Publicado en Diseño

Bluesmart es la prueba de que es posible crear productos innovadores y exitosos desde Latinoamérica.

Se trata de una maleta que se controla a través de una app para celulares que le permite al usuario cerrar y abrir la cerradura, conocer el peso exacto de la maleta, rastrear la ubicación de la misma y ATENTOS: recibir notificaciones y reportes sobre el viaje.

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Bluesmart también está diseñada para transportar y cargar la batería de notebooks y tablets. 

Publicado en Casas

 

Arquitectos: Jaime Gaztelu y Mauricio Galeano
Ubicación: Curacaví, Chile
Paisaje: Infiniski
Tiempo de ejecución: 90 días
Muebles: Cómodo estudio, gt_2P
Contratista: Infiniski
Superficie: 160,0 m²
Proyecto Año: 2009

En tan solo tres meses el estudio Infiniski, construyó en Curacaví (Chile) una vivienda ecológica y modular que influyó notablemente la forma de pensar y proyectar este tipo de arquitecturas bioclimáticas en Latinoamérica.

Pensada como una unidad de vivienda integral, que reúne los beneficios de una vivienda de bajo costo y el diseño de alta calidad; la ‘Casa Manifiesto’ sorprende por la calidez de sus espacios, la sencillez de su volumetría y jerarquía que ejerce sobre el paisaje.

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 Vista panoramica de la 'Casa Manifiesto'

El concepto de prefabricación de vivienda, goza de una impopular respuesta del público en general que durante décadas ha manifestado su completo rechazo a este tipo de soluciones constructivas que debido a la estandarización y la construcción impersonal y masiva implícita en la idea de estas arquitecturas despierta aversión en grandes y chicos ¿Pero cómo juzgarlos? –Si al fin y al cabo ninguno de nosotros quiere ser uno más del montón y menos una cifra de resultados en un inventario de producción de vivienda.

¿Si la simple idea de reemplazar el término ‘construcción’ por ‘producción’ o ‘prefabricación’ nos deja un sabor amargo a nivel psicológico, entonces para qué tomarnos la molestia de imaginar este tipo de proyectos?

En mi opinión la ‘Casa Manifiesto’, logra trascender dicho paradigma abriéndole una oportunidad a la prefabricación, que ha encontrado un argumento que justifica su desarrollo, alineándose con los principios del diseño sostenible y la arquitectura bioclimática. Ademas de favorecer la optimización de procesos de construcción, reduciendo el tiempo y facilitando la contratación, además de poder satisfacer la demanda de vivienda en países como el nuestro, que se encuentra en vía de desarrollo.

Sobre esta vivienda podemos decir que su distribución le permite al habitante relacionarse con el espacio en un espectro de 360 grados, favoreciendo la ventilación y el paso de la luz natural. Una observación obvia que no desmerece en este caso, debido a las pobres soluciones que ofrecen algunos contratistas en cuanto a prefabricación se refiere.

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Casas Prefabricadas en Bogotá 

Los muros y la variedad en el uso del material, así como la amplia gama de texturas y superficies que aportan la madera y el metal, enriquecen el entorno, obligándonos a reflexionar sobre el verdadero significado de los elementos que hacen parte de la vivienda moderna e incluso los vanos de hacen de transición entre espacios y el exterior. Lea también: El Arte de Proyectar una Ventana.

Agradezco personalmente al equipo de infiniski por ampliar nuestra visión y arriesgarse a proponer algo nuevo, tal vez la casa manifiesto, no es una solución final a todos nuestros problemas, pero es buen punto de partida y un nuevo camino que vale la pena recorrer.

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Casa Manifiesto vista posterior.

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Fuente: Archdaily.co
 
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La geometría del hueco incide simultáneamente tanto en la variable perceptiva interior – exterior, como en la iluminación de una estancia o la propia solución constructiva de la envolvente. El tradicional hueco vertical, asociado a la construcción de muros portantes, define un umbral espacial y emocional entre la naturaleza exterior y el espacio interior en penumbra; el hueco horizontal propuesto por Le Corbusier durante los primeros años 20, habilita una iluminación homogénea y brillante al tiempo que representa ‘la fachada libre’, el triunfo de la técnica que habilita la independencia entre cerramiento y estructura1.

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Vano horizontal.

La ‘secularización’ del espacio interior propuesta por Le Corbusier es motivo de graves y públicas controversias, como la muy conocida entre el propio arquitecto suizo y el que fuera su maestro en el uso del hormigón, Auguste Perret2. El intercambio de ataques viscerales tiene lugar en las páginas del Paris Journal durante el mes de diciembre de 19233: mientras Perret defiende la dimensión atávica del hueco llegando incluso a la identificación antropomórfica de la proporción vertical, “A window is a man”4, Le Corbusier responde con un proyecto paradigmático cuyo único hueco corresponde a una gran ventana horizontal: la Petit Maison a orillas del lago Leman, publicada por primera vez en el propio Paris Journal junto a una caricatura de Perret sentado ante el interminable hueco, evidentemente horizontal, del Palais de Bois. Se podría decir entonces

“A window is a land”
la ventana es el hombre versus la ventana es el territorio.

Merece la pena detenerse en esta identificación entre hombre y ventana propuesta por Perret hace ahora casi 100 años. La condición erguida del cuerpo humano, nuestra conquista milenaria de la verticalidad, se reconocería entonces en (al menos) dos elementos arquitectónicos fundamentales: el hueco y la columna, habitantes bien definidos en la arquitectura de ambos maestros5. ¿Pero acaso la ventana horizontal de la ‘Petit Maison’ no supone la mejor de las compañías? ¿No debería ser la ventana un compañero, un aliado siempre, un confidente del mundo? El proyecto de arquitectura consiste así en la configuración de una imaginaria lista de invitados, la convocatoria de presencias irrenunciables en la celebración del espacio, la luz y la vida. Proyectar una ventana supone siempre elegir a un amigo.

Arq. Miguel Ángel Díaz Camacho. 
Madrid. Agosto 2014. Autor de Parráfos de arquitectura. 

Notas:
1 La propuesta del hueco horizontal moderno establece, más allá de cuestiones constructivas, lumínicas o paisajísticas, una profunda alteración de la tradicional cultura del habitar, en el sentido antropológico del término.
2 Ver Blanca Lleó, “Dos esquinas y una polémica”, Circo 41, 1997.
3 Ver Bruno Reichlin, “Une petite maison sul lago. La controversia Perret-Le Corbusier”, Lotus Internacional nº60, 1988, p. 58-83.
4 Auguste Perret. Ibídem, pág. 63.
5 Si la ventana vertical supone la aparición de un habitante en la obra de Perret, la columna interior (el piloti) supone la asistencia de un compañero silente y perdurable en la obra de Le Corbusier.

Publicado en Diseño

Un motociclista brasileño, Ricardo Azevedo, descontento por los crecientes precios de la gasolina en el país, ha creado una moto que usa agua en vez del combustible. En esta motocicleta la corriente eléctrica va al depósito de agua, donde se separa en hidrógeno y oxígeno a través de proceso de electrólisis, según explica el inventor. El hidrógeno se utiliza para alimentar el motor de la motocicleta, que puede recorrer hasta 500 kilómetros usando un litro de agua. Ricardo Azevedo asegura haber realizado varias pruebas de su invento.

La obtención de energía del agua y el uso de hidrógeno como combustible alternativo vienen siendo estudiados desde hace mucho, recuerda la agencia. ”Esto va a sustituir los combustibles fósiles y a reducir las emisiones del dióxido de carbono a la atmósfera”, comenta Azevedo, que espera usar el agua de un río cercano como estación de gasolina para su moto.

Publicado en Diseño

Durante el anuncio de Design Week México 2015, Emilio Cabrero, director del evento y Miguel Ángel Mancera, jefe de Gobierno de la ciudad de México, anunciaron la candidatura de la capital mexicana para albergar la sede mundial del diseño en 2018.

Pero a la contienda se ha sumado otra ciudad latinoamericana, se trata de Curitiba, Brasil. Y hasta el momento la batalla será reñida entre ambas orbes, pues de acuerdo con Design Week UK, la competencia está encabezadas por las dos.

Las dos ciudades fueron preseleccionadas por el International Council of Societies of Design (ICSID), ente encargado de organizar el evento de diseño.

Cabe destacar que el título de World Design Capital es asignado cada dos años por el ICSID y el objetivo promover ciudades que utilizan el diseño para mejorar la vida económica, social y cultural.

¿Y por qué Brasil eligió a Curitiba? Principalmente es por que esa ciudad tiene un largo legado en cuanto a diseño, planificación urbana y movilidad, sin descuidar la preservación del medio ambiente, la sostenibilidad y calidad de vida. Por lo que busca consolidarse como un polo de diseño.

Finamente, el comité internacional visitará ambas ciudades para decidir cuál será la sede y el próximo 18 de octubre será anunciada la ganadora.

 

Publicado en Diseño Gráfico
En Australia comenzaron a implementar señales de tráfico de tinta electrónica, que informarán y en caso de necesitarlo se actualizarán para indicar una información necesaria, consumen hasta un 99 por ciento menos de energía, lo que permite un significativo ahorro, así que era sólo una cuestión de tiempo antes que las ciudades comiencen a utilizar esta tecnología para las señales.

Las nuevas señales inalámbricas están conectadas a Internet de las cosas y muestran el cambio de información vial, manteniendo informados a los conductores con las actualizaciones pertinentes. Funcionan con energía solar y por lo tanto el 100 por ciento auto-sostenibles y no susceptibles a problemas como cortes de energía.

Utilizan poca energía, ya que sólo se conectan a 3G en momentos pre-programados al iniciar o cuando reciben información nueva a través del software de Visionect. Son visibles a la luz del sol,  la tinta electrónica utilizada es la misma que la utilizada en los lectores de libros electrónicos y relojes inteligentes, por lo que cuando se acerca la noche, las pantallas tendrán iluminación y no se necesitarán señales auxiliares.

Publicado en Diseño Industrial
Tiene el tamaño de un carro de cuatro puertas, quizás un poco más pequeño, pero con capacidad para diez personas. No necesita conductor. Cuenta con acceso por ambos costados, con rampas para personas en situación de discapacidad y dos caras que le facilitan avanzar adelante y atrás, indistintamente. Es eléctrico, aunque se puede abastecer de energía solar, lo que asegura cero emisiones.

Así es el minibús del futuro, diseñado por el colombiano Édgar Sarmiento. Lo llamó Berlino y resultó ganador en dos categorías en el Urban Mobility Challenge: Berlin 2030, un concurso hecho por la empresa estadounidense Local Motors, que todos los años acerca a diseñadores del mundo para que participen en proyectos de transporte, y que en esta ocasión se enfocó en vehículos de movilidad urbana para la capital alemana, con miras al 2030.

"Berlino es un minibús inteligente. Es automatizado, como el carro que conocemos de Google que está en prueba. Se soporta en una aplicación, que establece un servicio que puede ser público o privado", explica Sarmiento, diseñador industrial de la Universidad Nacional.

Dice que en el futuro las personas antes de salir deberán planear su viaje y para ello se apoyarán en aplicaciones, como la que contempla su proyecto, que definirán medios de transporte y rutas para lograr un desplazamiento más ágil y cómodo.

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"Todo va a una base de datos automatizada, que busca rutas en común. Si la persona está en un punto, el sistema busca los vehículos disponibles en la zona y le dice dónde abordarlo", añade Sarmiento, de 24 años.

Las ventajas de un sistema de transporte soportado por aplicación ─dice─ son muchas. Una es que se adecúa a la demanda en tiempo real, es decir, que si hay muchos usuarios en una zona envía muchos buses; si no, no lo hace y evita congestiones. Así mismo, procura el uso eficiente de las vías, guiando al vehículo por donde no se está circulando.

El diseño de Sarmiento ganó en dos de las seis categorías: diseño de transporte público y favorita de la comunidad, en la que votan miembros de la red de Local Motors.

Además, con una variación de Berlino, el colombiano participó en la modalidad de carga, en la que ganó en transporte de carga y ocupó el segundo lugar en diseño de sistemas. "Berlino cargo tiene el perfil de un vehículo miltufuncional; es amplio, se pueden agregar puertas, es cómodo y busca eficiencia en el espacio", dice el joven diseñador.

Estos reconocimientos le representaron 7.000 dólares y le abrirán puertas a que su diseño pueda ser, a futuro, fabricado por alguna empresa automotriz.

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Su trabajo, aunque en otras áreas del diseño, ya había sido reconocido en otros concursos. Dice Sarmiento que participó tres veces en el Premio Mario Hernández y en el 2012 logró un tercer puesto.

Su trabajo de grado, que consistió en el diseño de un vehículo unipersonal eléctrico, ganó tres premios, uno en la Universidad Nacional, otro en la Javeriana y uno en la Icesi.

En noviembre de este año afrontará dos nuevos retos: un máster en Diseño de Transportes que cursará en Italia y la respuesta del Michelin Challenge Design, otro concurso en el que participó.

"Estos concursos de vehículos son los más complejos en el diseño de productos, pues demandan mucho tiempo. Por eso esperé a graduarme para participar en ellos. El de Michelin se hace cada año y en esta edición el tema fue Design for all (Diseño para todos, en español), pero enfocado en diseño regional", dice.

La propuesta de Sarmiento, un vehículo de transporte rural para Colombia, ya está entre los finalistas.

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*Artículo tomado del Periodico El Tiempo.
Publicado en Diseño Industrial

Los diseñadores españoles María Roca y Erika Biarnes han llegado con un sistema creativo y flexible para ayudar a las personas que no tienen mucho presupuesto y que desean fabricar sus propios muebles y decorar su casa de forma llamativa.


SNAP, el primer diseño de su compañía Be-elástica,  consiste en un soporte de acero que a modo de lazo se fija en cualquier superficie permitiéndole diseñar y fabricar diferentes objetos, desde un silla hasta un comedor, una estantería sencilla de superficie plana hasta una biblioteca. Este sistema de auto ensamble no requiere de herramientas o perforación alguna. SNAP también se puede utilizar con materiales tradicionales como vidrio o mármol e incluso le permite a los más osados reutilizar  las cosas que se encuentran a su alcance para personalizar sus espacios, reciclando otros objetos para crear cosas nuevas con elementos como: un tablero de ajedrez, un cajón viejo, una pintura, una tabla de skate o de surf… la imaginación es el límite.

Este sistema es una gran ayuda para todos los que quieren adquirir muebles flexibles que se adapten a su estilo de vida en lugar de conformarse con lo que le ofrecen las costosas tiendas de la ciudad.

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Imágenes cortesía de Be-elástica

Redacción Infinity Lab

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Detrás del lujo y la expectativa que suscitan los proyectos de arquitectura de élite en el mundo, en Colombia, un arquitecto colombiano se propuso construir una arquitectura social enraizada en lo más profundo de la identidad nacional y su conexión con la naturaleza.

El nombre de Martin Anzellini, suena con fuerza en las aulas de la Universidad Javeriana y la Universidad de Andes desde que llegó de trabajar en Europa e India. Su estudio “AGRA arquitectos” ha explorado el uso de diferentes tipologías y morfologías en pro de consolidar un estilo vernacular sin dejar de lado una visión contemporánea de la arquitectura.

Sus múltiples proyectos  oscilan tanto en variedad como en forma, abordando temáticas sociales en el ámbito residencial y urbanístico. Incluso, Martín ha introducido un término propio para la “arquitectura social”, definiéndola como “arquitectura necesaria” en tanto, toda arquitectura construida siempre tiene como objetivo beneficiar a la sociedad y es por ende de naturaleza social.

En la publicación del día de hoy, me refiero a dos proyectos que a mi criterio definen gran parte del estilo de Anzellini, por un lado el kiosco de “Hat Hut”  ubicado en el parque Tayrona y el “Centro Cultural de la Mezquita de Kilburn”, en reino unido. Tal vez estos dos proyectos no sean a simple vista los más emblemáticos que ha desarrollado este joven arquitecto, pero conservan en común el interés de crear una arquitectura inclusiva y fuertemente arraigada a su entorno social.

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"Kiosco Hat Hut" en el Parque Tayrona, Magdalena, Colombia.

El patio central se transforma en el epicentro del programa arquitectónico.  En el caso de “Hat Hut”, el patio, es la unión entre la tierra y el cielo; la conexión con el cielo diurno y nocturno está determinada por una claraboya hexagonal que distribuye las vigas del kiosco hasta sus extremos, convirtiendo la cubierta en una estrella de guadua que se pliega sobre sí misma, el suelo y el firmamento, transformándose en estructura y piel del proyecto.

En el caso del “Centro cultural de la Mezquita de Kilburn”, el proyecto busca convertir una edificación sagrada en un templo para el arte y en un espacio de convivencia; una arquitectura de lo público para sacralizar la cultura. En esta ocasión el patio principal de la Mezquita y antiguo espacio de congregación para la adoración, recupera su función con un propósito completamente nuevo: la de albergar a los fieles de las artes y la cultura que se congregan para rendirle culto al intelecto.

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Maqueta. Centro cultural Mezquita de Kilburn en Londres, Reino Unido.

Los patrones geométricos se repiten en la textura del patio, se trasladan al cruce de los arcos de la mezquita, la geometría es el juego de las formas preferido por la divinidad, concepto que se repite en las teselaciones y grabados en el diseño islámico, pero en este caso cambian de escala y se convierten en arquitectura.

Las columnatas de la mezquita se funden entre el basamento de las naves con la cubierta, de forma prolija, producto de una sencillez calculada que le otorga al espacio una profundidad que va más allá de la perspectiva.

Les anunciamos que Martín Anzellini será uno de los expositores en Behance Colombia Portfolio Review en la categoría de Arquitectura.

Para los interesados en conocer los trabajos de este arquitecto prominente pueden visitar su página web: http://www.agrarquitectos.com/

 

[Galería de Imagenes]

 

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Behance Network, la red de portafolios online más grande del planeta, presenta la tercera edición de Behance Portafolio Review Colombia, una iniciativa global que busca congregar a la comunidad de creativos de diferentes regiones de todo el país alrededor de las buenas ideas y el trabajo colaborativo.

El próximo jueves 21 de Mayo de 2015, en el Centro Ático de la Universidad Javeriana, arquitectos, diseñadores industriales, gráficos, artistas y fotógrafos, compartirán sus trabajos, experiencias y proyectos frente a la comunidad de miembros de Behance en Colombia y recibirán de parte de expertos asesoría especializada y retroalimentación a la hora de mejorar sus habilidades y desempeño en el mundo laboral. 

Este espacio, creado por Behance Network y traído por Behance Colombia. Busca promover el trabajo colectivo y unir a la industria creativa entorno a un foro de discusión.

Para reservar tu cupo para Behance Portafolio Review Colombia visite su página oficial:  www.behancecolombia.net

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Fotografía y diseño por Andrés Calderón.
 

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