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Con una visión renovada y fresca, Paula Martínez y Natalia Izcandé son dos jóvenes fotógrafas bogotanas que están cambiando la forma de retratar las bodas y los matrimonios de los enamorados en Bogotá. 

En días anteriores tuvimos la oportunidad de sentarnos con ellas para conversar sobre su trabajo, sus sueños y la forma en la que abordan los matrimonios en una época en donde el sentido de estos ha cambiado de significado de una forma drástica en la última década.

¿Recuerdas cómo fue el momento de inspiración para crear Photomachine?

Después de varios proyectos individuales en busca de crear empresa y alcanzar la independencia nos encontramos con Natalia, dándonos cuenta de las múltiples herramientas que nos complementaban; fue en ese momento que nació Photomachine Studio, un proyecto en el que creemos y que además nos hace felices. Tiene lo mejor de cada una de nosotras.


¿Cómo se complementan tú y tu socia?

Fue amor a primera vista; nos escogimos la una a la otra con sabiduría; nos divertimos juntas y hacemos cada una en su campo lo que más nos gusta. Paula es diseñadora industrial con especialización en gerencia así que ella se encarga de la parte administrativa,  operativa y del diseño de los libros y yo soy fotógrafa, y me encargo  de la parte artística. Hacemos fotografías y libros para parejas que nos hacen felices y con quienes nos encanta compartir.


¿Cuál es ese ingrediente diferenciador que tiene Photomachine que hace que cada imagen esté cargada de recuerdos increíbles para las parejas?

Sentimos cada instante de nuestras parejas con amor; se convierten en amigos íntimos por un instante; queremos lo mejor para ellos y sus familiares. Fotografiamos el alma de la fiesta, el amor de los recién casados, la alegría de sus familiares y amigos, la calidez del ambiente. Nos tomamos cada foto muy enserio, la tomamos la escogemos y la entregamos con mucha dedicación y profesionalismo.

¿Según tu experiencia qué recomendaciones les darías a los novios para que tengan la mejor boda de su vida?

Que no se preocupen por nada, que se lo gocen; canten, bailen y disfruten cada instante del comienzo de una de las mejores etapas de sus vidas.

¿Qué es lo que más te gusta de ser fotógrafa de bodas y podrías compartir con nosotros una experiencia que te haya quedado grabada de la primera sesión de fotos?

Lo que más me gusta de mi labor es vivir a través de mis ojos el amor. Cada segundo en compañía de los novios me recuerda, como es este el principal ingrediente de nuestra vida; esto me inspira y me hace extremadamente feliz. Ahora que me preguntan de mi primer matrimonio, les cuento que fue ahí entre los invitados que conocí a la persona que amo y hoy es mi esposo.


¿Cuál es el aspecto más desafiante a la hora de tomar una foto?

Lo que no está previsto dentro de la fiesta; Cuando uno llega al sitio y empieza a vivir las diferentes condiciones sean estas la luz o el clima o muchas otras, hay que ser creativo y sacar provecho de ellas, porque a veces paradójicamente son las que generan la posibilidad de tomar una fotografía perfecta y única.

¿Cuáles son tus sueños y metas en general con Photomachine y qué esperas que pase con tu estudio en (5) cinco años?

Nuestros sueños son crear una gran empresa con el mismo espíritu que ahora la inspira, no solo para nosotras sino para todos los que trabajan y se involucran con Photomachine. Con mucho trabajo a nivel nacional e internacional ayudado por un grupo de colaboradores brillantes.


¿Cómo escoges  las fotografías que entregarás al cliente final? ¿Armas una historia o escoges que sean al azar pero que cada una sea significativa?

Hacemos una historia significativa; elegimos cuidadosamente  las fotografías que consideramos lindas en todo el sentido de la palabra.


¿Quiénes son tus mayores influencias / referentes? Fotógrafos que te inspiraron o siguen siendo fuente de información y referencia

Hay muchos fotógrafos de matrimonios que me inspiran, aunque para mí una de las más claros referentes es el fotógrafo de origen Peruano Mario Testino; amo sus fotografías de fiesta en blanco y negro; son modernas, espontaneas y tienen mucha fuerza y todo el estilo. Son muy cool.


¿Cuál crees tú, que será el futuro de la fotografía de bodas?

Mientras haya bodas, habrá fotografía de bodas ya que todos queremos conservar estos momentos.  Lo que estamos viendo como tendencia son fotos menos acartonadas, fuera de lo común, con novios que se arriesgan a sacar fotos diferentes que reflejen sus personalidades y que sean únicas.

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Esta muestra fotográfica es obra del fotógrafo francés Ives Lecoq, que logra con sus fotografías extrañas y surrealistas transportarnos a un mundo fuera de la realidad. Estas foto-manipualciones muestran paisajes raros y escenarios únicos en los cuáles es necesario descifrar sus imágenes para entender lo que esta sucediendo. 

Dentro de las muestras de este artista, una de las más destacadas es "the mad Bunny’s secret life", en el cual los personajes se representan con mascaras de conejos causando intriga. Los trabajos de Lecoq, cuentan también con algo de critica social y humor negro que refuerzan el interés actual de la critica por su obra. 

Los personajes que relatan cada fotografía, son en ocasiones, criaturas extrañas realizando acciones  perturbantes y cautivadoras que llaman la atención, e invitan a observar, e interpretar toda una historia sobre estas únicas fotografías. Lo más importante de esta obra, es el instante perfecto plasmado en cada acción, que brinda una armonía absoluta a toda la obra.



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"Dilataciones humanas" es una muestra del gran artista y fotógrafo suizo Roger Weiss. En este trabajo el foco central de la obra es el cuerpo femenino, en dónde podemos observar como los cuerpos se distorsionan y adoptan formas extrañas e impresionantes.
 
Sin dejar de ser hermosas, estas fotografías tienen como fin romper el estereotipo social de la mujer y es por esto que la perspectiva de estas obras a algunos les resulta un poco perturbadora, causando mucha curiosidad e intriga. Ni los defectos, ni las marcas, ni las características propias de cada cuerpo son escondidas en estas fotografías que tachan completamente el concepto de belleza preconcebido, sobre lo que debería ser un cuerpo femenino y muestra como virtudes todos estos rasgos, que en ocasiones se ocultan retomando su valor estetico y naturalidad en una forma completamente diferente.
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Vallinas es un reconocido fotógrafo español que cuenta con un gran talento en cuanto a la observación y captación de su entorno. Se destaca por sus  grandes fotografías que nunca son al azar y por ver en su entorno detalles que la mayoría de personas pierden de vista.  Para Vallinas es necesaria la planeación de una obra y la meticulosidad en el trabajo. Gracias a esto y su talento su obra es muy llamativa e interesante, especialmente esta muestra "segundas pieles", que causa gran curiosidad no solo por su temática, sino por su visión y detalle caracteristicas principales de este gran trabajo visual.

La muestra fotográfica es una fusión entre animales y seres humanos, en la cual es difícil saber que especie es la protagonista. ¿Son los animales vestidos con prendas que concuerdan con su personalidad y sus rasgos? ó ¿son los cuerpos los que buscan caracteristicas  animales que sean afines al ser humano que vestiría estas prendas?. En mi opinión es mas un complemento entre los dos, en en cual Vallinas logra un equilibrio y una gracia que hace que estas fotografías parecieran realizadas a personajes reales que adoptan una personalidad complementada tanto por su lado animal como por su lado humano. 

Esta exotica muestra de arte causante de una gran curiosidad cuenta con aproximadamente 40 fotografias muy llamativas, en las cuales podemos observar, desde un cisne hasta una paloma o un conejo vestidos con trajes para toda ocasión, las cuales nos dejan en la mente la pregunta. ¿Cuál sería el animal que nos representa a cada uno?
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En infinitylab queremos rendirle homenaje a este gran fotógrafo paisajista colombiano, que gracias a su devoción y amor por la aventura y la naturaleza es considerado el colombiano que ha recorrido más senderos  de nuestro país  ya que lleva dejando huella alrededor de unos 60 años en los paisajes más inhóspitos de Colombia. 

Desde pequeño Andrés Hurtado mostró gran curiosidad por las nacientes de los ríos y años después esto lo llevo a ser el hombre que descubrió el hermoso paraíso de caño cristales y también el río rojo que actualmente son lugares considerados grandes atributos de nuestro país. 

Sus fotografías además de mostrar la belleza de Colombia, llevan consigo una carga histórica casi poética ya que sus imágenes son acompañadas de sus vivencias personales que dan a conocer la fuerza natural con la que cuenta nuestro país y nos recuerda lo misterioso e impresionante que es Colombia, tema que en ocasiones se extravía de nuestras memorias.

"Caminando Colombia" es una recopilación de sus fotos, en la cual se puede observar hermosos e imponentes paisajes a través de los ojos de este gran fotógrafo.
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Esta hermosa obra fotográfica, fue gran parte del trabajo del fotógrafo canadiense  Gregory Colbert. Su obra es una muestra visual de como el hombre y el animal pueden convivir en armonía en un espacio partiendo del entendimiento y respeto del uno con el otro. Sus fotos cuentan historias con una belleza absoluta, transmiten paz, calma y una perfección casi increíble. Detrás de cada imagen Colbert pretende transmitir como debería ser nuestra relación con la naturaleza. Sus fotografías son piezas absolutamente hermosas y majestuosas.  Cada animal y persona transmiten un sin número de sentimientos y logran conectar al espectador con las miradas y expresiones inocentes de estas hermosas criaturas.

En un principio Colbert, realizaba cine documental y  fotografía, más adelante convirtió su trabajo en una pieza de arte asombrosa, resultado de un recorrido que el artista realizó por África y Asia, donde descubrió un mundo en el cual la naturaleza y la humanidad se complementan el uno al otro.  Los  animales que hacen parte de su trabajo son elefantes, ballenas, algunos felinos y aves. Los seres humanos en su mayoría son monjes y niños.
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Camila Villota conocida como Little Calpurnia tiene 23 años, es una Diseñadora Industrial nacida en Cali pero criada en Jamundí, con un gusto particular por La Sonora Matancera y la Orquesta Aragón, que cuando era una chiquita y visitaba a su familia en Cartago comía a escondidas Caldo Knorr cual golosina o bombombum.

Camila por cosas del amor, de unos libros de su madre y de una catarsis de la época comenzó a "hacer mundos posibles" a través del Diseño y la Fotografía, como nos cuenta. Estos collage inspirados en la mujer y en sus sentimientos empezaron a nacer en noviembre del 2012, el nombre Little Calpurnia fue consecuencia de un libro "La Evolución de Calpurnia" que Camila leyó en un viaje a Argentina, éste sigue siendo motivo de inspiración para Camila, tanto así, que algunos procesos creativos han empezado leyendo una página aleatoria de tal libro.

Los collage de Little Calpurnia están compuestos por fotografías, textos, sentimientos y mucho corazón. Siendo los textos principalmente producción propia, excepto la última serie que está en proceso "Darwin", extraída del libro "La Selección Natural".

Camila es una chica con capul (por ahora) y con muchos sentimientos para plasmar en collage, si usted quiere expresarse a través de ella, con una fotografía de su perro, gato, la tía preferida o lo que quiera puede contactarse con ella a través de Facebook o Flickr
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Martín de Pasquale tiene 24 años, es argentino, publicista y Director de Arte. Desde hace 2 años empezó a subir sus fotomontajes en Facebook, ahora es toda una bomba en la red social, tanto, que ya no puede ni aceptar más "amigos", y tiene más de 86 mil seguidores (Hace una semana tenía 80 mil seguidores, ahora tiene 86 mil, 6 mil seguidores más en tan solo 7 días). Claro que sí, ¡es una bomba en la red!

Como lo cuenta Martín, este proyecto empezó como un hobby y un modo de excusa para usar su cámara y ponerle un sentido conceptual a sus fotografías, "lo sigo haciendo por hobby. En realidad lo hago porque me gusta hacerlo".

Este hobby le ha dado la oportunidad no solo de darse a conocer en Facebook y Taringa sino también de hacer trabajos para La Unión Europea y Green Peace. Dice Martín "Eso es lo que está bueno en realidad de la parte del trabajo. Todo lo que hacés por tu gusto, por hacerlo, llega un momento en que tiene algún beneficio".

Cada una de las "fotografías imposibles" de Martín, tienen una concepción previa "Todo lo que hago es muy sencillo, tengo un bloc de notas, agarro, y todo el tiempo lo que se me ocurre lo escribo y lo dejo ahí y un día lo hago".

Martín de Pasquale es un buen lector, "En realidad leo mucho, me gusta mucho leer en el colectivo cuando vuelvo del trabajo... Y lo último que leí fue A Sangre Fría, un libro de Capote. Y ahora estoy leyendo El Guardián Entre El Centeno". También es un amante de los Beatles y como buen argentino, del rock de su país, de músicos como Charly García, Soda Stereo, Bersuit Vergarabat, entre otros.

Martín de Pasquale

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Maddie es una perrita callejera, a quien la vida después de muchos años y pesares le ofreció una segunda oportunidad de manos de Humprey; Su nuevo amo, fotógrafo, manager y mejor amigo. Dice ese viejo adagio popular -“que los perros son los mejores amigos del hombre”. Es cierto, pero ese lazo es aún más significativo cuando los hombres son los mejores amigos de sus perros y hacen hasta lo impensable por verlos felices. 

En el caso de Humprey… bueno él, hace hasta lo imposible por retratar a Maddie en todo tipo de situaciones, sin importar lo usual o inusual que parezcan estos momentos.

Por otro lado, Maddie fue adoptada como parte de una iniciativa por rescatar animales sin hogar, a sus dos años y medio (veinticuatro años en edad humana), este divertido can, le ha dado la vuelta a los Estados Unidos en un road trip que busca recaudar fondos para otros animales necesitados y promocionar su más reciente publicación de fotografías, las cuales se han convertido en publicaciones virales alcanzando más 30,000 likes en promedio y más de 145.000 seguidores en tumblr.

Esperamos que se diviertan con las entretenidas aventuras de Maddie y Humprey en su blog. También si pueden y se conmueven con esta iniciativa, tal vez, se atrevan a rescatar a un perro de la calle y ofrecerle un hogar.

[via Maddie on Things]

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Trabajando como fotógrafo profesional hace más de 40 años, el también artista visual Jean-François Rauzier viaja por todo el mundo explorando por medio de la fotografía culturas, civilizaciones y ciudades tratando de inventar nuevas técnicas para poder ilustrar su original manera de ver el mundo. En el 2002, inventó el concepto de “Hyperphoto”, una imagen virtualmente elaborada, formada por cientos de fotos, entre 600 y 3.500 tomadas con un teleobjetivo y luego unidas digitalmente juntando en la imagen alrededor de 120.000.000 pixeles. '' Es un intento de revelar todos los elementos de un lugar, tomando fotos en la mayor medida posible, la forma más amplia posible, y desde todos los ángulos'' dice Rauzier. Aplanado líneas curvas y distorsionando perspectivas, duplicando, girando y añadiendo detalles, crea manualmente mundos totalmente utópicos. El resultado, imágenes de gran escala y profundidad que engaña a la vista y genera la ilusión de realidad. El lenguaje visual de Rauzier logra que cosas infinitamente grandes y pequeñas estén en la misma imagen sin perder nitidez, la repetición sin fin y detalles inusuales son acciones características de sus obras. Se nota en ellas un interés por la arquitectura, por lo utópico, el reino de lo onírico, infinito y lo surrealista. 

Arcos (Arches) es una exposición presentada por Rauzier en el Palacio de las Artes y Festivales, en Francia. Arcos, es un viaje a través de una historia ficticia donde la humanidad podría enfrentar la necesidad de escapar de la tierra a causa una gran catástrofe, posteriormente colonizar asentamientos futuristas híbridos con el fin de crear una nueva forma de civilización. Después de haber sido organizados con moneda y pasaporte, los visitantes están invitados a pasar por la aduana donde 22 Arcas esperan, listos para transportarnos a una misterioso y fascinante reinventado universo. Cada arca con su función específica se convertirían en  nuestros nuevos restaurantes, bibliotecas, jardines y en fin, todos los lugares que actualmente usamos y necesitamos. Rauzer crea una historia que aunque futurista y utópica sobre la sociedad, nos invita reflexionar por medio de cada imagen sobre la sociedad actual acerca de los temas en los que se centra su obra: el éxodo, la cultura, la ciencia, el progreso, la opresión, la amenaza, la utopía, la libertad y la salvación. Por medio de 40 piezas entre fotografías, videos y documentos falsos, Arcos es una historia completa, con antecedentes y desarrollo, que fácilmente nos convence y absorbe, nos acerca tanto a la historia que se puede sentir como un viaje y una experiencia. Es definitivamente como un lugar donde la realidad y lo imaginario conviven y funcionan a la perfección.

La exposición está completa y a manera de narración visual en http://projet-arches.com/ . No se puede dejar de ver. http://www.youtube.com/watch?annotation_id=annotation_350924&feature=iv&src_vid=UsaaVVGoVWw&v=UsaaVVGoVWw#t=12m28s 


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