Publicado en Urbanismo

Las ciudades serán las grandes protagonistas del desarrollo mundial durante las próximas décadas y en ellas vivirán la mayor parte de los habitantes del planeta. Cómo se construyan las nuevas urbes y se transformen las ya existentes será un aspecto clave en el futuro de la humanidad.

Esto ya se ha puesto de manifiesto durante las ponencias y debates celebradas durante las anteriores ediciones del Congreso “Smart City Expo”.

Entre los más de 300 ponentes y las más de 60 sesiones celebradas en Smart City Expo WorldCongress2014 hubo desde economistas especializados en desarrollo urbano, especialistas en infraestructuras y movilidad urbana a arquitectos urbanistas u profesores.

En 2015,la feria se celebrará entre el 14 y el 19 de noviembre en Barcelona. En la próxima edición podrá conocer todo sobre el desarrollo social, los problemas de sostenibilidad y el crecimiento urbano que obligan a replantear y rediseñar las ciudades para hacerlas más eficaces y respetuosas con el medioambiente.

No pierda esta oportunidad de estar en la vanguardia del diseño urbano.

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Publicado en Diseño Industrial

Los diseñadores españoles María Roca y Erika Biarnes han llegado con un sistema creativo y flexible para ayudar a las personas que no tienen mucho presupuesto y que desean fabricar sus propios muebles y decorar su casa de forma llamativa.


SNAP, el primer diseño de su compañía Be-elástica,  consiste en un soporte de acero que a modo de lazo se fija en cualquier superficie permitiéndole diseñar y fabricar diferentes objetos, desde un silla hasta un comedor, una estantería sencilla de superficie plana hasta una biblioteca. Este sistema de auto ensamble no requiere de herramientas o perforación alguna. SNAP también se puede utilizar con materiales tradicionales como vidrio o mármol e incluso le permite a los más osados reutilizar  las cosas que se encuentran a su alcance para personalizar sus espacios, reciclando otros objetos para crear cosas nuevas con elementos como: un tablero de ajedrez, un cajón viejo, una pintura, una tabla de skate o de surf… la imaginación es el límite.

Este sistema es una gran ayuda para todos los que quieren adquirir muebles flexibles que se adapten a su estilo de vida en lugar de conformarse con lo que le ofrecen las costosas tiendas de la ciudad.

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Imágenes cortesía de Be-elástica

Redacción Infinity Lab

Publicado en Arquitectura

Proyecto: Chengdu Hualin Primaria

Arquitecto: Shigeru Ban
Ubicación: China
Tipo: escuela

Para evitar que los niños perdieran clases mientras se construía la nueva escuela, estudiantes japoneses de Banlab, centro de investigación arquitectónica dirigido por el arquitecto japonés Shigheru Ban e integrantes del laboratorio Hironori Matsubara Lab de la Universidad de Keio, diseñaron un proyecto de escuela cuyas aulas y pasillos están construidos con una estructura tubular de cartón.

Las aulas miden 30.00 metros de largo por 6.00 metros de ancho y su estructura está compuesta por vigas y columnas tubulares de cartón (similares a las que funcionan como cimbra para las columnas de concreto), nodos de unión de madera y tensores hechos a base de cables de acero. La cubierta fue construida con placas de triplay y paneles de policarbonato blanco translúcido.

Esta solución es provisional y funcionará hasta que quede totalmente terminada la nueva escuela.

El haber utilizado materiales tan ligeros, económicos y comunes, permitió que los propios estudiantes, sus padres y otros voluntarios construyeran las 3 aulas y los respectivos pasillos que conforman la escuela en solamente 40 días.

Via Eraikal

Publicado en Arte

El británico Nick Gentry creó una nueva técnica para pintar retratos en negativos de película con la idea de reutilizar los medios de comunicación para implementar nuevos conceptos y crear imágenes a partir de materiales reutilizados,

La muestra que ha sido todo un éxito en redes sociales, hace parte de su última exhibición titulada “Sueños Sintéticos”.

Galería de imágenes:

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Publicado en Diseño
Si bien , hemos escuchado que el consumo diario de agua aconsejado por algunos expertos oscila entre 2 y 3 litros. En la realidad de hoy, son pocas las personas que siguen este régimen por una u otra razón, en algunas ocasiones, esa cifra hace que la cabeza pese y el morral también; debido a que estamos acostumbrados a cargar en el bolso una botella de unos 350 ml, lo suficiente para el día y en ocasiones reenvasamos las bebidas reutilizando las botellas, (punto para el medio ambiente) pero el material de estos envases no se presta para darles un uso muy prolongado, además de que a veces se debe decidir entre cargar documentos y accesorios o el "tarrito" con el agua, porque la maleta no da a basto.
 
Un grupo de diseñadores ha llegado para solucionar en particular los problemas de espacio y reutilización de este tipo de situaciones con su proyecto: "Memo Bottle", es una botella de agua ultra delgada y a prueba de humedad, que es reutilizable y lo mejor cabe perfectamente con la tablet o el portatil, si en el mismo maletín.La botella es fabricada en BioTritan, un biopolimero, y se encuentra disponible en los tamaños A4 (21x29 cms.), A5 (15x21 cms.) y Carta(22x28cms.)
 
 
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Es momento de empezar a trabajar en la disminución de cifras negativas para el medio ambiente, en promedio 1500 botellas de agua son desechadas en un día, solo en USA, si contar el alto precio del liquido envasado. Esperamos que lo que es un proyecto naciente y amigable con el planeta, esté próximo en convertirse en una realidad, gracias a miles de colaboradores el próximo 15 de octubre a través de esta campaña de Kickstarter
 
 
Publicado en Arte

Esta muestra excepcional abarca a dos artistas en particular que además de realizar increíbles obras de arte, utilizan como materia prima desechos y residuos que transforman en piezas únicas y originales. Estos dos artistas nos muestran como a partir de cualquier cosa, incluyendo objetos que aparentan ser inservibles, se pueden obtener grandes resultados cuando son aprovechados al máximo.

Tom Deininger es un artista norteamericano que realiza sus obras partiendo de la basura que acumula durante cierto tiempo en su taller. Con este material se dispone en la labor de acomodar las piezas teniendo en cuenta el tamaño y color a la hora de realizar sus obras que principalmente abarcan retratos y paisajes. Su trabajo cuenta con una gran expresión y sensibilidad, la cuál pareciera imposible de alcanzar, si no es utilizado un lienzo y un pincel. Sin embargo él a través de sus esculturas, logra plasmar hasta el mínimo rasgo de expresión, especialmente, cuando trabaja sobre los rostros de sus obras, que resultan ser auténticas formas de arte.

El trabajo de él siguiente artista que queremos resaltar, cuenta con un gran prestigio entre coleccionistas y museos al rededor del mundo. Conocido como Dario Tironi, este italiano realiza su trabajo reacomodando juguetes, aparatos electrónicos y piezas de objetos olvidadas. Con este material, construye esculturas en tamaño real de personas y animales. Sus proyectos son tan imaginativos, que tienen como intención ponernos a reflexionar sobre la contaminación que a generado la tecnología y nos muestra una nueva posibilidad de darle vida a los objetos que quedan en el abandono.

El gran trabajo de estos dos artistas demuestran que nada es basura y que todo sin importar que sea, puede tener una segunda oportunidad, el valor de un objeto no esta solamente en su costo, sino que también con algo de creatividad, se le puede retribuir el valor artístico que transforma estos objetos en algo completamente unico e irreproducible.

Publicado en Diseño
Ahora que llega la época de Halloween, es la oportunidad de muchos para adquirir una identidad alternativa y así poder escoger el mejor disfraz para recrearla. Sin embargo, la mayoría de las veces llegar a esa selección no es tan sencillo, debido a que implica entre otras cosas: tiempo, creatividad y costos.
 
No obstante, esto no fue impedimento para que Senan Lee & Pansy Aung de Salt & Pepper Creative, quienes después de una conversación fugaz alrededor de la vida de trabajo como creativo, decidieran visualizar estos sentimientos en la forma de una escultura física hecha de cartón reciclado.
 
De este modo, nació “la campana de buceo” es la primera obra de arte de la pareja. La particular pieza de gran tamaño no sólo hace referencia a la presión fisiológica de la creación de ideas sobre la demanda , sino también de las presiones ejercidas sobre ellos mismos para hacerlo.
 
Original, ecológica y divertida. ¿Te animarías con una opción así para tu fiesta de Halloween?
Publicado en Diseño

Por @infinitylab

Como consecuencia de una reflexión critica a la sociedad de consumo, al materialismo y al diseño avasallado a los caprichos de mercado y la economía global. Nace el “Proyecto Tres y Medio”, una organización de diseñadores industriales comprometidos con la creación de productos respetuosos del medio ambiente, el ser humano y la sociedad. 

TÁPATE, es el primer resultado de un proyecto generado sin recursos económicos. Gestionados a partir de la recolección de material y la colaboración mutua entre diseñadores y la comunidad.

Inspirados por una maleta traída de África hecha con tapas de gaseosa, este colectivo decidió experimentar por su cuenta con nuevos materiales para crear productos y objetos, que pudieran ayudar a los habitantes de algunas de las zonas más vulnerables de Bogotá; explorando nuevos procesos de optimización de recursos y de gestión, generando opciones alternativas de empleo para estas personas. 

“Desde el principio nuestros mejores aliados para este proyecto han sido las entidades sin ánimo de lucro, especialmente las que apoyan a comunidades frágiles, que por sus condiciones, tienen dificultades para vincularse al campo laboral”. 

Los invitamos a conocer más sobre esta inspiradora propuesta en su pagina principal.

http://proyectotresymedio.com/