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Esta muestra excepcional abarca a dos artistas en particular que además de realizar increíbles obras de arte, utilizan como materia prima desechos y residuos que transforman en piezas únicas y originales. Estos dos artistas nos muestran como a partir de cualquier cosa, incluyendo objetos que aparentan ser inservibles, se pueden obtener grandes resultados cuando son aprovechados al máximo.

Tom Deininger es un artista norteamericano que realiza sus obras partiendo de la basura que acumula durante cierto tiempo en su taller. Con este material se dispone en la labor de acomodar las piezas teniendo en cuenta el tamaño y color a la hora de realizar sus obras que principalmente abarcan retratos y paisajes. Su trabajo cuenta con una gran expresión y sensibilidad, la cuál pareciera imposible de alcanzar, si no es utilizado un lienzo y un pincel. Sin embargo él a través de sus esculturas, logra plasmar hasta el mínimo rasgo de expresión, especialmente, cuando trabaja sobre los rostros de sus obras, que resultan ser auténticas formas de arte.

El trabajo de él siguiente artista que queremos resaltar, cuenta con un gran prestigio entre coleccionistas y museos al rededor del mundo. Conocido como Dario Tironi, este italiano realiza su trabajo reacomodando juguetes, aparatos electrónicos y piezas de objetos olvidadas. Con este material, construye esculturas en tamaño real de personas y animales. Sus proyectos son tan imaginativos, que tienen como intención ponernos a reflexionar sobre la contaminación que a generado la tecnología y nos muestra una nueva posibilidad de darle vida a los objetos que quedan en el abandono.

El gran trabajo de estos dos artistas demuestran que nada es basura y que todo sin importar que sea, puede tener una segunda oportunidad, el valor de un objeto no esta solamente en su costo, sino que también con algo de creatividad, se le puede retribuir el valor artístico que transforma estos objetos en algo completamente unico e irreproducible.

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Las obras de Li Hongbo (editor de libros y diseñador) que hacen parte de la exhibición Pure White Paper son un engaño. No estoy siendo sarcástica ni mucho menos, son un engaño –lo repito- y eso las hace ser especiales, únicas y hermosas.
 
"Pure White Paper" son una serie de obras que parecieran ser una preciosas cerámicas intocables. Pero no lo son, en realidad, son miles y millones de papeles que uno sobre otro que conforman y forman esculturas de morfologías humanas, como cráneos, bustos y cuerpos completos –también casi intocables.
 
Todo empezó cuando Li compró una bola de papel "nido de abeja" que se utiliza para las Festividades en China, la desarmó y vio cómo se hacía. Inspirado en esta tradición artesanal, tan "simple" pero que brinda propiedades de flexibilidad increíbles y con ayuda de un asistente, pegó cuidadosamente una hoja tras otra para después esculpirlas utilizando una sierra eléctrica.
Li demuestra la infinitud de posibilidades que tiene el papel en cuanto a forma y creación, se habla.
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Willy Verginer es un escultor italiano que trabaja principalmente en madera se encarga de recrear situaciones de la vida cotidiana claramente algo salidas de la realidad con unos acabados totalmente impresionantes y realiza sus obras principalmente en tamaño real. Su trabajo incluye personas y animales los cuales son tallados hasta con el ultimo detalle, las texturas como las arrugas, la piel y los pliegues de la ropa son perfectamente echas con una total dedicación.

Su obra es increíblemente impecable y extraordinaria ademas cabe resaltar la forma en que utiliza parcialmente el color que le otorga de cierta forma la firma del artista. La madera y el color resultan una mezcla perfecta a la hora de darle un toque surrealista a la obra caracterizada por las amplias zonas de pigmento que replantean el realismo en las esculturas. Esta utilización del color hace que la obra se enfoque en una especie de desequilibrio entre la figura humana y el color que en forma contradictoria resultan en una armonía única.

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Este artista estadounidense se encarga de romper los esquemas del arte clásico con sus piezas únicas, realizando decostrucciónes de algunas obras antiguas por medio de una técnica experimental, en la cual mezcla, un trabajo bastante tradicional con trazos bruscos, robustos, deformes y coloridos que le otorgan un sentido nuevo a estas obras.

Su trabajo es único, consiste en intervenir piezas antiguas y romper con su significado original generando una ruptura en cuanto a la forma y el trasfondo de la pieza. Ya sea en una escultura o un cuadro, este artista nos sorprende con su trabajo, el cual transmite la profunda conexión del objeto con el individuo y como este define o influye en quien lo posee.

Utiliza la técnica del collage, la intervención digital, pintura y escultura normalmente en piezas y artículos decorativos ya existentes y carentes de valor y los transforma en obras de arte. esta obra le da una nueva vida a los objetos que han perdido valor por el paso de los años, les devuelve la vida y los trasforma en piezas únicas e irreproducibles. 

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Por: @juanosaurious

Intrigantes esculturas hiperrealistas a escala natural caracterizan al renombrado artista australiano Ron Mueck. Su mas reciente exhibición en solitario para Hauser & Wirth en Londres, que destaca por su habilidad inherente para conectar al espectador con las condiciones humanas que se le atribuyen a su escultura. 

La muestra tiene como objetivo hacer una reflexión sobre la conexión entre la realidad, los mitos, el folclor y la cultura popular. Sus esculturas irreverentes tiene el efecto de introducirnos a poderosos estados emocionales, permitiéndole al observador crear sus propias narrativas a partir del arte.

Mueck empezó su carrera creando efectos especiales para algunos films de Jim Henson (el creador de los Muppets), entre ellos Laberynth, una película de fantasía sobre una niña que busca salvar a su hermano de un cruel rey que lo ha transformado en duende, y para ello debe resolver un laberinto. En este film Mueck además de realizar los efectos especiales de la cinta, actúa como Ludo -uno de los pintorescos personajes de la historia, que tiene la capacidad de hablar con las piedras y rocas-.

Su trabajo plástico, detallado y realista, lo llevo a abrir su propio estudio en Londres, en donde colaboro para una exposición local con la renombrada artista portuguesa Paula Rego, quien adicionalmente se convertiría en su suegra en años posteriores. Como producto de esta dupla, su reconocimiento fue en alza adentrándose en el mundo del arte y las galerías londinenses. 

Se consagro como escultor con su obra titulada Dead Dad, una bizarra escultura de silicona hiperrealista que retrataba al cadáver de su padre. Esta obra lo catapultaría a la fama, generando controversia en la bienal de Venecia de 1999, para posteriormente ser aclamado como uno de los artistas contemporáneos más importantes de finales de siglo XX.

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Equipo de Redacción @infinity_lab

Podría decirse que hay días buenos, regulares y malos. Más cuando estos son asociados al cambio climático y a la bipolaridad de quien los percibe. Es incluso más inusual, cuando descubrimos que estos fenómenos atmosféricos se dan al interior de un edificio o una galería de arte y cuando este suceso meteorológico es en sí, el resultado de la experimentación plástica del artista holandés  Berndnaut Smilde's.

Inmortalizada en algunas fotografías, esta creación mágica compuesta de humo, sustancias varias y un escenario lumínico dramático, radica en lo efímero de su exposición como una fantasía de corta duración, dejando una potente impresión sobre el espectador y el espacio en el que se materializa.

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Equipo de Redacción @infinity_lab

Un tornado gigante de pequeños hombres se ha tomado a la Western Washington University. La instalación realizada por el renombrado artista coreano Do Ho Suh’s,  consiste en una intervención plástica que se yergue desde el suelo, como una densa columna acrílica hacia el cielo raso de la habitación  representando “la exaltación física de la existencia”  según su creador. 

La colección completa orquesta una metáfora paralela, en la que el individuo en sí, no es mas, que el resultado de una reacción en cadena, de decisiones y vidas pasadas que conformarían una vorágine karmatica del destino.

Adicionalmente, la obra de Suh’s reflexiona sobre la tenacidad del individuo y la fuerza de la colectividad; el trabajo en equipo como apología a la potencia natural del ser humano, es reflejado por medio de un fenómeno climático como el huracán; conduciéndonos a través de un paisaje de figuras repetitivas, desdibujando los límites entre la singularidad del ser y una identidad grupal.

http://news.wwu.edu/go/doc/1538/1243295/Do-Ho-Suh-s-Cause-Effect-Artwork-to-be-Installed-at-WWU

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@Gustavian

Los cartílagos marítimos proporcionan una armoniosa oportunidad para dar vida al color y a la descomposición controlada. En las manos de Iori Tomita, seres vivientes adquieren propiedades artísticas, transformándose en portentosas piezas orgánicas de animados tintes en su armazón. 

Utilizando una enzima digestiva, el japonés dirige el proceso de corrupción de tejidos y músculos del animal, deteniendose exactamente, en el instante en que el esqueleto se convierte en una estructura transparente. Un teatro biológico, en el que la la organización y el color personifican su evolución.

Gracias a las investigaciones científicas del sistema oseo, el artista puede emplear una técnica que le permite incrustar ideas sinteticas en la estructura de la naturaleza, reconfigurando nuestro planteamiento visual del chasis animal.

(http://www.shinsekai-th.com/)

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Totems surrealistas y tipologías arquitectónicas en ambientes desolados. El trabajo de Sema Bekirovic, se basa en construir imaginarios a partir de la fotografía, el video-arte y el montaje conceptual. Cristalizando las dis-funcionalidades del diseño en la actualidad y  los enfrentamientos de esta con la naturaleza. 

Props es una de las series más reconocidas de esta artista holandesa, en donde la artificialidad del montaje se integra con el paisaje desértico que lo soporta. Utilizando como recursos reconocibles objetos como el espejo y el reflejo de estos elementos sobre las fachadas de estas figuras edilicias, replicando a los cotidianos rascacielos modernistas.

http://www.semabekirovic.nl/

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Las nuevas formas de entender el espacio, el sonido y la luz a través de las nuevas tecnologías, han permitido que hoy en día sea mas recurrente encontrar piezas artísticas digitales en espacios tradicionales, cuestionando los valores acervados del que hacer escultórico.

Enigmatica es una plataforma de experimentación digital programada para generar alteraciones audiovisuales en un espacio finito. La superficie de la obra esta suspendida de forma serial y repetitiva, permitiéndole decrecer y aumentar con respecto a las secuencias digitales proyectadas sobre la misma.

Esta obra desarrollada por Kit Webster, pretende construir inter-dimensionalidades pensadas a partir de secuencias de sonido y proyecciones abstractas, generando espacios ilusorios y entornos geométricos enigmáticos que demuestran el potencial de las nuevas formas de la escultura digital.

http://kitwebster.com.au/

 

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