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El pasado miércoles 29 de abril fue un día que quedó marcado en la historia de la tecnología como el día en que un grafitero –Katsu– modificó un dron para que pintará por él sobre un enorme cartel publicitario.

Este dron protagonizó sin duda un acto de vandalismo urbano; en concreto, pintar de rojo la cara de la modelo Kendall Jenner, imagen de la última campaña publicitaria de la marca Calvin Klein que cubre gran parte de la fachada de un edificio de seis pisos ubicado en la esquina de la calle Houston con Lafayette, en Nueva York, el cuál de buenas a primeras amaneció rayado. Eso sí, hay que resaltar que ningún ser humano se había arriesgado para llegar tan alto enviado a un dron a esas alturas, con órdenes más o menos precisas.

Días antes de boicotear la publicidad de Calvin Klein, el grafitero exhibió varios de sus lienzos pintados con un dron en la Feria de Arte Contemporáneo de Silicon Valley donde declaraba en una entrevista al “Center for the Study of the Drone” que por el momento solo usaba los drones para pintar sobre lienzos, pero que sus planes eran más ambiciosos.

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 “Quiero experimentar en las calles y crear enormes murales en sitios que son inalcanzables incluso para los artistas más temerarios y acróbatas”, especificó.

Si me preguntan, considero que técnicamente ambos son coautores de la obra, suena raro otorgarle el mérito a una máquina, pero es lo justo. Por un lado está el que controla el dron y por otro está la máquina. Y es que el fenómeno “dron” es una gran alternativa a medida que bajan de precio, conecta personas, vuela por lugares impensables, y es el momento perfecto para experimentar porque aún no hay regulaciones claras en esta tecnología. 

Según el diario The Wall Street Journal, el fabricante más popular de drones, la compañía china DJI reunió 75 millones de dólares en su última ronda de negociación. Sin duda una cantidad que supondrá un vertiginoso crecimiento de la industria global de drones.

Por tal razón no es extraño que la revista Wired fantasee con la idea de que a corto plazo las autoridades implanten una brigada antigrafiti equipada con solo drones que persigan a las máquinas voladoras que infringen la ley y limpien sus obras de arte, o sus destrozos (desde la perspectiva de cada quién), a toda velocidad.

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 Asimismo existen drones “buenos”; están los arquitectos: https://vimeo.com/33713231 los que se unen a otros drones para crear una maquina voladora grandiosa: https://youtu.be/_iq1d3wBHfE los que entregan libros a zonas remotas y son carteros al mismo tiempo:  https://vimeo.com/76965171 etc... 

 

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El Coolhunting nace en Europa y Estados Unidos en la década de los 90, como una herramienta de investigación ante la necesidad de las marcas de saber qué pasa con el consumidor en sus ámbitos naturales, sus formas de pensar, sentir, expresarse y de ver la vida. El Coolhunting se trata de atrapar ideas que flotan en el aire y que aún no han llegado al mainstream y abordarlas de manera que sirvan para generar innovación.

¿Quiénes son los coolhunters?

Como el Coolhunting se trata de observar y analizar manifestaciones de nuevos estilos de vida, generalmente los Coolhunters son personas de una curiosidad transversal, es decir que les gusta y están el tanto de lo que pasa en el mundo en cuanto a cultura, arquitectura, moda, arte, gastronomía, diseño, manifestaciones urbanas, tecnología, deportes, tanto como lo que pasa en cuanto a marcas, emprendimientos y medios de comunicación. Son personas que se atreven a moverse fuera de su zona de confort, son viajeros urbanos, que les gusta y se adaptan a diferentes grupos sociales y encuentran ese valor diferencial que va a convertirse en la idea genial para inspirar un proyecto de innovación, sin prejuicios.

¿De qué fuentes beben los “cazadores de tendencias” para hacer sus predicciones de moda?

Más que predecir moda, lo que realizan los streetvisioners en la industria de la moda, es encontrar inspiración en un mundo más amplio que en el que se mueve el lenguaje especializado y los actores de la industria del diseño, del textil, la marroquinería y de los accesorios. El cazador de tendencias de moda observa e interpreta el mundo alrededor del usuario final, sus necesidades, anhelos, imaginarios, costumbres, creencias, y esto lo hace saliendo a la calle y nutriéndose de diversas experiencias en las ciudades. El Coolhunter ideal (para producto masivo, como para moda) debe estar en permanente monitoreo de medios de comunicación, tanto los masivos como los más independientes o especializados, medios locales tanto como internacionales, y en diversidad de temas y puntos de vista, para poder tener una aproximación panorámica de lo que llamamos estilo de vida, que es ese compendio de manifestaciones y consumos materiales e inmateriales en los cuales está inmerso el consumidor. Es en ese contexto diverso y amplio donde se encuentran las ideas de innovación para proyectar tendencias de moda, o de otra industria.

¿En qué ámbitos suelen nacer las tendencias?

El comportamiento de las tendencias de estilo de vida es nacer en ámbitos especializados o marginales y luego ir teniendo una propagación en ámbitos cada vez más amplios y masivos. Por ejemplo, puede que una tendencia se manifieste primero en el arte o la ciencia, que sea comprendida y promulgada por circuitos cerrados de personas y que vaya poco a poco siendo difundida y seguida por comunidades de personas más amplias, que tenga voceros que ayudan a dispersar esas formas de ver la vida, que se manifiesten en otras categorías más populares, hasta llegar al mainstream. 

¿En qué consiste el trabajo de un coolhunter?

El trabajo real del Coolhunter depende del tipo de proyecto de innovación en el que esté trabajando y de los objetivos que tenga que cumplir, pero en general consiste en estar atento a esos insights sobre estilos de vida que nos darán puntadas sobre a donde debería dirigirse la innovación. El Coolhunter es a la vez observador y analista, porque debe cazar ideas “cool”, pero ese factor “cool” deber estar en relación a una estrategia de marca, debe tener un sentido dentro de lo que una marca se propone.

¿Cómo es el proceso de trabajo de un coolhunter?

Para un Coolhunter debe existir primero un objetivo que le de contexto de análisis sobre lo que va a observar, y que al observar tenga un filtro sobre lo que es cool/relevante para el proyecto de innovación en el que se está trabajando. Luego el Coolhunter va a la vida real a observar, escuchar y dar cuenta de lo que sucede a su alrededor. Y luego por último nos ayuda a los analistas de tendencias a tener una visión más completa, veraz y profunda sobre el tema o estilo de vida que estudiamos y ya en una parte más creativa, a proponer los conceptos e ideas de innovación a partir de lo investigado.

¿Qué características tiene un coolhunter?

Deben ser personas exploradoras, aventureras, curiosas y con una gran pasión por descubrir y re-descubrir el mundo a su alrededor. Ese es el lado más romántico del Coolhunter, pero también debe ser una persona con una capacidad crítica y analítica más racional, para que al observar pueda discernir y enfocar lo que es cool pero sin relevancia, de lo que es cool porque es innovador y clave para proyectar una estrategia de marca. Un Coolhunter también debe ser 100% empático, y saber conectarse con los otros sin juzgar, debe ser un excelente escucha y nunca parar de hacer preguntas.

¿Para quiénes trabajan?

Los Coolhunters trabajan para marcas (no sólo de moda) que quieren generar innovación a partir de insumos de investigación, que tienen procesos rápidos de innovación y que necesitan seguir al consumidor en su día a día para siempre estar ofreciendo diferenciadores en sus productos y servicios. Los Coolhunters también trabajan para observatorios de tendencias, que necesitan nutrir sus reportes sobre nuevos consumos y estilos de vida y dar cuenta de lo que está pasando en el mundo. También algunos medios de comunicación tienen Coolhunters para cubrir eventos y noticias que hablen de innovación o de lo más vanguardista, realizando un análisis de lo que estas manifestaciones significan.

¿Qué hace que algo llame la atención de un coolhunter?

Lo “cool” siempre está enmarcado en los objetivos y estrategias de un proyecto de innovación en el que se esté trabajando. Algo puede ser interesante para un Coolhunter que trabaja en moda para cierta marca, pero no para alguien que trabaje para una marca masiva de alimentos. También depende del target con el que se esté trabajando. El Coolhunter debe tener ese sensor o sexto sentido para descubrir, perseguir y profundizar en esos elementos que a una marca le van a resultar claves para que su estrategia tome potencia, tenga mayor impacto en su target, se diferencie y adelante a la competencia, se adapte a los nuevos estilos de vida y se proyecte con continuidad hacia el futuro.

¿Qué conocimientos básicos debe tener un coolhunter para realizar bien su labor?

 Lo ideal para trabajar con coolhunters es que tengan la formación especializada y la estructura mental para poder realizar cacerías de tendencias que sean realmente útiles para dar luz a la innovación. Hoy en día ya existen estudios de mayor o menor duración especializados en Coolhunting. La formación del Coolhunter además de estimular las aptitudes que mencionaba, es un compendio de conocimientos provenientes del periodismo, el diseño, la antropología, la sicología y el marketing que permite realizar inmersión en diferentes tipos de grupos humanos y de contextos, y confiere una estructura intelectual con herramientas para analizar lo que sucede a su alrededor en relación con la estrategia de innovación de una marca. Debe también contar con algún manejo de medios audiovisuales como fotografía y video.

 

Lea también: Seminario de Coolhunting vol. 4

 

Eres comunicadora social, ¿cómo inició tu historia en el coolhunting?

Luego de estudiar comunicación social realicé  estudios de historia del Arte del siglo XX en New York y un master en Management de Empresas Culturales en Paris. En ambas ciudades realicé periodismo cultural y trabajé en diferentes museos y galerías de arte contemporáneo. Luego en Buenos Aires empecé a escribir sobre arquitectura, diseño y estilo de vida para diferentes medios internacionales, y ahí empecé a conocer y a comprender la relevancia de los fenómenos culturales y sociales en relación con estrategias de marca. Al volver a Bogotá tenía ya la idea de fusionar mi lado de periodista que le gusta investigar, con lo que sabía en diseño de conceptos y curaduría de contenidos que aprendí en el medio artístico, y con la definición de estilo de vida de los medios masivos que aprendí en el cono sur, y ver cómo se podía aplicar al marketing y al publicidad. Ahí comencé a leer y a construir un conocimiento sobre el Coolhunting y el estudio de tendencias con el fin de crear una empresa.

¿Cuándo empezó tu interés por las tendencias?

Al vivir en Buenos Aires y comenzar a realizar periodismo sobre arquitectura, diseño y estilo de vida.

¿Hace cuánto estableciste 360TrendLab?

360TrendLab nació en el 2008 al volver a Bogotá después de varios años de vivir en Estados Unidos, Francia y Argentina y de realizar muchos viajes.

¿Cuál es tu valor agregado como “cazadora de tendencias”?

Diría que es el estudiar muy bien el problema de negocio y el potencial del cliente para que al pasar a realizar reportes de tendencias sí le sean relevantes y tengan una dirección y un foco que ayude a proyectar la marca hacia el futuro. Siempre estudiamos tendencias con el fin de descubrir oportunidades para las estrategias de innovación de las marcas con las que trabajamos.

¿Cómo es un día de trabajo tuyo?

Además de las tareas puntuales sobre estudios de tendencias, o proyectos de innovación en los que esté trabajando o armando contenidos para conferencias, dedico gran parte de mi día a monitorear lo que pasa en todo tipo de blogs, portales, revistas y diarios para mantenerme informada de proyectos, casos, ideas y fenómenos que se estén dando en otras partes del mundo y a nivel regional y local. Manejo el equipo de Coolhunters de 360trendlab que son los radares de lo que pasa en las principales ciudades de Latinoamérica y de otras partes del planeta, allí mi trabajo es más de análisis y coordinación. También estoy en permanente contacto con personas más jóvenes que me están reportando de primera mano lo que pasa a su alrededor y su visión del mundo, y aprovecho toda salida a la calle para escuchar conversaciones, observar las personas, hacer preguntas y escuchar sus opiniones, lo que sienten, lo que piensan.

¿Qué buscan las empresas de moda en una compañía como 360TrendLab?

Que más que darles inspiración de diseño o de estéticas, les podamos ofrecer tendencias de estilos de vida, una mirada más amplia del mundo donde vive el consumidor, sus necesidades primarias y secundarias, sus anhelos, su forma de proyectarse, de vivir, de expresarse, sus imaginarios. Que podemos inspirarlos desde otros territorios que no son exclusivos al lenguaje del diseño de indumentaria y que son fundamentales en el panorama contemporáneo. Podemos comprender que la moda no es sólo ropa, sino que forma parte de la cultura y que también a nivel de negocio es una industria y un mercado que debe innovar para volverse relevante dentro de los consumos de los targets.

¿Qué tan desarrollado o qué tan conocido es el coolhunting en nuestro país?

Existen algunas empresas más conservadoras que otras, pero en general la innovación es hoy en día una tendencia en sí.  Aunque no todas las empresas de producto masivo comprendan que la innovación debe provenir de la investigación y que el Coolhunting es esa herramienta para alimentar la innovación, si existe una preocupación creciente en las distintas industrias por encontrar caminos para innovar, que no tengan que ser recorridos a tientas o a prueba y error, sino a través de procesos más elaborados.

 ¿Cuál crees que es el futuro del coolhunting?

El Coolhunting no es una actividad nueva porque siempre habrán hormigas exploradoras, curiosos innatos, personas que se preguntan el por qué de lo que sucede en medio de la rutina de la ciudad y reporteros de las formas de vivir de su tiempo, pero visto como una herramienta y una metodología de trabajo para marcas, mientras siga habiendo necesidad de competir en un mercado, sorprender y responder a un consumidor y generar estrategias innovadoras, el Coolhunting seguirá teniendo territorios para desarrollarse.

 Cuando se es una Pyme o una empresa ¿Cómo utilizar los reporte de tendencias de grandes observatorios de tendencias como WGSN, Trendwatching o Future Concept Lab?

Los reportes de tendencias de estos grandes observatorios traen información de vanguardia, el estado del arte de la innovación y las oportunidades que lanzan los trendsetters a nivel internacional. Toda esta información viene formulada como conceptos y siendo tan amplia y a la vez tan especializada no es evidente su aplicabilidad en un contexto local, con problemas de negocio reales y de cara a las demandas de consumidores con necesidades muy puntuales. Tampoco se puede prescindir de estos reportes (y de las noticias de innovación internacionales) ya que dan pistas hacia dónde se mueve el espíritu de nuestro tiempo, y analizan casos que a un mediano plazo se empezaran a volver más y más comunes.

En mi concepto la clave del éxito está en cruzar las tendencias globales con las locales, nunca tomarlas de manera literal, sino aterrizadas al estudio de lo que pasa en el contexto más próximo y como respuesta a un problema de negocio dentro de las circunstancias reales de la empresa.

 

 

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1. El Coolhunting viene del inglés Cool que significa chévere y Hunting, cacería. Es una herramienta de investigación que retoma técnicas del periodismo. Sirve para encontrar historias en la vida cotidiana de las personas para que las marcas tengan materia prima de inspiración y referencias para tomar decisiones.

 

2. El Coolhunting no es solamente tomar fotos chéveres. Es cazar ideas y oportunidades de innovación para aplicarlas a negocios a través de diferentes medios (no sólo la fotografía).



3. El Coolhunting se trata de investigar los estilos de vida, pensamientos, emociones y consumos emergentes de las personas. Lo importante es que no se quede en un contenido que nos emociona, sino que se conviertan en ideas que se pueden aterrizar en ejecuciones. Exitosamente. Conociendo y controlando los riesgos :)



4. Hacer Coolhunting es comprender las tendencias. Y cuando hablamos de tendencias no estamos pensando solamente en estéticas (estampados, colores o estilos), sino en formas de pensar, creencias, sensibilidades, visiones de mundo.



5. El Coolhunting es entender el consumo de las personas. Y cuando hablamos de consumo no nos referimos solamente a lo material, las marcas o las empresas a las que estamos habituados. Pensamos en el consumo inmaterial o cultural, es decir, la televisión, el cine, la música, las actividades, los contenidos e imágenes en los que cree. El universo de consumos de las personas y su relación entre sí.



6. Hacer Coolhunting no se improvisa.  Es mucho más que encontrar nuevas modas. Es comprender las modas como manifestaciones de los cambios que se dan en nuestro mundo y las oportunidades que nos revelan. Se debe contar con metodologías que sirvan para saber observar y escuchar lo que pasa allá afuera.



7. Hacer Coolhunting y cazar tendencias no es un producto / servicio extranjero. La clave del éxito para que el Coolhunting se vuelva realmente útil en nuestro negocio o empresa, está en saber investigar y analizar tanto tendencia globales como locales y en saber cómo aterrizarlas a nuestro contexto de acción.



8. Hacer Coolhunting es saber co-crear. La parte sustancial de comprender tendencias es cuando se convierte en una acción creativa y exitosa que toca a tu target o a tu audiencia. Cuando las sabes interpretar y transformar en tu propia idea que funciona en el cuadro de un negocio. Copiar ideas de los otros no es innovar. Tomar los reportes de tendencias (o las ideas de otros) de forma literal, no sirve para nada.



Si quieres saber más sobre Coolhunting asiste a nuestro seminario!

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La multinacional sueca ha anunciado el lanzamiento de una nueva línea de muebles que permitirá desentenderse de los cables y cargar el teléfono simplemente colocándolo sobre la mesa de noche, lámparas, entre otros muebles. Una apuesta comercial en la que también comercializarán carcasas compatibles con este sistema en un momento donde son pocos los equipos móviles que cuenta con dispositivos de inducción para carga inalámbrica.

Ikea ha presentado su nueva propuesta para las viviendas: lámparas y mesas con cargador inalámbrico integrado. La propuesta de la empresa sueca espera poder eliminar el cableado de cargadores para que la base de lámparas, la superficie de una mesa de noche o cualquier otro tipo de muebles fundamentales en las viviendas cuenten con un cargador de móviles.  “Así, uno de nuestros gestos habituales, como es dejar el teléfono encima de la mesa, permitirá a la vez tener cargado nuestro móvil sin siquiera proponérnoslo. A los más olvidadizos probablemente les entusiasme esta idea. Sin olvidar las ventajas que supone despedirse de los molestos cables.”

“El fabricante sueco no sólo se propone integrar cargadores inalámbricos en lámparas y mesas, sino vender carcasas con carga compatibles con smartphones como el iPhone 4, iPhone, 5, iPhone 5S, iPhone 6, Samsung Galaxy S3, Samsung Galaxy S4, y Samsung Galaxy S5. Además, los muebles dispondrán de un conector USB para realizar una carga tradicional.”

 

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Fuente: Revista Escala

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 Desconocido hasta la fecha, el nombre de 'Jhon Procario' no sonaba en las galerías de arte y menos retumbaba con tanta fuerza, como lo hacen hoy en día sus diseños escultóricos a lo largo y ancho de las redes sociales. 


Graduado de bellas artes, este joven moldeador de nuevas estéticas volcó su amor por la carpintería sobre la escultura y el diseño de objetos luminosos, concluyendo que la madera es de alguna manera una metáfora del cuerpo.

Se puede decir que Procario, educa y moldea en su taller a sus materiales antes de resolverse por una forma u otra, proceso utilizado en el pasado por ‘Miguel Angel’ antes de dar rienda suelta en su estudio a un bloque de mármol.

Largos trozos de madera son doblados y expuestos a tensiones específicas con tal de obtener los cuerpos que harán parte de sus próximas esculturas. Pesé a que los objetos son sometidos a estos esfuerzos; Procario busca que sus obras crezcan y se doblen de forma natural aportándole esa característica natural que solo el azar puede proveerle antes de alcanzar un objeto terminado o como él denomina una ‘Free Form’.

Conoce más del trabajo de este diseñador y visita su página de internet: http://www.johnprocario.com/

 

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Una alegre casa da la bienvenida a cientos de transeúntes que pasan todos los días por esta calle de la ciudad de Melbourne y a la que todos conocen como ‘Hello House’.

Construida inicialmente como una casa de estilo victoriano, esta distinguida vivienda cambio de fachada por encargo del equipo de arquitectos y diseñadores del estudio OOF! Architecture, quienes decidieron remodelarla para transformarla en un espacio único y acogedor.

La fachada original fue recubierta en ladrillo con un entramado que saluda a los caminantes del lugar. Internamente varios muros del predio fueron removidos para aumentar la amplitud y profundidad de la vivienda.

 

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El distrito londinense de Wandsworth quiere construir un nuevo puente que atraviese el río Támesis. La estructura conectaría la zona de Nine Elms en el sur de Pimlico en el norte.

Los organizadores del concurso dicen que esta es la oportunidad para construir un puente único con "el potencial para convertirse en uno de los hitos más expresivos y visibles de Londres”.

Los habitantes de esta ciudad, esperan que la propuesta ganadora, permita tener un puente que sea "inspirador, elegante y funcional en su diseño y perfecto en su ejecución". 

El proyecto, cuenta con un presupuesto de alrededor de £ 40 millones de Euros.

Estos son algunos de los diseños que los concursantes han publicado y la verdad son impresionantes:
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Situado en Jukkasjärvi, un acogedor asentamiento al norte de Suecia, se yergue a comienzos de cada invierno el hotel de hielo más lujoso del mundo.

El ‘ICE HOTEL’ es el primer edificio de este tipo y el más grande que se ha construido hasta ahora; con una capacidad para albergar a 50.000 visitantes provenientes de diferentes lugares del mundo y que vienen a disfrutar de unas acogedoras vacaciones en la impresionante edificación, que además de ser un referente arquitectónico global es también una de las muestras de ‘Arte en Hielo’ más importantes de Europa.

El edificio cuenta con un área de 5.500 metros cuadrados y es construido a partir de 1.000 toneladas de agua proveniente del Rio Torne y 30.000 toneladas de ‘Snice’, un material sintetizado a partir de la mezcla de nieve y hielo y que se utiliza para dar solidez a la estructura.

Durante un año 100 personas son las encargadas de dar forma a este majestuoso palacio de hielo, entre arquitectos, ingenieros y artistas del hielo que son convocados cada año, para decorar los interiores del hotel. (En este momento estan abiertas las convocatorias para los artistas que quieran participar este año, enterate aquí)

Entre marzo y abril 5.000 toneladas de hielo son cosechadas en el río Torne y se mantienen en almacenamiento en frío durante toda la primavera y el verano. El levantamiento del edificio comienza noviembre y diciembre para ser inagurado a finales del mismo mes, el hotel se cierra hasta mediados de abril, cuando todo comienza a derretirse lentamente y volver al río Torne.

*El ICEHOTEL y sus estructuras están protegidas por la Ley de Derechos de Autor de Suecia.

Fuente: http://www.icehotel.com/
Twitter: https://twitter.com/ICEHOTEL_Sweden
Facebook: https://www.facebook.com/icehotel.sweden
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El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá invita a diseñadores y artistas de todo el país a participar en esta convocatoria, que busca definir la identidad visual de su XV versión.

El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotáes la fiesta cultural más grande del país, y uno de los festivales más importantes a nivel mundial. Desde su primera versión, en 1988, ha contado con las mejores compañías, directores y artistas de Colombia y el mundo, y ha logrado reunir más de 400 mil personas en salas y escenarios, y más tres millones y medio de personas en eventos públicos gratuitos.

Compañías como Carbone 14, Berliner Ensemble, Sidney Dance Company, Handspring Puppet Company, Sankai Juku, Piccolo Teatro de Milano, Royal Shakespeare Company, Cirque Eloize, Mladinsko Theatre, Les Deux Mondes, The National Theatre of Korea, Teatro Malandro, Thalia Theater, Xarxa Theatre, Gecko, Chekhov International Theatre Festival, Animalario, Teatro de la Abadía, Teatre Lliure, Strut & Fret Production House y directores como Juan Carlos Gene, Caca Rosset, Mauricio Celedon, Lluis Pasqual, Ko Murobushi, Declan Donnellan, Anatoli Vassiliev, Tadashi Suzuki, Bob Wilson, Andrei Wajda, Yuri Lubimov, Astrid Hadad, Jan Fabre, Cathie Boyd, Peter Brook, Finzi Pasca, Carles Santos, Satoshi Miyagi, Constanza Macras, Frank Castorf, Diego De Brea, Antonio Canales, Tim Robbins, Lee Youn Taek, Hilary Griffiths, Cecilia Gómez, Calixto Bieito, Ive Milosevic y Wajdi Mouwad, son algunos de los muchos invitados que, en una o varias ocasiones, han presenciado el ambiente festivo que reina en Bogotá durante los 17 días del festival, y han sido testigos de la calidad y calidez del público colombiano, así como de la capacidad del Festival para convocar las más diversas tendencias de las artes escénicas, como el teatro clásico, teatro moderno, títeres, danza, circo, cabaret, teatro callejero, etc.



Requisitos de la identidad visual


La identidad visual del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá debe:


1.     Identificar el evento, así como su carácter teatral, alegre y festivo.

2.     Incluir el logo símbolo, el número del evento, el evento y la fecha en que se realizará: XV Festival Iberoamericano de Teatro. Bogotá. 11 al 27 de marzo. 2016.

3.     Ser seductora, atrayente, memorable, impactante y contundente.

4.     Ser sintética y fácil de manejar.

5.     Incluir, preferiblemente, los colores rojo y amarillo de  la bandera de Bogotá.

6.     Ser original.  Bajo ningún motivo puede ser una copia o adaptación de otra imagen existente.

7.     Ser versátil para verse bien en cualquier formato y medio, sin perder su carácter ni fuerza. Debe poder ser usada en botones, tarjetas de presentación, escarapelas, afiches, avisos de prensa, vallas, internet, redes sociales, etc.

La identidad visual será utilizada en todas las comunicaciones del XV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, en todas sus piezas publicitarias, y, una vez concluido el evento, hará parte del archivo histórico del Festival y será útil como referencia para versiones futuras.



Identidad visual de los anteriores Festivales

A continuación, se presentan las identidades visuales de todos los festivales que se han realizado, con el objetivo de ilustrar el manejo del número de la versión, el nombre, las fechas, los eslogans, el logo de la corporación Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y la mención del país invitado.

Entre los diseñadores de la imagen del Festival hay personalidades como Antonio Grass, Marta Granados, Carlos Duque y Miguel Otálora.

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Obviamente no se trata de un sistema de sonido común y corriente. Para mi gusto se trata de un cambio completo de paradigma en como los usuarios consumimos música en nuestros hogares. SONOS es una pequeña empresa de California (donde mas?) fundada hace 10 años en medio de la locura por el iPod, con el objetivo de llevar la música digital a los hogares de una manera fácil y agradable para el usuario.

No es un concepto simple de explicar. SONOS no es un dispositivo per se, como lo podría ser un amplificador, sino una serie de dispositivos que al conectarse unos con otros, crean una red que lleva su música, sin importar donde se encuentre a cualquier rincón de su hogar. Tener uno solo de los dispositivos no tiene ningún sentido, pero con dos o mas de ellos se puede explotar completamente el potencial del sistema.

El principio es relativamente simple, su música esta disponible en su computador, o en servicios de streaming, o en discos o CDs tradicionales. Ud. quiere disfrutarla en donde se encuentre, no necesariamente al lado del equipo de sonido o computador. Piense en SONOS como una serie de parlantes localizados cada uno en una habitación de su casa. Con un controlador, es una aplicación en Android o iOS, ud. puede decir que fuente de música tocar en uno o varios de estos “parlantes”. Por ejemplo, desde su control central ud. puede lograr que iTunes suene en el jardín, mientras que Spotify suena en la sala y un CD lo hace en la cocina. También puede hacer sonar dos o mas de la misma fuente, manejando el volumen de manera simultánea o separada. O puede combinar dos de sus parlantes y lograr efectos de sonido multidimensionales.

Sigue el enlace: ¿Dónde puedo comprar equipos Sonos en Colombia?

SONOS crea su propia red wireless que interconecta sus dispositivos entre si, de manera que todos están disponibles en cualquier momento para su uso. El único requisito es que el primero de ellos este conectado a su red, de manera que pueda tener acceso a su música (guardada en un computador o NAS) o a internet y pueda hacer uso de servicios de streaming. SONOS soporta prácticamente todos los formatos de música digital disponibles hoy en el mercado. Configurar el sistema es tan simple como conectarlo a la pared. Ninguno de los equipos de Sonos tiene mas de 3 botones, dos de volúmen y uno de conexión. La interface grafica en los controles es simple y plana. Olvidese de cablear su casa para sonido, todo llegará al lugar preciso de manera inalámbrica.

En cuanto a los equipos, SONOS cuenta con 7 equipos básicos: El BRIDGE que conecta su sistema a la red. El CONNECT que conecta su Sonos a cualquier equipo de sonido que tenga una salida amplificada y permite llevar esa fuente al sistema. El CONNECT:AMP que solo sirve como salida conectándose y amplificando unos parlantes tradicionales, el PLAY:3 que es un player básico con 3 parlantes. El PLAY:5 igual al anterior pero con 5 parlantes. El SUB, una caja de bajos. Y finalmente el nuevo PLAYBAR, que es un soundbar especial para sistema de home theater. Los sistemas se pueden comprar en bundle. Aquí debo hacer una aclaración; no se trata de un sistema barato, una configuración simple no cuesta menos de 350 dólares y el PLAYBAR o SUB son equipos de 700 dolares. La calidad del sonido es muy buena, aunque no necesariamente superior a la de equipos profesionales. El gran valor es la conveniencia y el estilo.

Le he hecho seguimiento a esta compañía desde que lanzaron su primer sistema por allá en el año 2004/2005. El sistema ha venido creciendo en conveniencia y usabilidad. Con la adición del PLAYBAR, la pieza que siempre he esperado, para conectar mi Home Theater, para mi es claro que mi próximo sistema de sonido será un SONOS.

Fuente: http://goo.gl/Y6RM0t




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