Publicado en Arquitectura

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Una de las constantes de los grandes pensadores de siglos anteriores, ha sido su capacidad para abordar diferentes disciplinas al mismo tiempo. De Gonzalo Correal se puede decir que es un pensador moderno que durante años ha sido practicante de la función social de la arquitectura y el urbanismo, además de ser asesor urbano y un asiduo promotor del desarrollo de las ciudades colombianas, combinando estos intereses con su pasión por la historia, el patrimonio, el dibujo arquitectónico y la política.  

Además de ser profesor universitario y un político 2.0, como le gusta auto denominarse, Gonzalo Correal, también tiene un portafolio de dibujo arquitectónico en Behance  sobre el que hablaremos a continuación.

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Ponte Vechio - Bassano del Grappa


De trazos rápidos y líneas sin concluir, los bocetos de Correal, son muestra definitiva de que la representación de una imagen están en la mente de quién observa. Una línea curva se convierte en cúpula, capitel y ornamento; un conjunto de trazos nos traslada a nuevos lugares, transportándonos por Italia, México y Bogotá con tan solo sostener la mirada en cada uno de sus dibujos.

Sus bosquejos son producto de la intención de capturar un momento que aspira a ser inmortalizado con la pluma, el papel se convierte en testigo de la historia, en consorte de una arquitectura que se desdibuja e incluso… en válvula de escape de una reunión aburrida.

Hablar de las muchas facetas de Gonzalo, es como hablar de un misterio sin resolver, pero para los atentos y los curiosos que quieran conocerlo en persona, se presentará hoy a las 6:00 pm en el Centro Ático de la Universidad Javeriana en Behance Colombia Portfolio Reviews.

Visita su portafolio: https://www.behance.net/GonzaloCorreal

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Boceto. Aprendiendo de los maestros.

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Detalle. Aprendiendo de los maestros.

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Sketch de la Catedral de Merida, México.

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Bosquejo del Templo de Nuestra Señora de Lourdes, Bogotá.

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Boring Reunión. Boceto en tinta.

Publicado en Fotografía

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Después de ver el portafolio de Andrés Calderón en Behance, lo único que te queda es esa sensación inexplicable de haber estado dentro de la cabeza de un genio constructor de mundos, lo más sorprendente es que nunca supiste como entraste y mucho menos cuando saliste, pero lo cierto es, que la única certeza que nos queda es que el mundo como lo vivimos perdió todo su encanto después de ver sus fotografías.

Sus visiones nos transportan a escenarios familiares, maquetados, novedosos y rebosados de color, que a su vez se llenan de miniaturas y momentos divertidos, que a nivel técnico se traducen en precisión en los detalles y en un cuidadoso entendimiento de la luz, que sorprende, agrada y se convierte en alimento para los ojos. El trabajo de Andrés es un verdadero deleite.

Sus encargos en la revista Soho y su trabajo para marcas independientes son evidencia del irrefutable compromiso que Andrés tiene con la fotografía y el amor por su profesión. Como fotógrafo, siempre está atento a nuevas formas de ver las cosas y continuamente está explorando nuevos materiales y conceptos sin dejar de lado su sello personal.

La versatilidad de Andrés se deja ver en todos los niveles,  saltando de la industria editorial, a la publicitaria, a la fotografía de product,o arrasando con su mentalidad abierta y su actitud fresca y núbil.

Dos portafolios en su cuenta de Behance, marcan la pauta para una renovada comunidad de creativos que mezclan la fotografía con el branding.

Por un lado tenemos a: “Inspire by the Classics”, una campaña que recrea el mundo de un ejecutivo moderno a partir de objetos de cartón con en una línea cercana al modernismo de los años 50’s. Su cliente Beckett Simonon, le apunta a definir un estilo dentro de un target de jóvenes emprendedores, pasando por tres escenarios definidos por la paleta de colores utilizada en sus fotografías.

Azul, Rosado y Verde, tres estados mentales que se vuelven protagonistas, entendidos también como tres ciclos en la vida de un joven empresario que está preparado para el trabajo, salir de rumba y verse bien. Una idea sencilla que se convirtió en cliché pero que no aplica en el caso de Calderón.

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Inspire by the Classics - Beckett Simonon

El segundo portafolio se titula: “Beauty is in the details”, una de las máximas consignas de la marca colombiana de accesorios Hasso y que coincide con la forma en la que percibe el mundo el autor.

En este caso, nos sumergimos en una ciudad collage llena de edificios vibrantes, hitos históricos y de la arquitectura mundial, construidos en papel y cartón con una precisión obsesiva, sin sacrificar la libertad creativa en el uso del material.

Esta gigantesca maqueta, sirve de ambientación para mostrar los productos de la marca de una forma divertida, un ciudadano global familiarizado con otras culturas y que siempre está preparado para una nueva aventura en el lugar que sea, rodeado de personas y situaciones que se salen de su control.

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Beauty is in the details.

Para nosotros en infinitylab, es una grata sorpresa que el equipo de Behance Colombia lo haya elegido como director de arte para diseñar la identidad de este Behance Portfolio Review 2015, en donde se consagra como uno de los fotógrafos más creativos del país.

acf96696c24d3d004f41920eabe6d766Identidad Behance Colombia 2015.

Este portafolio, relata el proceso creativo de la identidad visual encargada, una que no pueden dejar de visitar (Ver portafolio: Behance Visual Identity) y que nos lleva a hasta el panel de control de una máquina que se encarga de conectar el talento creativo de las personas, en una versión mecanicista de la plataforma de Behance Network.

Cables, botones, reguladores y chips electrónicos, componen el engranaje de una comunidad viva, activa y pujante. La industria creativa nacional.

Bueno, pero como una imagen vale más que mil palabras, compartimos con ustedes imágenes exclusivas de esta galería y el enlace de su página oficial.

Imágenes por cortesía de Andrés Calderón.

[Galería de imágenes]

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Paso 1. Bocetar

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Paso 2: Elaboración de propuestas

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Paso 3. Propuesta final y carta de colores.

 

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Paso 4. Maquetación y pintura

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Paso 5. Montaje y ensamble de piezas.
 

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Paso 6. Producción fotográfica.
 
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Paso 7. Pieza terminada.
 
Publicado en Arte

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Una definición objetiva en el caso de Garavato sería válida, si lo viéramos únicamente como un ilustrador y diseñador multidisciplinario, de origen colombiano; pero la realidad es por mucho, una dimensión más amplia, complicada y rica en matices para fortuna de todos. En mi opinión personal esta cualidad intrínseca del universo convierte a Garavato en una de las figuras emergentes más interesantes de los últimos años.

Tavo, como lo conocen sus amigos, creció en Girardot, una pequeña ciudad de verano en donde las piscinas, patines, música y lápices, sembraron en él la curiosidad que lo llevaría a vivir como nómada por distintas ciudades del país; alimentando constantemente su pasión por las artes visuales. 

Como buen nómada, a cada ciudad a la que llega Tavo, siempre hay un motivo para pintar o un proyecto colaborativo que vale la pena ver. Lo único que hace falta es seguirle la pista en las redes sociales para sorprenderse con su creatividad desbordada y las decenas de planes que llenan su agenda.

Su curiosidad como artista y diseñador lo han llevado a recorrer Suramérica, vivir durante seis años en Buenos Aires y viajar pintando por Chile y Brasil.

Desde hace varios años le venimos siguiendo la pista a Garavato, sus aventuras, sus viajes y sus proyectos en pro de enriquecer la cultura, de experimentar y de llegar más allá de sus propios límites. Sus trazos fuertes y las líneas gruesas de su pintura retumban al compás de los clásicos del hardcore y el rockabilly, para mostrarnos otra faceta de los animales que inmortaliza en bares, calles y casas. "Lea también: Las ilustraciones de Garavato"

De verdad, me complace verlo el próximo jueves en Behance Colombia Portfolio Review. Es un artista admirable que no desilusiona, tanto por su talento, como por su sencillez y la bondad que lleva en el corazón.

Para los que no lo conocen y quieran saber más de este impresionante artista deberían visitar su portafolio en Behancehttps://www.behance.net/garavato

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Estilo Grolsch.

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Apuesta / Colaboración Kal y Garavato.

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Ilustración para el afiche del concierto de Marky Ramone´s en Colombia.

 

Enlaces:

www.garavato.com

http://garavato.tumblr.com

http://instagram.com/tavogaravato

https://vimeo.com/garavato

http://www.facebook.com/garavato.illustration

https://twitter.com/tavogaravato

http://www.flickr.com/photos/tavobernal/

 

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Behance Network, la red de portafolios online más grande del planeta, presenta la tercera edición de Behance Portafolio Review Colombia, una iniciativa global que busca congregar a la comunidad de creativos de diferentes regiones de todo el país alrededor de las buenas ideas y el trabajo colaborativo.

El próximo jueves 21 de Mayo de 2015, en el Centro Ático de la Universidad Javeriana, arquitectos, diseñadores industriales, gráficos, artistas y fotógrafos, compartirán sus trabajos, experiencias y proyectos frente a la comunidad de miembros de Behance en Colombia y recibirán de parte de expertos asesoría especializada y retroalimentación a la hora de mejorar sus habilidades y desempeño en el mundo laboral. 

Este espacio, creado por Behance Network y traído por Behance Colombia. Busca promover el trabajo colectivo y unir a la industria creativa entorno a un foro de discusión.

Para reservar tu cupo para Behance Portafolio Review Colombia visite su página oficial:  www.behancecolombia.net

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Fotografía y diseño por Andrés Calderón.
 

[Video]

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El pasado jueves 20 de noviembre tuvimos el gusto de participar en Behance Colombia, uno de los espacios más inspiradores que existen en el país para todos los diseñadores, artistas, fotógrafos, arquitectos e ilustradores colombianos.

El foro que contó con la participación de 90 asistentes, prendió motores con la introducción del equipo de Behance. La fiesta creativa empezó con la charla  de uno de los arquitectos jóvenes más prometedores de la Capital, el Arq. Manuel Villa, conocido por sus exploraciones geométricas y poligonales en estructuras y superficies, así como por la remodelación del actual estadio “El Campín de Bogotá”, el diseño de los restaurantes Céntrico, Astrid y Gastón y el malecón de la bahía de Taganga en el caribe colombiano.

Seguido a esto, Andrés Calderón puso la chispa de humor y creatividad que caracteriza a este talentoso fotógrafo y director de arte de la Revista Soho, compartiendo su portafolio con nosotros alcanzamos a comprender el panorama y las diferencias entre la fotografía editorial y publicitaria, sin perder de vista el proceso como centro de su visión artística.

Desde Medellín, la prestigiosa agencia de marca Plasma Diseño compartió con los asistentes su forma de entender el diseño como proceso implicado en generar y aportar soluciones desde el manejo de la imagen y el espacio en el cuál están inmersas.

En la categoría de arte nos acompañó la artista visual Carolina Fuenmayor, quien desde su sensibilidad nos puso a soñar con sus universos de agua y estrellas.

Cerrando con broche de oro, la versátil  ilustradora, diseñadora industrial, empresaria y bloguera Estefanía Jiménez más conocida como “Nía tres tildes” nos contó sobre su trabajo y la fusión que esta ha tenido con muchas de sus otras pasiones.

Agradecemos al Capital Junior College por su apoyo en esta segunda versión de Behance Colombia y al Bogotá Beer Company por su inmensa colaboración con iniciativas que buscan fortalecer a las industrias creativas.

Galería de imágenes: http://goo.gl/x2h7fB

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Con más de 450 creativos registrados Behance Colombia se consolidó como el evento Portafolio Review más grande del planeta, con eventos simultáneos en la ciudad de Bogotá, Medellín, Popayán, Armenia y Bucaramanga.
 
Behance Colombia, la fiesta creativa más importante del país, se llevó a cabo en las instalaciones del Urban Station de la zona G el pasado jueves 15 de Mayo y conto con la participación de Pablo Arrieta como anfitrión principal.
 
Entre los conferencistas elegidos tuvimos el placer de contar con profesionales y especialistas en temas de arquitectura, arte, ilustración, street art y fotografía de moda como Natalia Hoyos, Julio Arango, Paola Escobar, Juan Gaviria y el artista urbano Ceroker. En donde cientos de jóvenes creativos de estas áreas pudieron compartir sus trabajos, unirse para generar redes de trabajo más competitivas y pasar un buen rato entre amigos.
 
Esperamos poder estarles contando de los próximos eventos de Behance Colombia, así como de algunas de las sesiones privadas que Behance estará organizando en los próximos días en diferentes puntos de Bogotá.
 
Agradecemos por el apoyo prestado a todo nuestro equipo de trabajo y patrocinadores: Urban Station, Grants, Adobe, Bacanika, Revista 2type, Cartel Urbano, Pacifico Lab, Dicreem, Pepperoni Films, La Ventana, Revista Metrónomo y por supuesto nosotros.
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Muchas veces, solemos generalizar y especular sobre la falta de autenticidad en el diseño colombiano, descartando casi que por deporte la labor de muchos talentosos estudios de diseño y arquitectura, ignorando su proceso y la pasión que le imprimen a su trabajo. Muchos conocedores de la industria nacional, academicos y pensadores del diseño afirman que el diseño industrial no existe en colombia, una observación vaga y errónea, guiada por el desconocimiento y no por la conciencia del trabajo exahustivo que ejercen muchos profesionales en este sector.

En la calle 109 No. 15 - 22 se alza UNODOT STUDIO, un atelier especializado en productos de madera que ha emergido con tanta creatividad como convicción. Guiados por la curiosidad y la admiración por el trabajo cuidadoso que podemos apreciar en su showroom iniciamos una busqueda exhaustiva para dar con los autores y lideres de este fascinante estudio de diseño.

Para esto nos contactamos con el arquitecto Julio Arango, uno de los panelistas principales en la categoría de Arquitectura en Behance Colombia y con Jimena Noreña, dos de las cabezas creativas del estudio para que nos comentaran sobre su trabajo, trayectoria, visión y enfoque a la hora de pensar en diseño en nuestro país y esto fue lo que nos contestaron.

¿Cómo y cuando nace UNODOT y quienes hacen parte de este atelier?

Unodot nace hace 5 años y nace de la oportunidad de hacer empresa de diseño para exportar producto, de las ganas y de los sueños de un grupo de personas con ambición y deseo de hacer empresa de Diseño en Colombia.

¿Cuáles son los criterios que ustede consideran primordiales a la hora de diseñar un producto o una pieza de mobiliario?

El producto UNODOT debe ser un producto de alta calidad, responsabilidad y honestidad, son los principios de un producto serio y transparente con el consumidor, el ambiente y el mercado. No hacemos objetos para el consumo, sino para el uso y el disfrute de los mismos.

¿En los ultimos años de ejercicio profesional como diseñadores, cual ha sido el mayor reto que han enfrentado hasta ahora?

Entender que el diseño no es solo una pasión, es una responsabilidad, es una forma de ganarse la vida y de vivirla. Es un camino para generar productos y dar vida a las ideas y en ese camino hay muchas personas que están involucradas. Que una idea que nace en un papel sea la generadora de empleo y la impulsadora de sueños de las personas, es lo más grato que hay, pero es una responsabilidad que se debe enteneder y respetar.

Hemos notado cierta inclinación en sus proyectos a experimentar con madera ¿Cuál es la razón de esto y por que les resulta tan fascinante?

Porque la madera es un elemento noble, fino, cercano a todos, lleno de oportunidades que el usuario valora y que el medio ha dejado de lado.

¿Cuál es el panorama del diseño industrial en el país? ¿Existe una verdadera industria?

La industria es una responsabilidad de todos, la industria hay que hacerla, no buscarla ni esperarla. La industria así como los sueños hay que hacerlos, no esperarlos.

Además de trabajar en productos y mobiliario, vemos que cada vez más incursionan en disciplinas como la arquitectura y el diseño interior. ¿Cuál es la visión que tienen de estas disciplinas? ¿En que proyectos de este tipo han trabajado?


La arquitectura y el diseño interior son caminos que hay que recorrer, son oportunidades que hay que contemplar, son aliados y finalmente son el mercado. Hemos trabajao en proyectos institucionales con empresas como Crepes & Waffles, Los hermanos Rausch, Oficinas de arquitectura, etc. Somos hermanitos de sangre pues uno no existe sin el otro, para eso son los objetos de mobiliario, para habitar esos espacios.

¿La forma sigue a la función o la naturaleza del material define al objeto?

Ni la una ni la otra, las ideas se materializan a través de los materiales, la forma y la función son características que deben estár implícitas en un buen desarrollo, en un desarrollo responsable, serio y coherente.

¿Qué le dirian a los jovenes diseñadores que estan comenzando a dar sus primeros pasos en esta apasionante industria?

Que el camino es largo y culebrero, el que quiere hacer las cosas encuentra los medios, el que no encuentra excusas. Sólo hay que tener muchas ganas y paciencia, mucha autocrítica y muy claro el objetivo. No hay que depender del talento, eso es un privilegio de algunos pocos, hay que mejor esforzarse por desarrollar habilidades. No sean realistas, pues si uno es realista no va a emprender una idea de negocio de diseño en este país y mucho menos habría estudiado esta profesión, el realista seguro podría ser un médico o un ingeniero y lo más seguro para un realista es emplearse en una empresa. Un diseñador no es realista y eso es indispensable para crear. No les de miedo, pero estén muy seguros qué es lo que quieren y estén dispuestos a hacer todo para lograrlo. Eso sí, hay que entender que nada de esto funciona si uno no es muy juicioso y si no entiende que este es un negocio y en los negocios hay que hacer escuela para vivir de ellos.