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Por @SilviaMartinez

Mimicry, ha sido uno de los trabajos más coloridos y llamativos de Ilse Leenders y Maurits Giesen. Una serie fotográfica en donde se expresa y resalta de manera conceptual, la habilidad adaptativa del hombre y su capacidad de ajustarse a los diferentes ambientes que se puede encontrar en el mundo.

Cada una de las tomas, muestra un ambiente configurado -al que los hombres se adecuan grácilmente a partir del vestuario y el cromatismo generalizado -como un camaleón que cambia de color según la ocasión. 

Un recordatorio divertido sobre la moldeable esencia de nuestra naturaleza,  como unos animales extraordinariamente cambiantes y dúctiles a nuestro a voluntad.

http://www.ilseleenders.com/

Publicado en Diseño

Por @infinity_lab

Las cámaras Leica se han convertido con el tiempo en el “Rolls Royce” de los dispositivos de captura de imágenes. Amadas y codiciadas desde sus inicios y aclamadas por la mayoría de profesionales y aficionados de la fotografía en el mundo desde principios de siglo XX, siguen sorprendiéndonos, esta vez no por su tecnología y funcionalidad, sino por su carácter estético y tendencia coleccionable como un artículo de lujo.

La empresa alemana Leica Microsystems AG fabricante de estos instrumentos ópticos de precisión, fue la primera empresa que desarrollo cámaras practicas de 35 mm en 1913 llegando a ser populares solo hasta la la feria alemana de primavera en Leipzig en 1925 por el inventor y fotógrafo Oskar Barnack

Las cámaras telemétricas más conocidas como la serie M, tienen una nueva adición de lujo, la M9-P White. Este juguete de edición limitada tiene un precio escandaloso en el mercado de 31.651 Dólares, la única diferencia latente es su color blanco y diseño minimalista en comparación con su versión anterior la M9-P de diseño tradicional.

De este símbolo de estatus lumínico solo se lanzaran 50 unidades en el mundo, exclusivamente para coleccionistas y para aquellos verdaderos amantes de la fotografía dispuestos a pagar lo que cuesta esta joya de Leica.

http://es.engadget.com/2012/03/23/leica-m9-p-llega-a-japon-para-bolsillos-muy-desahogados/

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Por @SilviaMartinez

“..Y vivieron felices por siempre”… eso nos dicen siempre al terminar de contarnos cualquiera de las famosas historias de Disney. Aun así, ¿se han puesto ustedes a pensar en lo que sucedió con todas aquellas princesas y sus azules príncipes, después de su luna de miel?, pues la ingeniosa fotógrafa canadiense Dina Goldstein quiso realizar un ligero recorrido visual a través de la vida de estas princesas, la parte que nunca nos fue contada y el después de su final feliz; un presente realmente diferente al que todos pensamos vivían estas hermosas mujeres de ficción. 

Goldstein en su trabajo, nos muestra a unas princesas esclavas de su propia historia. Una hermosa sirena encerrada en un Zoológico, una bella bestialmente adicta a la belleza y a una blanca nieves que paso de divertirse con siete enanos mineros a vivir con un esposo perezoso, y a varios hijos y que además no se ve muy feliz, no como nos contaron que el príncipe o el mismo cuento se lo había prometido.

En este trabajo la artista sugiere cierto tipo de advertencia subliminal, algo así como, “chicas, las princesas de cuentos de hadas no son felices si piensan solo ser eso, princesas” ... ó tal vez … “ Una princesa es aquella que hace lo que le apasiona sin necesitar de príncipes, ellas no se desvelan esperando a que estos hombres azules las saquen de sus torres. En los términos de Goldstein la verdadera vida de estas princesas después de su luna de miel, duele.Desde su peculiar punto de vista, sobre la mitificación de los cuentos de hadas (u horror) de Disney. Disfruten de este un buen trabajo fotográfico cargado de ironía y sátira sobre los roles de la mujer en los cuentos de la cultura popular mediática.

http://www.dinagoldstein.com/

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Equipo de Redacción @infinity_lab

Podría decirse que hay días buenos, regulares y malos. Más cuando estos son asociados al cambio climático y a la bipolaridad de quien los percibe. Es incluso más inusual, cuando descubrimos que estos fenómenos atmosféricos se dan al interior de un edificio o una galería de arte y cuando este suceso meteorológico es en sí, el resultado de la experimentación plástica del artista holandés  Berndnaut Smilde's.

Inmortalizada en algunas fotografías, esta creación mágica compuesta de humo, sustancias varias y un escenario lumínico dramático, radica en lo efímero de su exposición como una fantasía de corta duración, dejando una potente impresión sobre el espectador y el espacio en el que se materializa.

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Equipo de Redacción @infinity_lab

Ghost Cars| Galería fotográfica

Como dice el refrán: en Martes 13 ni te cases, ni te embarques. Para los supersticiosos es normal concebir a este día como una jornada que trae consigo la mala suerte, pese a que las connotaciones negativas que se le atribuyen, no tienen argumentos científicos que los respalden; Aun así Alex Beker un fotógrafo argentino, se encontró de frente  con un fenómeno paranormal que llamo su atención y quiso compartirlo con nosotros en este día inusual. 

http://www.thingsisawtoday.com/

 

 


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Por @JulianDBernal

Muchas veces cuando tratamos de tomar fotografías  en zonas muy concurridas (plazas públicas, calles…) es frecuente ver lo difícil que es conseguir una “imagen limpia”, es decir sin los objetos que no deseados dentro del marco fotográfico. Pues ahora podemos capturar la imagen de todos modos, y simplemente dejar que la cámara saque de la foto a quienes “se atravesaron”.

Fuente: http://www.scalado.com/display/en/Remove

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Por @juanosaurious

Durante el siglo XX México fue el escenario de diversas revoluciones sociales y políticas. El descontento generalizado provocado por el gobierno dictatorial de Porfirio Díaz, pronto se transformo en una guerra civil que desato un ciclo bélico de transformaciones, reformas sociales y golpes de estado. El caos y la guerra cubiertos bajo el manto de la libertad, no impidieron que el progreso económico derivado de otra revolución, la industrial, transformara las concepciones de vida de la realidad mexicana. La modernización, impulsada por la nueva cosmovisión heredada del nuevo estilo de vida de las grandes ciudades, las fábricas,  la fuerza de la locomotora y el ideal del progreso, afectarían para siempre la vida de los mexicanos, gestando una nueva revolución estética, no de soldados, pero si de guerreros armados con el poder de la fotografía, la máquina de escribir y la radio.

Durante el Porfirato las cámaras y el trabajo fotográfico de Hugo Brehme y Wilhelm Kahlo fueron bien recibidos, conocidos por su pictoralismo y su tendencia a capturar momentos pintorescos de la sociedad mexicana, esta generación de fotógrafos apolíticos conformaría una de los pilares de esta revolución cultural, que no se consolidaría hasta la llegada del movimiento Estridentista en 1921, fundado en Ciudad de México por el poeta Manuel Maples Arce en su manifiesto Actual N°1 como propuesta contra-cultural latinoamericana inspirada por el manifiesto futurista de Marinetti.

En el mismo lapso de tiempo, e influido por las vanguardias de las nuevas corrientes europeas, el pintor y muralista mexicano Diego Rivera de ideología comunista, adquiere relevancia e  influencia para el Movimiento Muralista Mexicano y Latinoamericano, desempeñando importantes trabajos que lo llevarían al estrellato; una vez expulsado del partido comunista mexicano, Rivera es invitado a los Estados Unidos para realizar una serie de trabajos que resalten el ideal del progreso tecnológico y el poder de la industria americana. Es aquí cuando pintaría uno de sus mas famosos murales para el instituto de arte de Detroit –obra que se convertiría en epopeya sobre el hombre y la maquina, himno de la sociedad tecnificada- Este encargo patrocinado por Edsel Ford (Padre de Henry Ford), se convertiría en un nuevo modelo de la imaginería visual mexicana, hibridando en su técnica el estilo análogo y tradicional de la pintura al fresco de ese tiempo con una visión utópica del futuro y presente impulsado por la máquina. (Podríamos sugerir con esto,  que las contradicciones de Rivera en su trabajo, son solo un reflejo de la condición diacrónica típica del latinoamericano, herencia de la colonia en donde nos proyectamos hacia el futuro sin una visión clara del presente, por estar sometidos a los desarraigos y sincretismos del pasado)

Irónicamente en la actualidad, la ciudad de Detroit, que en cierto momento de la historia fue considerada como el motor del desarrollo de la industria automovilística americana se encuentra en crisis, como la gran mayoría de los valores de la modernidad que predicaron.

Es en la segunda revolución industrial donde las innovaciones tecnológicas estuvieron al alcance de la población, construyendo desde el arte, nuevas nociones de aproximarse a la realidad. En el siglo XX invenciones como la radio, la maquina de escribir, a cámara fotográfica, las cámaras de video y los nuevos materiales de construcción fueron los impulsaron la revolución cultural.

Retornando a México y a sus revoluciones mediáticas que cambiaron los paradigmas de la representación visual a través de la imagen. En donde aparece la figura de Tina Modotti -entrañable amiga de Rivera y Frida Kahlo-, quien considero a la fotografía como una herramienta tecnológica al servicio de las transformaciones sociales y políticas de su tiempo, esta posición automatista fue verdaderamente revolucionaria, apelando a que la imagen fotográfica como consecuencia de sus cualidades, era capaz de  mecanizar la memoria a partir de un clic, este hecho totalizante fue reforzado gracias a la fácil reproducción del contenido de las imágenes, lo que abrió la puerta para la producción masiva de un nuevo tipo de información.

Modotti implanto el concepto de fotografías indexadas, que consistía en incluir referencias simbólicas dentro la imagen transformándola en textos automáticos, es un hecho conocido, que la maquina de escribir mecanizo la escritura despojándola de su personalización a través del trazo, así mismo la fotografía automatizo y sintetizo la información capturando la luz, construyendo así una nueva estética que tendría grandes repercusiones en la vida cultural del país centro americano.

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Equipo de Redacción  @infinity_lab

I’m winnie Pooh es la mas reciente y controversial serie fotográfica del francés Benjamin Bechet. Con un tinte audaz y polémico, el artista explora la forma en que nuestra sociedad se relaciona con los arquetipos provenientes de la ficción y la cultura pop, jugando con estas identidades, extra-polándolas a la vida real.

A través de una manipulación irónica de la identidad, I´m Winnie the Pooh busca estimular reflexiónes sobre la estigmatización del otro, la representación de los miedos y contradicciones asociadas a ella. En el trabajo de Bechet, estos personajes reflejan  la situación  diaria de miles de personas en situaciones difíciles.

Roma, la ciudad donde nació el proyecto, es un caldo de cultivo para la exploración de micro-identidades y su negación. Su sociedad no deja de referirse a su romanitud y a la grandeza del Imperio Romano, como consecuencia de esto, la ciudad está siendo testigo de una ola de intolerancia y violencia directa contra la parte de la población que encarna el miedo y la alteridad negada. Figuras marginales, trabajadores ilegales, indocumentados e indigentes son parte del panorama de la ciudad...

Representados a través de la vistosidad del atuendo, encontramos superhéroes, iconos del mainstream y celebridades conocidas del mundo globalizado sustituyendo a las figuras marginadas de la sociedad. Para recordarnos que una persona nunca es lo que parece, siempre es algo más complejo en donde cada identidad es parcial y totalitaria al mismo tiempo.

http://bechet.site.picturetank.com/site/photoGroup/s1465-je-suis-winnie-l-ourson.html/

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Por: @JulianDBernal

Qué mejor que recibir los “consejos de la abuela”, más cuando de medios de comunicación se trata… pues llega la Abuela con mensajes ¡contundentes! Que desvelan las verdades sociales de  los nuevos medios. Una serie fotografica realizada por el Director creativo Madrileño Chacho Puebla.

[Galería Fotográfica]

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Por: @JulianDBernal

Ahora puedes darle un toque profesional y artístico a tus imágenes y videos simplemente con tu iPhone, el sueño para muchos es una realidad gracias a una carcasa que incorpora tres pequeños lentes (imitando la función a los lentes en fotografía) para agregar -a tu video y/o imagen- más zoom, más visión angular o un efecto de “ojo de pez”. 

La función específica de cada uno de los tres lentes es: Gran angular (que enfoca y captura imágenes a corto espacio y distancia), ojo de pez (que aumenta el grado de la imagen a más de 180°, asemejando la imagen como dentro de una esfera) y teleobjetivo (que enfoca y captura imágenes a largas distancias, “zoom”). Para cambiar entre cada lente sólo basta con girar el disco que los sostiene. Este concepto de hecho es el diseño mejorado de su antecesor el Holga y sus característicos filtros (lentes) de colores para el iPhone 4.

http://photojojo.com/store/awesomeness/iphone-lens-dial/

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