Publicado en Arte

Con motivo de esta exposición, el MAMBO, comprometido con el desarrollo de las artes en Colombia, en asocio con Massimo Listri, la Embajada de Italia e Infinity Lab, invita a jóvenes fotógrafos aficionados colombianos a participar desde el 23 de febrero hasta el 18 de marzo de 2015, en el concurso de fotografía de Interiores “Massimo Listri",  dedicado al tema “Interiores de Iglesias Colombianas”.

Las tres mejores fotos serán premiadas el 25 de marzo, día de la inauguración de la exposición y ese mismo día se proyectará una selección de las fotografías enviadas del concurso.

El primer premio consiste en un curso completo de italiano en el Instituto Italiano de Cultura (6 bimestres, valor $ 5’700.000), otorgado por la Embajada de Italia en Colombia.

El Segundo premio se trata de un objeto de diseño italiano, igualmente otorgado por la Embajada de Italia en Colombia.

El tercer premio es un libro de Massimo Listri autografiado por el autor.

Para mayor información ingresar a: www.mambogota.com

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Chris Hadfield, uno de los astronautas más versátiles y carismáticos de nuestro tiempo, incluso tal vez aún más que la leyenda espacial Buzz Aldrin, segundo astronauta en la Luna. Capturó a nuestro planeta en una serie de fotografías fascinantes, publicadas en su último libro titulado ‘Usted esta aquí’.

El libro y la serie de fotografías buscan ofrecernos una perspectiva renovada sobre el planeta en el que vivimos, sus paisajes y la dimensión de la vida.

"Montar un cohete en órbita es abrumador, es como domar un dragón cruzado con dragster. Sin embargo, una vez los motores se apagan, llega esa sensación de alivio, y ese impulso irresistible por conseguir llegar a la ventana y ver el mundo.

En tan solo 92 minutos, nos vamos todo el camino, recorriendo con los ojos los alrededores,  incrédulos mirando en un lugar tras otro, como si fuera un sueño. Los colores y las texturas crean un caleidoscopio lleno de placer para los sentidos“. Dice Hadfield, en uno de los párrafos introductorios de su libro.

Las fotografías fueron tomadas desde la ‘estación espacial internacional’.

¿Increíbles, no les parece?
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El pasado jueves 20 de noviembre tuvimos el gusto de participar en Behance Colombia, uno de los espacios más inspiradores que existen en el país para todos los diseñadores, artistas, fotógrafos, arquitectos e ilustradores colombianos.

El foro que contó con la participación de 90 asistentes, prendió motores con la introducción del equipo de Behance. La fiesta creativa empezó con la charla  de uno de los arquitectos jóvenes más prometedores de la Capital, el Arq. Manuel Villa, conocido por sus exploraciones geométricas y poligonales en estructuras y superficies, así como por la remodelación del actual estadio “El Campín de Bogotá”, el diseño de los restaurantes Céntrico, Astrid y Gastón y el malecón de la bahía de Taganga en el caribe colombiano.

Seguido a esto, Andrés Calderón puso la chispa de humor y creatividad que caracteriza a este talentoso fotógrafo y director de arte de la Revista Soho, compartiendo su portafolio con nosotros alcanzamos a comprender el panorama y las diferencias entre la fotografía editorial y publicitaria, sin perder de vista el proceso como centro de su visión artística.

Desde Medellín, la prestigiosa agencia de marca Plasma Diseño compartió con los asistentes su forma de entender el diseño como proceso implicado en generar y aportar soluciones desde el manejo de la imagen y el espacio en el cuál están inmersas.

En la categoría de arte nos acompañó la artista visual Carolina Fuenmayor, quien desde su sensibilidad nos puso a soñar con sus universos de agua y estrellas.

Cerrando con broche de oro, la versátil  ilustradora, diseñadora industrial, empresaria y bloguera Estefanía Jiménez más conocida como “Nía tres tildes” nos contó sobre su trabajo y la fusión que esta ha tenido con muchas de sus otras pasiones.

Agradecemos al Capital Junior College por su apoyo en esta segunda versión de Behance Colombia y al Bogotá Beer Company por su inmensa colaboración con iniciativas que buscan fortalecer a las industrias creativas.

Galería de imágenes: http://goo.gl/x2h7fB

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Un nuevo estilo fotográfico se impone en la obra del fotógrafo estadunidense Keith Allen Phillips más conocido como “Lucky”, una mezcla de azúcar, caos y transformaciones paranormales para su paladar.

Conoce más sobre el trabajo de este sorprendente artista: http://goo.gl/XQsmRn
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El británico Nick Gentry creó una nueva técnica para pintar retratos en negativos de película con la idea de reutilizar los medios de comunicación para implementar nuevos conceptos y crear imágenes a partir de materiales reutilizados,

La muestra que ha sido todo un éxito en redes sociales, hace parte de su última exhibición titulada “Sueños Sintéticos”.

Galería de imágenes:

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“Alive” es la muestra fotográfica realizada por el fotógrafo británico Rankin en colaboración con la editora de belleza Andrew Gallimore, la pareja se unió una vez más para crear una nueva exhibición fotográfica donde el maquillaje, las flores, la escarcha entre otros elementos fueron utilizados para crear las máscaras de la muerte.

La muestra se hace en alusión al Día Mexicano de la Fiesta de los Muertos.

Si quieres ver más sobre el trabajo de Rankin y Andrew, visita su pagina oficial: http://trendland.com/epitaph-editorial-by-rankin-andrew-gallimore/
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Slideluck Potshow, es una empresa sin ánimo de lucro dedicada a la creación y fortalecimiento de la comunidad fotográfica a través de la comida y el arte. Establecida en la ciudad de Nueva York,  donde el objetivo es reunir a las personas en torno a una cena para compartir su trabajo con la comunidad.

Cada exposición está precedida por una mezcla de comida y bebida que es compartida por los asistentes para dar paso a la muestra de los trabajos de artistas locales e internacionales. Slideluck llega a Bogotá en su cuarta versión el próximo 18 de octubre, donde se hará la presentación de 15 trabajos de fotógrafos colombianos en formato multimedia.

Cuenta con un distintivo sistema de interacción entre los colaboradores y asistentes a la muestra. Para asistir al evento es menester llevar un plato de comida para compartir con 5 personas aproximadamente, sin duda este evento será un gran banquete.

Slideluck está abierto a toda la comunidad fotográfica, artística, cultural y la presentación contará con artistas de todo el mundo. Esta es la oportunidad para que los artistas y apreciadores de las artes se reúnan para compartir su trabajo en un ambiente agradable y no competitivo. Sus panelistas, van desde el principiante más prometedor hasta el profesional más establecido.

Para los interesados en participar, la convocatoria estará abierta hasta el próximo 20 de octubre de 2014. Ingresando a: http://slideluck.com/convocatoria-2014/

No se pierda de este festín visual y gastronómico en la ciudad de Bogotá. 

Website oficial: http://slideluck.com/bogota-iii/

Facebook: https://www.facebook.com/slpsbogota

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Después de una larga trayectoria por diferentes y reconocidos medios internacionales como National Geographic, Washington Post, Miami Herald, New York Times, Times Magazine, Associated Press, Huffington Post entre otros… El fotógrafo Bogotano William Fernando Martínez,  nos sorprende con una emocionante y reflexiva serie sobre el origen de algunas de las nuevas glorias de la selección Colombia como Jackson Martínez y Carlos Sánchez.

Impresionados por estas conmovedoras fotografías, nos contactamos con él para que nos contara un poco más sobre su trabajo, sus motivaciones e historias como reportero gráfico y esto fue lo que nos respondió.

Ver galería fotográfica: http://wmartinezphotos.com/el-pueblo-de-jackson.html

 1. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía y desde hace cuánto tiempo vienes ejerciendo esta disciplina como profesional?

Soy comunicador social y periodista de la Universidad de La Sabana de Bogotá, Colombia e inicie en el periódico El Tiempo como reportero gráfico practicante en el Departamento de Fotografía en 1995. Desde entonces he recorrido la geografía nacional encontrando reportajes, algunos inesperados, que me han merecido muchos reconocimientos: dos premios de periodismo Simón Bolívar, Premio Estrella, Semillas de Esperanza de la Fundación Cirec por el reportaje “La locura quiebrapatas”, sobre los niños víctimas de las minas antipersona del Magdalena Medio y el Premio Iberoamericano de Comunicación por los Derechos de la Niñez, organizado por la Unicef y la Agencia Efe. En el 2005 recibí el Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía, del Ministerio de Cultura de Colombia, por mi trabajo: “Los jóvenes en árbol del ahorcado”.

2. ¿Cuál es la misión de William Fernando Martínez en la vida y como profesional?

Mi misión es documentar con proyectos de largo aliento la realidad Colombiana más allá de la noticia mediante la función social  que cumple la editorial de libros digitales y de bolsillo que fundé hace un año llamada  www.cuentosdefotografos.org

Allí  con el apoyo del estado hemos dictado talleres y regalado cámaras fotográficas a población vulnerable como la que vive en las fronteras o a hijos de guerrilleros y paramilitares  reinsertados  y desmovilizados que hacen parte de la nueva generación Colombiana del postconflicto.

Cuentos de fotógrafos es un sitio web donde se aprende a contar historias con la fotografía. Una editorial de libros digitales e impresos. Porque todos  tenemos una historia por contar,  y no siempre hay que hacerlo con palabras.

Aquí se pueden ver todos los trabajos, llamados cuentos de fotógrafos en los libros que se despliegan en formatos muy fáciles de navegar. Aquí encontraras historias contadas con  fotografías  de Colombianos de todas las regiones de Colombia que sin ser fotógrafos profesionales han aprendido el  lenguaje de las texturas, del color, de los efectos de la luz, de los reflejos  y de los instantes detenidos en el tiempo, después de participar en estos talleres patrocinados en su mayoría con recursos del estado.

Cuentos de fotógrafos  como:

El agua
El Ocaso de nuestro perro
Con-pasión de Matarife
Nuestro amigo el viento
La Barbería

3. ¿En tu experiencia como fotógrafo, cuál de todos tus trabajos es el que más recuerdas y por qué?

El libro que realicé en el 2010 y 2011  recorriendo todas las festividades del caribe colombiano  buscando la ciudad perdida de Macondo: El Macondo de todos los días: [Descarga el pdf] 

Porque fue leer  el libro más hermoso que he leído (cien años de soledad) nuevamente a través de mi cámara. Fue mi homenaje a García Márquez.

4. Se puede pensar que un reportero gráfico debe ser un observador objetivo de las circunstancias de una situación determinada. ¿Pero realmente es posible abstraerse para alcanzar la objetividad? ¿Hasta qué punto la perspectiva del fotógrafo la que logra capturar la esencia de un momento importante?

Mientras no alteres la realidad, ni sugieras situaciones o performances todo es fotoperiodismo. El resto no es un estilo de fotoperiodismo, simplemente es una deformación del genero que ahora muchos lo hacen equivocadamente.

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Foto: CHRISTIAN ESCOBAR MORA. AGENCIA EFE

 5. ¿De dónde surgió la idea de crear una serie fotográfica en tributo a los futbolistas colombianos? ¿Por qué elegiste al Choco como escenario principal de este trabajo?

Porque en Colombia nos encanta la idea de sacar el pecho y vanagloriarnos con los deportistas cuando están en el podio, cuando  están arriba. Somos triunfalistas y un poco oportunistas. Pero  todas estas gloria salieron del barro cuando nadie los miraba. Entonces yo creo  que hay muchos “Jamesitos”, “Jacksoncitos” y muchos “Cuadraditos”  que hoy están allí, quizás  sin zapatos o sin comer tres veces al día o bajo la inclemencia de la violencia intrafamiliar hay que ver de donde vienen. Ellos no llegaron al Mónaco así como así, detrás de ellos hay muchos que quedaron rezagados en el camino y hoy pueden estar en las pandillas, en las bandas criminales. Por eso lo hice, la fotografía documental y el fotoperiodismo debe  ser reflejo y crear esa reflexión. No simplemente registrar en el podio donde para mi son “selfies” de una felicidad que desconoce el pasado. 


6. ¿Cuál es la imagen que tienen los habitantes del Choco de estas nuevas figuras del futbol? ¿Influye positivamente?

Claro que influyen positivamente son sus ídolos, sus dioses todos quieren ser como ellos.

7. ¿Es el futbol en realidad, una alternativa de escape para los jóvenes que viven en zonas deprimidas del país y azotadas por la violencia y la corrupción?

Absolutamente. Si Colombia pusiera más atención a esas vetustas escuelas de futbol  que pululan por todo el país y la unificara Colombia sería una potencia deportiva de proporciones increíbles.

8. ¿Alguna fotografía soñada que no hayas concretado aún y quieras realizar?

Por estos días me encantaría salir a las calles de Bogotá en una celebración por ser Colombia campeona mundial de futbol en el 2014. Creo que sería el día más feliz de toda la historia de un país que dicen que es el país más feliz del mundo.

9. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes periodistas y fotógrafos que quieran ser reporteros gráficos al igual que tú?

Que no pierdan el tiempo asistiendo a escuelas de fotografía que no tienen fotógrafos con verdaderos portafolios. Todo esta en internet y si llegan a algún periódico o revista local nunca duren allí más de dos años. La fotografía es un trabajo en solitario de proyectos de largo aliento.

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Desde hace unos años vengo siguiendo a Paola Rojas en Facebook, he visto como ha crecido, se ha mantenido y cómo se ha apropiado a través de la fotografía de la forma, el color y un objeto particular, el espejo.

Hace unos días Silvia Martínez dio a conocer un poco sobre quién es Paola Rojas, ahora conoceremos un lado de Paola que de seguro ya hemos visto, pero no se había evidenciado. Paola Rojas a través de sus fotografías. Lea También: Entrevista con Paola Rojas. 

 ¿Quién es Paola Rojas? 

 1

¿Cuál es tu color preferido?

Cian.

2p

 ¿Cuál es tu objeto preferido?

 

Espejos.

3

 

¿Cuál ha sido tu fotografía preferida? 

4

 ¿Cuál es el significado de la fotografía en tu vida?

Yo creo que es mi medio de catarsis,  puedo plasmar todo lo que me pasa, pienso y siento, además que me permite acercarme a todas esas cosas que me llaman la atención, como los colores, la semiótica, el cuerpo ,los objetos .. etc

5

 ¿Cómo ha sido la experiencia de exponer en Corea?

Es muy gratificante. Realmente nunca pensé que algo así pasaría.

¿Qué esperas de la fotografía para un futuro?

Personalmente, pienso que la fotografía siempre será mi reto , espero seguir creciendo, aprendiendo y llevar las fotografías a otros espacios.

 

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Liliana Angulo Cortés es una artista bogotana de origen afrodescendiente. En su trabajo desarrolla instalaciones videos, fotografía y performance. Su obra pone en diálogo temas como cuerpo, identidad, mujer, negro...

Esta artista subvirtiere, cuestiona y critica la manera en que estos temas están presentes en los imaginarios de la sociedad colombiana y el modo en que estos repercuten sobre los sujetos. Así mismo Liliana busca reivindicar en muchas de sus obras la experiencia de ser afro-descendiente y vivir en las ciudades: “En mi trabajo, el referente es generalmente mi propia experiencia, yo defiendo una postura frente a esas ideas esencialistas respecto a qué es ser afro-descendiente… defiendo la experiencia urbana de los afro, porque fue la mía. “

La artista utiliza el color de la piel y refuerza en muchos casos los estereotipos tan intrincados en el imaginario colectivo. Reproduce para criticar, las ideas que se tienen sobre determinados trabajos que en muchos casos son ocupados por la población afro cuando llegan a las ciudades colombianas, - en una inmesidad de casos desplazados por la violencia de sus propios territorios- para así subvertirlos, cuestionarlos y ponerlos en
dialogo. (Ligiéro, 2008)

Para Angulo es fundamental entender las implicaciones de la palabra “negro” pues “afro-descendiente” o “afrocolombiano ” son definiciones que se comenzaron a utilizar en los años 90 y con las cuales muchas personas pertenecientes a estos grupos no se sienten identificadas.

El trabajo de Liliana Angulo podría ser entendido entonces como una búsqueda constante de elementos de identidad, como un proceso arduo e intrincado de autodefinición e hibridación, para entroncar en las dinámicas cambiantes de la vida contemporánea. Pero para el caso, por tratarse de un grupo étnico y cultural específico como el afrocolombiano, cuya imagen plástica ha sido marginada, es apenas natural que se planteen los problemas identitarios como prioridad. Problemas que derivan necesariamente hacia el terreno de lo histórico y político (Cristancho, 2007), pues en contextos tan conflictivos y en sociedades tan desiguales como la nuestra, este tipo de trabajos van más allá de la exploraciones plásticas a la toma de posturas políticas. Un artista que sin duda alguna convierte alza su voz, denuncia y nos obliga a reflexionar sobre cuestiones graves con las que convivimos y de las que en muchos casos hacemos la vista gorda.

 

Referencias

- ANGULO, Liliana Astrid (2009) La presencia afrocolombiana en el arte: Deconstrucción de los imaginarios de la marginalidad. Prepared for delivery at the 2009. Congress of the Latin American Studies Association, Rio de Janeiro, Brazil June 11-14, 2009
- Entrevista personal a Liliana Angulo, Agosto de 2012
- Ligiero, Zeca en http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/liliana-angulo-ensayo Liliana Angulo: Una performance afrocolombiana
- http://negricolas.blogspot.com.es/

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