com/

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101 Boxers, la más reciente obra de Nicolai Howalt es resultado de la exploración entre la instalación y la fotografía conceptual. El trabajo de este artista danés, refleja las transiciones fisiológicas del cuerpo expuesto a la violencia. Un antes y un después de un acto barbárico culturalmente aprobado e institucionalizado: el boxeo.

202 retratos de accidentes planificados son el registro visual utilizado por el autor, para orquestar los efectos de la colisión. Representando el desgaste de la materia corporal ocasionada por eventos traumáticos, el artista reflexiona sobre el cambio causado por la violencia.

El golpe es el protagonista del evento en el que se refleja la naturaleza instintiva del ser humano. Su violencia inherente es la fuente de la que emerge la obra, su insinuada y palpada agresividad se hace visible a través de la herida.

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