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Llenando de vida a Usaquén y después de un año lleno de nuevas experiencias y un éxito rotundo, Boho Food Market nos abre a nuevas alternativas en la ciudad gracias a su autenticidad y originalidad en sus platos, planes y forma de concebir el diseño nacional.

 

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Angélica María Zorrilla, artista colombiana, y su colega tailandés Kriangkrai Kongkhanun, exhiben en Bangkok lo que denominaron un juego de "ping-pong" artístico. Que consiste en el interpretación de una serie de conceptos como "cielo", "ira" o "silencio".
 
Cada autor eligió diez palabras y con las veinte elaboraron cuadros individuales en los que expresan lo que cada concepto les evoca a través del dibujo, combinado con otras técnicas como la xilografía o la goma arábiga. El proyecto originalmente nació a partir del artista colombiano José Antonio Suárez Londoño. Cuatro artistas colombianos y otros cuatro de China, India, Australia y Tailandia se enviaron palabras para crear un diálogo artístico.
 
"Backforth" como también se le conoce, se exhibe en el Museo de la Universidad de Chulalongkorn, que acoge un total de cuarenta cuadros emparejados en torno a cada palabra. En el caso de "Bangkok", la creación de la colombiana consiste en un mapamundi en el que el continente americano está representado en su forma primitiva, como aparecía en los primeros mapas, y el continente asiático acoge dibujos de Kriangkrai. Mientras que para Kriangkrai, "Bangkok" le evocó rostros siniestros y sombras negras que sugieren caos y bullicio a través de un dibujo realizado con lápiz, tinta china y xilografía.
 
Otros de los términos que integran este original proyecto son conceptos como "humano", "espíritu", "cultura", "naturaleza", "corazón", "fuego" o "juntos". En torno a este último término, Kriangkrai aglutina a los fantasmas malignos que acechan al hombre en una nube perversa y con los que combate el espíritu, de color rojo, para recuperar la esencia humana de paz y serenidad.
 
Resulta interesante como el arte además de contrastar dos culturas tan diferentes, puede reflejar de la forma más artística la complejidad y las diferencias del pensamiento humano.
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Mujer feminista, revolucionaria y polémica. Ana Mendieta es una reconocida artista cubana de los años 70's que se encargó de romper los esquemas artísticos de la época incluyendo la figura de la mujer como un símbolo que confronta el pensamiento machista.

Su arte refleja una mezcla de fuerza y dureza con una belleza absoluta. Mendieta entrelaza la imagen de la mujer interactuando con la naturaleza y con la intención de elevar a la figura femenina; situada por mucho tiempo en un plano olvidado y perdido entre la imagen que le era otorgada por una sociedad opresora y machista. el proceso de realización de su obra es todo un ritual y un proceso espirirual que revela todo su contenido de una forma bellísima y mágica, inspirado en los rituales realizados por culturas antiguas que la conectan con sus raíces.

Mendieta utiliza como herramienta principal para su arte, el cuerpo con el objeto de romper los esquemas del arte comercial. Muchas de sus obras son revelaciones ante la situación y la política de la época, por esto, una de sus temáticas destacadas es la libertad. materiales como la sangre destacan en su obra como símbolo de pureza, de vida, muerte y así mismo de libertad. su arte rompe esquemas e ideales, se revela ante el pensamiento lineal y a su vez mancha lo que es considerado normal, por esto y por la fuerza de su obra, es una artista destacada que abre un nuevo campo tanto al arte como al pensamiento de la época. Utiliza su propio cuerpo como un espacio de revelación y transmite sus ideas de una forma totalmente desligada del rumbo que en ese entonces había tomado la sociedad.
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Objetos únicos como este carro, son los que demuestran que cualquier cosa puede ser convertida en una obra de arte. El "Vuchol" así llamado por sus creadores, es un volkswagen sedan o "escarabajo" que paso de ser un vehículo cualquiera a una pieza única e invaluable. Fue intervenido por un grupo de indígenas huicholes nativos de México que se encargaron de llenarlo de mucho color y transformarlo en un elemento que refleja su cultura y creencias. Lo más sorprendente fue el material con el que se realizo esta obra, en donde fueron utilizadas "cuencas o shaquiras" normalmente implementadas por esta tribu para realizar sus trabajos de joyería.

Este magnifico trabajo fue realizado por ocho artesanos de la comunidad Huichol, que emplearon mas de seis meses en el arduo trabajo para acomodar una a una las cuencas en el chasis y el interior del vehículo. este trabajo requirió mas de 2 millones de piezas las cuales de una manera increíble revelan formas detalladas y extraordinarias de la cultura de esta comunidad.

Las imágenes incluyen símbolos y deidades de esta cultura. Aparte de tener un aporte económico en la comunidad este proyecto da a conocer el arte de este imaginario colectivo. Se pueden observar elementos de su comsmogonia como el dios del sol y del fuego; así mismo muchas imágenes más, que cuentan una historia y le brindan al mundo entero conocimiento sobre esta gran cultura.

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Desde 1898 La Guerra de los Mundos escrita por H.G Wells, ha sido una de las novelas de ficción con más adaptaciones y versiones alternativas en diferentes medios como: películas, programas de radio, videojuegos, series de tv y comics, en más de un siglo. Ambientada a principios del siglo XX (1904 para ser precisos) esta narración post-apocalíptica describe una invasión marciana al planeta tierra seis años después de ocurrieran los hechos y como esta alteró y amplió la perspectiva del universo para la raza humana. (Ver Guerra de los Mundos adaptación al cine de 1953, dirigida por Byron Hasky).

Alrededor de esta novela hemos podido vislumbrar dos hechos curiosos e históricos que han hecho latente nuestra vulnerabilidad y susceptibilidad a la influencia de los medios de información. La primera de estas anécdotas tuvo lugar en 1938 cuando una adaptación radial de la novela, realizada y narrada por Orson Welles causo una catástrofe masiva de histeria colectiva en los Estados Unidos al hacerle creer a los radioescuchas del programa que estaban viviendo una autentica invasión alienígena, la razón de esto, se debió a que el programa de radio de Welles, utilizo los formatos de radio de los noticieros de la época para transmitir la historia como si estuviera pasando en tiempo real. 

Casi como un Deja Vú histórico, la segunda anécdota curiosa tuvo lugar en Ecuador, cuando Radio Quito “La Voz de la Capital” de este país transmitió en 1949 la famosa adaptación de radio de la novela de Welles, la misma que produjo un gran caos colectivo en Estados Unidos 11 años antes. Esta versión contextualizada en la zona andina, promovió el terror haciendo antesala a un avistamiento de UFOS en la ciudad de Pasto, Colombia. La adaptación criolla casi termino con la emisora después de 20 minutos de transmisión, en donde una muchedumbre furiosa abatió el edificio de Radio Quito y murieron calcinadas 35 personas.

Sin duda la “Guerra de los Mundos” de H.G Wells, es uno de los grandes clásicos de la literatura de ciencia ficción que continua cautivándonos y despertando nuestra imaginación a través de los años.