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"Dilataciones humanas" es una muestra del gran artista y fotógrafo suizo Roger Weiss. En este trabajo el foco central de la obra es el cuerpo femenino, en dónde podemos observar como los cuerpos se distorsionan y adoptan formas extrañas e impresionantes.
 
Sin dejar de ser hermosas, estas fotografías tienen como fin romper el estereotipo social de la mujer y es por esto que la perspectiva de estas obras a algunos les resulta un poco perturbadora, causando mucha curiosidad e intriga. Ni los defectos, ni las marcas, ni las características propias de cada cuerpo son escondidas en estas fotografías que tachan completamente el concepto de belleza preconcebido, sobre lo que debería ser un cuerpo femenino y muestra como virtudes todos estos rasgos, que en ocasiones se ocultan retomando su valor estetico y naturalidad en una forma completamente diferente.
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Vallinas es un reconocido fotógrafo español que cuenta con un gran talento en cuanto a la observación y captación de su entorno. Se destaca por sus  grandes fotografías que nunca son al azar y por ver en su entorno detalles que la mayoría de personas pierden de vista.  Para Vallinas es necesaria la planeación de una obra y la meticulosidad en el trabajo. Gracias a esto y su talento su obra es muy llamativa e interesante, especialmente esta muestra "segundas pieles", que causa gran curiosidad no solo por su temática, sino por su visión y detalle caracteristicas principales de este gran trabajo visual.

La muestra fotográfica es una fusión entre animales y seres humanos, en la cual es difícil saber que especie es la protagonista. ¿Son los animales vestidos con prendas que concuerdan con su personalidad y sus rasgos? ó ¿son los cuerpos los que buscan caracteristicas  animales que sean afines al ser humano que vestiría estas prendas?. En mi opinión es mas un complemento entre los dos, en en cual Vallinas logra un equilibrio y una gracia que hace que estas fotografías parecieran realizadas a personajes reales que adoptan una personalidad complementada tanto por su lado animal como por su lado humano. 

Esta exotica muestra de arte causante de una gran curiosidad cuenta con aproximadamente 40 fotografias muy llamativas, en las cuales podemos observar, desde un cisne hasta una paloma o un conejo vestidos con trajes para toda ocasión, las cuales nos dejan en la mente la pregunta. ¿Cuál sería el animal que nos representa a cada uno?
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Este artista estadounidense se encarga de romper los esquemas del arte clásico con sus piezas únicas, realizando decostrucciónes de algunas obras antiguas por medio de una técnica experimental, en la cual mezcla, un trabajo bastante tradicional con trazos bruscos, robustos, deformes y coloridos que le otorgan un sentido nuevo a estas obras.

Su trabajo es único, consiste en intervenir piezas antiguas y romper con su significado original generando una ruptura en cuanto a la forma y el trasfondo de la pieza. Ya sea en una escultura o un cuadro, este artista nos sorprende con su trabajo, el cual transmite la profunda conexión del objeto con el individuo y como este define o influye en quien lo posee.

Utiliza la técnica del collage, la intervención digital, pintura y escultura normalmente en piezas y artículos decorativos ya existentes y carentes de valor y los transforma en obras de arte. esta obra le da una nueva vida a los objetos que han perdido valor por el paso de los años, les devuelve la vida y los trasforma en piezas únicas e irreproducibles. 

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Peccinetti es un argentino que ademas de ser artista y tener un gran talento para el collage, es músico y lo demuestra en sus psicodélicas obras, en las cuales añade alguna representación de su gusto musical. 

Su arte es bastante exótico y espontáneo, en el podemos encontrar formas, personajes y espacios todos mezclados entre si, dando una impresión de mundos extraordinarios. En su mayoría su obra se da en un mundo cósmico, para Peccinetti es mas una exploración interior de un universo infinito que cada quien encuentra dentró de si mismo. Su trabajo esta dividido en dos partes, por un lado se encuentra "Collage al infinito" y por el otro "Trasvorder" que es su proyecto musical. Su obra es realizada de forma digital y consiste en mezclar de manera natural las formas que resultan en una explosión de colores y misteriosos lugares.
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En infinitylab queremos rendirle homenaje a este gran fotógrafo paisajista colombiano, que gracias a su devoción y amor por la aventura y la naturaleza es considerado el colombiano que ha recorrido más senderos  de nuestro país  ya que lleva dejando huella alrededor de unos 60 años en los paisajes más inhóspitos de Colombia. 

Desde pequeño Andrés Hurtado mostró gran curiosidad por las nacientes de los ríos y años después esto lo llevo a ser el hombre que descubrió el hermoso paraíso de caño cristales y también el río rojo que actualmente son lugares considerados grandes atributos de nuestro país. 

Sus fotografías además de mostrar la belleza de Colombia, llevan consigo una carga histórica casi poética ya que sus imágenes son acompañadas de sus vivencias personales que dan a conocer la fuerza natural con la que cuenta nuestro país y nos recuerda lo misterioso e impresionante que es Colombia, tema que en ocasiones se extravía de nuestras memorias.

"Caminando Colombia" es una recopilación de sus fotos, en la cual se puede observar hermosos e imponentes paisajes a través de los ojos de este gran fotógrafo.
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El reconocido trabajo de este artista, es una muestra de un tipo de pintura única y misteriosa en la cual nos enfrentamos a sentimientos de perturbación y curiosidad al observar los enigmáticos cuadros hiperrealistas, con un gran peso surrealista de este artista tan destacado.

“Dino Valls” deja la medicina para convertirse en un artista muy reconocido, gracias a su trabajo en pintura, en la cual mezcla un arte primitivo con un estilo barroco o renacentista, cuerpos desnudos principalmente femeninos y además, en ocasiones añade a su obra herramientas de uso médico como  marca personal.

Lo que resulta más cautivador dentro de su obra es un rostro femenino con un aire melancólico y de desasosiego que se repite en la mayoría de sus obras. Este rostro resulto un misterio para muchas personas que se preguntaban quién era la mujer enigmática de la obra de Valls, sin embargo, este rostro hermoso y a la vez desgarrador,  no resulta ser ninguna mujer en particular según el artista, es más bien un modelo personal del ser humano en medio de su fragilidad  y su desnudez ante el mundo. Contiene una mezcla de belleza y repulsión, ya que observar estas obras es como observar al ser humano en un espejo o por lo menos esto es lo que pretende este artista.

A pesar del doloroso aire de esta obra se puede apreciar la belleza y la mortalidad del ser humano a través del tiempo y como ha conservado su historia en sus huellas y su mirada.

Dino Valls, reúne toda la esencia del ser humano y la plasma en una única y conmovedora composición.


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"Love is in the air" es una pequeña muestra de el gran artista colombiano Pedro Ruiz. Esta instalación realizada a nivel internacional da a conocer el gran talento colombiano de este pintor tan reconocido y a su vez comparte con el mundo un poco de la esencia y el arte de nuestro país.  Esta obra fue realizada en forma de crítica con el fin generar una contradicción entre el amor, la guerra y el idealismo orientado hacia la perfección y como esta situación es vivida en Colombia, sin embargo la idea del artista es fomentar el amor como la mayor fuerza que debería usarse para combatir la situación de nuestra actualidad.

Las obras de esta colección son principalmente amapolas rojas mezclándose entre figuras humanas y  extensos paisajes.  Utiliza colores muy vivos que hacen que su trabajo sea indiscutiblemente llamativo y cautivador, pero lo que hace a esta obra aún más interesante es el montaje que realiza el artista en el cual aprovecha al máximo sus hermosos cuadros logrando una conexión significativa de toda su obra.
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Esta hermosa obra fotográfica, fue gran parte del trabajo del fotógrafo canadiense  Gregory Colbert. Su obra es una muestra visual de como el hombre y el animal pueden convivir en armonía en un espacio partiendo del entendimiento y respeto del uno con el otro. Sus fotos cuentan historias con una belleza absoluta, transmiten paz, calma y una perfección casi increíble. Detrás de cada imagen Colbert pretende transmitir como debería ser nuestra relación con la naturaleza. Sus fotografías son piezas absolutamente hermosas y majestuosas.  Cada animal y persona transmiten un sin número de sentimientos y logran conectar al espectador con las miradas y expresiones inocentes de estas hermosas criaturas.

En un principio Colbert, realizaba cine documental y  fotografía, más adelante convirtió su trabajo en una pieza de arte asombrosa, resultado de un recorrido que el artista realizó por África y Asia, donde descubrió un mundo en el cual la naturaleza y la humanidad se complementan el uno al otro.  Los  animales que hacen parte de su trabajo son elefantes, ballenas, algunos felinos y aves. Los seres humanos en su mayoría son monjes y niños.
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Mujer feminista, revolucionaria y polémica. Ana Mendieta es una reconocida artista cubana de los años 70's que se encargó de romper los esquemas artísticos de la época incluyendo la figura de la mujer como un símbolo que confronta el pensamiento machista.

Su arte refleja una mezcla de fuerza y dureza con una belleza absoluta. Mendieta entrelaza la imagen de la mujer interactuando con la naturaleza y con la intención de elevar a la figura femenina; situada por mucho tiempo en un plano olvidado y perdido entre la imagen que le era otorgada por una sociedad opresora y machista. el proceso de realización de su obra es todo un ritual y un proceso espirirual que revela todo su contenido de una forma bellísima y mágica, inspirado en los rituales realizados por culturas antiguas que la conectan con sus raíces.

Mendieta utiliza como herramienta principal para su arte, el cuerpo con el objeto de romper los esquemas del arte comercial. Muchas de sus obras son revelaciones ante la situación y la política de la época, por esto, una de sus temáticas destacadas es la libertad. materiales como la sangre destacan en su obra como símbolo de pureza, de vida, muerte y así mismo de libertad. su arte rompe esquemas e ideales, se revela ante el pensamiento lineal y a su vez mancha lo que es considerado normal, por esto y por la fuerza de su obra, es una artista destacada que abre un nuevo campo tanto al arte como al pensamiento de la época. Utiliza su propio cuerpo como un espacio de revelación y transmite sus ideas de una forma totalmente desligada del rumbo que en ese entonces había tomado la sociedad.
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Esta conmovedora historia llena de esperanza, tiene lugar en Hiroshima durante el incidente de la bomba atómica; Sadako Sasaki fue una de las víctimas de la radiación de este suceso. Años después de este terrible incidente bélico y cuando cumplió los 12 años de edad le fue diagnosticada leucemia; motivada por una antigua leyenda japonesa que cuenta que si fabricas mil grullas de origami, lo que más anhelas en el mundo se vuelve realidad y durante su estadía en el hospital esta fue su mayor esperanza. Sadako empezo su labor de plegar papel para conseguir sus mil grullas y lamentablemente antes de cumplir con su objetivo falleció. -Sadako alcanzo a terminar únicamente 644 grullas.

A pesar de que esta historia, que no cuenta con un final feliz, la entrega de esta niña por salir adelante movió los corazones de sus amigos y mas tarde de personas en todo el mundo; ayudando a que sus mil grullas fueron completadas con la esperanza y el sueño de vivir en un mundo sin guerra. Como consecuencia de esto, sé construyo una estatua de ella en su nombre, con la intención de llevar el mensaje al resto del mundo.

En la actualidad la estatua se encuentra situada en el parque de la Paz en Hiroshima y una vez al año, el 6 de agosto durante el día de la paz, gente de todo el mundo fabrica grullas de origami para recordar el mensaje de amor que porta esta dulce historia. La estatua se viste de todos los colores de las grullas llevadas por las personas que mantienen en sus corazones el recuerdo de Sadako y la esperanza de que podemos vivir en un mundo diferente.

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