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Publicado en Arte

“Retired Truck Drivers” es una interesante y cautivadora propuesta fotográfica realizada por Julián Franky Tobón & Rodrigo Tarquino para la campaña publicitaria de Screamin' Eagle Exhaust Pipes para Harley Davidson; En ella se puede apreciar como en el manejo técnico de la fotografía se hace evidente el desgaste que a través de los años sufre el cuerpo de los conductores de camiones, que ahora retirados de dicha labor se desenvuelven en otros ámbitos…

En esta sesión, a los camioneros, se les muestra como modelos publicitarios (de helados y de carnicería), a su vez estos fotógrafos realizaron unos planos más próximos a las afecciones de los cuerpos como el vitíligo de don Saúl Panqueva, el sudor de su camisa, las arrugas y demás factores que aluden a la abyección que despierta en quien observa las fotografías, también enfatizan con primeros planos el excelente trabajo de arte que realizaron para contraponer, como los globos de colores y así generar un ambiente teatral-circense, sin dejar de lado la naturalidad e individualidad de cada sujeto -por ejemplo el vestuario de don Saúl y los demás accesorios, como la camisa desabotonada y la cadena que lleva.

Con don Hugo Roncancio la estética se conserva, se ve que porta una camisa a cuadros con el cuello desabrochado y una cadena, se resalta a través de la edición y los planos la suciedad, el mismo desgaste que con don Saúl, pero está vez se hacen más evidentes las arrugas y las cicatrices de la frente del señor Roncancio, y de igual modo se ve una intervención artística en la que ponen a este individuo como un personaje que publicita helados, en un espacio elaborado desde la edición.

En el siguiente enlace se puede apreciar las fotografías finales con su antes y también el casting de los personajes para la realización de las fotografías y su montaje.

Publicado en Arte
Le llamamos  estereoscopía a la manera de poder crear imágenes tridimensionales generando la ilusión de profundidad en ellas, presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo, como ocurre en nuestra forma habitual de ver. Las primeras cámaras estereoscópicas  fueron desarrolladas por profesores de St Andrews en 1840. En cuanto a fotografía, algunos de los más reconocidos proyectos en este campo surgen del creativo fotógrafo Tančič Matjaž que ha adoptado este medio para crear fotografías experimentales de manera única y original.

Matjaž Tančič actualmente es uno de los más importantes fotógrafos en 3D. Este esloveno integra visualmente al hombre y su entorno por medio de la fotografía en 3D de manera audaz e impactante, especialmente aplicándola a la moda creando una relación entre sus modelos y el entorno. Mediante la creación de un vínculo directo entre el estilo, la presentación de cada modelo y su ambiente, Tančič hábilmente acentúa el valor del producto sin perder el valor del entorno. Es realmente un innovador y pionero de la fotografía en 3D del momento. Ha trabajado en China, Reino Unido y Eslovenia.


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Hijo de la calle... delincuente en su juventud y pese a sus repetidos altercados con la justicia; Josh Cole, logro transformarse en fotógrafo para retratar la vida de las pandillas de Nueva York, Manila, Johanesburgo y Los Ángeles. 
 
Durante los últimos 10 años Cole, desarrollo un estilo personal único derivado del hip-hop y la cultura callejera, que le otorgo a su fotografía un fuerte carácter agresivo, directo y sincero, transportándonos a un mundo inaccesible y peligroso de la vida común de las grandes ciudades alrededor del planeta. 
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Desde el primer momento en que escuché hablar sobre la idea, y plan de ejecución del proyecto fotográfico "Un domingo cualquiera" me fue muy difícil visualizar lo que eventualmente podría llegar a ser el resultado final. Principalmente por el lugar (Parque Simón Bolivar) y día (Domingo) en que se harían los registros de objetos, personal y el espacio en general. Por otro lado por el Autor del proyecto, diseñador industrial y fotógrafo comercial Juan Caicedo quien decidió apostar por un trabajo de grado, ligado a la realidad y a su contexto personal manteniendo inevitablemente su estilo que roza con los límites de lo ficcional, publicitario y documental, por medio de una mirada cotidiana que recuerda trabajos como ´´Last Resort 1983-6 ´´ De Martin Parr.

“En realidad, la “escena” supone casi siempre una preparación y si más de un fotógrafo aficionado impone a sus modelos, como si fuera un pintor, poses y posturas complejas y laboriosas es porque en este caso, como en los otros, lo “natural” es un ideal cultural que hay que crear antes de poderlo fijar.”

Pierre Bourdieu.
El “gusto bárbaro” Un Arte medio.

 

En palabras de Juan Caicedo, «Estas series concluyen la exploración de tres caminos fotográficos distintos, y tres formas de documentar las implicaciones de lo normal y lo cotidiano fuera de casa, bajo la mirada estética y reconciliadora de la fotografía. Sus protagonistas, posaron de acuerdo a su voluntad, pero también pretendieron no hacerlo.

Algunos me ignoraron mientras se sumergían en sus acciones, de la misma forma que el espacio daba razón y evidenciaba las huellas de tales faenas. Encuentros en los que hubo un interés de buscar lo interesante, en lo que no parece interesar demasiado, lo que trajo como resultado la transformación de mi mirada fotográfica hacia nuevas formas de percibir el entorno en el que estoy a acostumbrado a vivir y a sus personajes.

…Agradezco a la fotografía.
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El fotógrafo austriaco y experto buzo, Andreas Franke, nos sorprende con su nuevo trabajo titulado Project Stavronikita:The Life Above Refined Below donde fusiona fotografías tomadas por el mismo, en un viejo navío que permanece en el fondo del agua con fotografías de sus modelos representando la decadencia de la alta sociedad en el Rococó. Franke, uniéndolas por medio de un proceso digital, crea una serie de imágenes ricas en expresión, contraste y contenido. La muestra puede ser vista  a una profundidad de 80 pies durante abril de 2013 en el SS Stavronikita, un navío que yace en el fondo del las aguas de barbados en el mar caribe.

Publicado en Diseño

Por: @JulianDBernal

Una nueva manera de impresión de fotografías digitales surge. Se trata de volver y vivir aquellos procesos analógicos del famoso “cuarto oscuro”, pero en esta ocasión solo necesitamos un iPhone; ¡Si, un iPhone que hace las veces de “ampliadora”! es decir, que amplia y enfoca la imagen digital del dispositivo al papel fotográfico como si se tratara de un negativo que se proyecta.

Ahora puedes ir al estudio de revelado fotográfico y rememorar esos días de la imagen de antaño.

[Via Adam Rhoades]

Publicado en Arte

Por: @infinitylab

Inocencia, simplicidad y pecado son componentes elementales que definen el estilo de Alejandro Annicharico. La fotografía, su fijación, Terry Richardson su referente, la cotidianidad su inspiración. La obra emerge de una simbiosis monocromática, instaurada entre una sobrecargada ingenuidad y una prolija crudeza. Este atractivo nudo de elementos antagonistas,  logra constituir un bizarro y fino puente entre la subjetividad del artista y la mundana belleza de un mundo acostumbrado. 

La banalidad del cuerpo, su fragilidad, su armonía, son elementos que delinean esta forma sensible, imagen plausible que resalta a través de un plano frio y difuso, un fondo descontextualizante que la exalta y transmuta,  convirtiéndola en objeto de culto, iconizándola. 

Es un fotógrafo  emergente habitante de la escena capitalina, adaptado a la urbanidad, al enfrentamiento, a la ruptura paradigmática de lo común. Este artista bogotano es un referente de los cambios bruscos en la estética colombiana, refrescándola de las saturadas convenciones del arte predominante. 

Otros artistas bizarros vendrán para dar fe de sus incidentes y ocurrencias en Bogotá, pero Alejandro Annicharico es hoy el ejemplo de los nuevos horizontes que la fotografía nos puede  ofrecer,  con su trabajo nos ha dado el primer flash del otro lado del espejo.

[Vía Flickr]

Publicado en Arte

Por @infinitylab

El artista Nick Stern decidió recrear las icónicas obras de urbanas de Banksy a partir de fotografías. La serie titulada “You´re not Banksy” utiliza personajes reales que emulan las reconocidas composiciones de artista callejero. Entre sus reproducciones podemos encontrar obras como “Dog” creado en el 2010 por el artista británico en Southwark, Londres y “Pulp Fiction” un grafiti hallado cerca a una antigua estación de tren, estas obras son recreadas y capturadas con bastante realismo, oscilando entre el muro y la realidad.

[Via Nick Stern]

Publicado en Tecnología

Por @JulianDBernal

Hoy en día, la mayoría de nosotros hemos sido testigos de la frase “todo el mundo está tomando fotografías (…)”, todo gracias al paso a lo digital de muchos implementos de comunicación y especialmente al advenimiento de las cámaras para celular, hemos sido testigos de la creciente fascinación por capturar la luz.

El turno ahora para tomar fotografías es para los perros -¡Si los perros!- gracias a Pet’s View, visualmente es un collar para su mascota…, pero en realidad es una aplicación que “interpreta” (lee) el nivel de emoción de su mascota para decidir cuándo tomar fotos mediante el registro del latido cardiaco de la mascota y la temperatura de su cuerpo –ejemplo, como cuando el amo llega a casa y el perro se entusiasma- cuando esto ocurre, la cámara comienza a sacar fotos… luego el amo retira el collar y con la entrada USB de la cámara usted podrá ver esos momentos emocionantes de la vida de su mascota.

Sin embargo, este proyecto sigue siendo un concepto realizado por el diseñador Lee Jaehwa y que esperamos pronto se haga realidad.

Publicado en Arte

Por @Sofy_Sofa

La cotidianidad, y la realidad misma que nos rodea, tienen el apuro de llegar a niveles de vidas comunes, insípidas y hasta marchitas. Para contrarrestar la posible alarma, un colectivo artístico llamado ComesCake impone una nueva forma de expresar y de hacer arte por medio de fotos, videos e instalaciones; con el objetivo de desprenderse de la realidad establecida con el fin de descubrir los nuevos lugares creativos y sugestivos alejados ser comunes al descontextualizarlos. Estimular los sentidos y un nuevo punto de vista es respuesta que se busca, ofreciendo al público la posibilidad de involucrarse en situaciones que la realidad no les ofrece. 

La difusión, mutación y retroalimentación de ComesCake funciona a través del arte, y de diferentes disciplinas como; moda, gastronomía, música, estética…. Y de técnicas como; videos, fotografía, diseño, intervención del espacio, dirección de arte. Todo girando siempre en torno a la imagen, piedra angular del colectivo y otra forma de seducir a la gente.

http://comescake.tumblr.com/

 


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