Publicado en Arquitectura
 

Te invitamos a darte un champuzón en las mejores piscinas del mundo.

Publicado en Diseño Industrial
"Todo lo que una persona puede imaginar, otras podrán hacerlo realidad."
 
                                                                                                                   — Julio Verne.


Publicado en Arquitectura

Desde hace unos meses nuestro equipo editorial ha venido siguiéndole los pasos a San Roque - Espacios ideales, uno de los proyectos arquitectónicos más interesantes en la periferia de Bogotá, compuesto por un edificio de oficinas, consultorios médicos y una plazoleta central rodeada de una amplia variedad de locales comerciales y restaurantes.  

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Publicado en Diseño de Producto

 

Lo esencial es invisible a los ojos y muchas veces todo aquello que no percibimos resulta ser clave en planos que desconocemos. Bajo esta premisa el trabajo del estudio 'The Unseen' en Londres creado por Lauren Bowker se enfoca en experimentar y en entender que siempre existirá un aire de misterio en la forma de hacer las cosas y que el diseño en general, logra hacer invisible estos procesos.

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© The Unseen

The Unseen trabaja principalmente en la exploración de nuevos materiales para la moda y nuevas técnicas que les permitan crear productos y formas bajo la idea de un estudio que trabaja literalmente con magia.    

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© The Unseen

Para esto, este equipo de diseñadores construye elementos llenos de vida y expresión a través del color; la forma y fórmula por medio del entendimiento de las piezas que crean como entidades vivas, camaleónicas y metamorficas.

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© The Unseen

Dentro de sus trabajos, vislubramos una cantidad de procesos serios de innovación desde el punto de vista tecnológico, permitiéndoles entonces diseñar todo un escenario de indumentaria cambiante que habla a través de la variación de colores.

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© The Unseen

Para conocer más sobre este fantastico proyecto visita su página oficial: http://seetheunseen.co.uk/

Publicado en Diseño

 

Dentro de los objetivos de un establecimiento comercial, está obtener la atención del público y así mismo generar un efecto positivo en las personas para que éstas paren, miren, se informen y compren. Creando una atmósfera atractiva y dando mayor protagonismo a los artículos de cada tienda. 

Así que tenemos 10 vitrinas que han explotado lo mejor de sus tiendas para hacer de ellas un nuevo concepto.

1. eBarrito

Francesca Signori diseñadora de interiores y productos, dio a la tienda eBarrito un visual ecológico y llamativo. Siendo las paredes hechas con cartón tallado y de doble prensado modular, equipado con estanterías de estilo ondulado; dando al espectador una idea de sostenibilidad ecológica en una tienda dedicada a los bolsos y accesorios de cuero 100% de calidad.

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© Visual Merchandising por Francesca Signori - eBarrito.
 
2. Harvey Nichols


Inspirados en el movimiento y la energía de los juegos olímpicos, Harvey Nichols dió vida a un visual atractivo y recursivo. Los animales se forman con cables de electricidad, bandas elásticas, placas de circuitos y paneles solares que a su vez se crean a partir de los maniquís. Dando una sensación de explosión y movilidad.

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© Visual Merchandising por Harvey Nichols.

3. Lanvin

Un visual inusual y un splash de sensaciones. Su temática se centró precisamente en dar a los maniquís una reacción humana al tener un impacto con pintura de manera inesperada. Los colores se usan como una herramienta de choque siendo estos los protagonistas aprovechando sus tonos vibrantes.

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© Visual Merchandising - Lanvin.

4. Louis Vuitton

Creaciones animales que toman forma a partir de los artículos hechos por Louis Vuitton, cinturones, bolsos, llaveros, joyas. Sin duda un visual muy creativo y llamativo, que hacen de esta vitrina una de las más imponentes dentro del mundo del visual merchandisign.

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© Visual Merchandising - Louis Vuitton.

5. Burberry

A bordo de un viaje mágico, un niño inicia su travesía de París a Londrés para celebrar la navidad en esta ciudad, vestido de gabardina, bufanda, botas y sombrilla, emprende una aventura que sale a relucir en el visual de la tienda Burberry. 

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© Visual Merchandising - Burberry.

6. Tommy Hilfiger

Convertir una vitrina en un juego de niños que además tenga un visual impactante y divertido, es el trabajo que realizó Fabio Novembre para Tommy Hilfiger. "I have a lifestyle" es el nombre de esta unión hecha con tubos metálicos entrelazados cubiertos de pintura azul, siendo estos el soporte de accesorios, maniquíes y artículos deportivos que todo hombre usa en la cotidianidad.

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© Visual Merchandising - Tommy Hilfiger.

7. Printemps

Alicia ha sufrido una transformación en las vitrinas de Printemps. Quedando ella con la magia y la fantasía que siempre la han caracterizado, llegó a ser parte del visual de estas tiendas francesas. Su mundo ha sido el protagonista y ella, la mejor modelo junto con los demás personajes de la reconocida cinta de Tim Burton. 

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© Visual Merchandising - Printemps.

8. Ralph Lauren

Las pantallas holográficas instaladas en los escaparates de la tienda Ralph Lauren, son para muchos una nueva tendencia en lo que a visual merchandising respecta. Mostrando las cualidades principales de una prenda de esta tienda, velocidad, fuerza, movimiento y estilo. Se instalaron cámaras que detectan los movimientos de los transeúntes y los reproducen.

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© Visual Merchandising - Ralph Lauren.

9. Saks Fifth Avenue

El palacio de invierno, así se llama el visual navideño que hay en la tienda Saks Fifth Avenue. Un recorrido por las maravillas del mundo, la Torre Eiffel, el Taj Mahal, la Gran Muralla China, son algunas de las llamativas locaciones dentro de una misma vitrina. 

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© Visual Merchandising - Saks Fifth Avenue.

10. Prada

"Corners" es la creación del visual a cargo de Martino Gamper para las tiendas Prada. Rinde homenaje a las esquinas, en donde todo converge y se hace uso de la perspectiva para hacer que el escaparate obtenga fuerza. Corners es un espacio dentro de otro así que cada escaparate es único que evoluciona con las estaciones.

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 © Visual Merchandising - Prada.

 

 

Publicado en Diseño

Regresa la noche donde la creación se ve y se escucha, con 12 creadores de diversas disciplinas que hablarán de su trabajo mostrando 20 imágenes proyectadas por 20 segundos cada una, para un total de 6.40 minutos de público cautivo por presentador.

Este dinámico formato de micro-conferencias se celebra en más de 880 ciudades en el mundo y en Bogotá alcanza ya su número 13, con la participación de arquitectos, diseñadores, artistas, fotógrafos, un actor y una escritora.

El volumen 13 de Pechakucha Night Bogotá se realiza con el apoyo de la Programación Alternativa del Espacio Odeón.

PechaKucha Night Bogotá vol. 13

Espacio Odeón

Carrera 5 No. 12C-73 (Av.Jiménez con 5ª)

Jueves 3 de marzo de 2016

8:00p.m.

Entrada 5k

Para saber más de PechaKucha Bogotá:

Página en el sitio Global: http://www.pechakucha.org/cities/bogota
Info en español: https://pknbogota.wordpress.com/about/

Listado de presentadores en este enlace

Publicado en Diseño

 

Arte es una palabra que abarca un mundo de posibilidades, desde los pictogramas hasta las pinturas de los grandes exponentes conocidos, han dado la posibilidad de expresar una visión del mundo y hacer que trascienda en el tiempo.

Trabajar en colaboración con personas alrededor del mundo puede ser uno de los mayores riesgos de la modernidad y una de las más fascinantes aventuras.

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Visual Merchandinsing por Lawerta.

Jorge Lawerta es un reconocido ilustrador quien gracias a sus coloridas interpretaciones artísticas, se ha abierto paso en el mundo del diseño. Amante del fútbol, dibujante desde siempre, describe su obra como positiva, colorida y divertida; su intención no es otra que contar una pequeña historia, un chiste, una ironía o un juego de palabras.

La reconocida marca de ropa Berluti quiso dar a sus vitrinas un estilo diferente y atractivo, conectando las ilustraciones de Lawerta con sus diseños. Dando como resultado un visual fresco y divertido que permite entrar en algo similar a una exposición de Lawerta con la posibilidad de vestir la moda exclusiva de Berluti. Si eres un apasionado/a del diseño de exhibiciones y el visual merchandising sigue este enlace, tenemos una sorpresa para ti.

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Fuente: www.behance.net/lawerta

 

Publicado en Entrevistas

El prolífico diseñador británico habla sobre la nostalgia americana, ¿Por qué las salas de exposición están muertas y por qué la infelicidad es una característica clave para los diseñadores?

Tom Dixon es uno de los diseñadores más prolíficos e interesantes en la actualidad. Considerando uno de sus más recientes trabajos, el diseñador autodidacta inventó unos difusores de olor que destilan los aromas de diferentes zonas de Londres y París causando furor en Europa y Asia. —Su trabajo ha sido tan codiciado que incluso en el debut de Maison & Object en una de sus exposiciones, los asistentes estuvieron dispuestos a cargar ladrillos pesados todo el día; Dixon ha sorprendido al mundo con magníficos accesorios en estilo steampunk; muebles macizos y monolíticos con un toque industrial; un servicio elegante de café  y una sofisticada reunión en un bar de Atlanta, catalogada como la más exclusiva del mundo, entre otros.

Lo que unifica su trabajo es su obsesión por la fabricación y la manera en que un elemento es producido.

Dixon, se encontraba en Nueva York la semana pasada para una visita previa a su última colección llamada ‘iridiscencia’, inspirada en los colores y matices del aceite de motor cuando se mezcla con el agua formando charcos de colores. Conseguir un acabado consistente fue un reto, en el pasado experimento con arcilla, pinturas y materiales que cambian de color, pero los resultados fueron difíciles de replicar. Años después encontraría una manera de recubrir su obra con vidrio, produciendo el mismo efecto.

La revista Co.Design entrevistó a Dixon el martes de esta semana. En infinitylab tradujimos esta entrevista al español para que la puedan disfrutar todos nuestros lectores.

Co.Design habló con Dixon sobre cómo mantenerse vigente, el reto que es sostener ese aire moderno en su trabajo, lo que le  molesta  del mundo del diseño y cómo los nuevos métodos de producción y comercialización están afectando a la industria.



Usted abrió su primera tienda en Estados Unidos el pasado mes de noviembre. ¿Quién es su público objetivo? ¿Es más para los diseñadores profesionales o consumidores regulares de diseño?

Tom Dixon: En general, nos estamos moviendo globalmente mitad y mitad -mitad profesional y mitad consumidor amateur. Nosotros difícilmente hacemos nuestras propias ventas, somos una empresa mayorista. Mi formación es particularmente como comerciante. He tenido tiendas pequeñas, en mi juventud trabajé para ‘Hábitat’ durante 10 años y quedé fascinado con el contacto directo con los clientes.

Realmente no hago una distinción en ese sentido, entre los profesionales del diseño y los consumidores de diseño. Siempre he pensado que se ven muy similares a mí en realidad, incluso físicamente. Pueden hacerse a diferentes descuentos pero en el fondo todos son consumidores. Puede que sean solo estudiantes que lleguen a ser futuros consumidores de mis productos. El aspecto profesional frente al domestico está irrumpiendo ligeramente el modo en el que se compran las cosas actualmente, como sucede con internet.

¿Qué opina acerca de la idea confusa que se tiene del diseño en cuanto al trabajo, la vida, el comercio y la hotelería?

Las cosas tienen que hacerse de acuerdo con una especificación más alta si están en un hotel o en un restaurante. Tenemos que producir a un nivel ligeramente más alto si las cosas van a perdurar en un entorno hotelero o de alimentos y bebidas. Pero eso es bueno para los consumidores normales, —es una especie de discusión tipo "navaja suiza" —. Estoy feliz de que tengamos un mercado profesional, porque eso significa que tiene que ajustarse a una normativa —pruebas técnicas y demás. Pero a tu pregunta de si es confusa. Pienso que sí, lo es.

¿Hacia dónde ve que su empresa se está proyectando? ¿Cree que actualmente su empresa tiene un enfoque hacia el ‘lifestyle’ —por ejemplo el bar que abrió en Atlanta — o le sigue otorgando más relevancia a sus productos?

Nuestro negocio principal es el producto y sobre todo la venta al por mayor, pero también estamos haciendo más ventas directas y más diseño de interiores. Eso es algo que se ha convertido en una parte fundamental del negocio, ya que no solo nos permite probar ideas sino también  mostrar las cosas con más originalidad y eso nunca podrías hacerlo en una tienda minorista.

¿Si, somos una empresa enfocada en “dar estilo a la vida de las personas? Sí, a partir del diseño industrial. Diseñamos para la industria, porque estamos muy cerca de ella; viajamos a todas las fábricas para conseguir que las cosas se hagan bien. Desarrollamos la ingeniería del producto, así como su comercialización. —Creo que la mayoría de los diseñadores de productos en la actualidad se apartaron de todo eso.


Los diseñadores de moda están familiarizados con los medios de producción, cosen las cosas para saber cómo se hacen. Ellos mismos hacen las puntadas, cortan los moldes, saben tejer y estampar. También están familiarizados con la otra parte, que es la comunicación y la comercialización —siendo esta última la menor parte. La mayoría de los diseñadores de moda tienen una relación mucho más estrecha con cada proceso de la cadena productiva que los diseñadores de productos.

Todo lo que estoy haciendo es ser un diseñador más completo que retoma algunas de las  partes más difíciles de su trabajo. El diseño es suficientemente exigente, pero añadir a eso el almacenamiento y la comercialización del mismo también lo es.

¿Cuáles son las áreas de emprendimiento del negocio?

Negocias con plena libertad por un grado de control sobre tu propio destino, esa es la verdadera compensación. He probado un montón de maneras distintas para ser un diseñador integral, ninguna de las cuales fue particularmente satisfactoria. Siempre hay un lado negativo.

En mi caso, el inconveniente es que mientras te vuelves más grande, tienes que mostrar más en inventario y hacer las cosas en mayor cantidad. Pero comparado con otros diseñadores que tienen más capacidad de decidir cómo mantener todo unido, todavía siento celos, porque pueden trabajar en cualquier empresa (por ejemplo, electrónica o textil) y  no tienen que hacer la totalidad de las cosas.

Nunca estás realmente feliz como diseñador. Siempre estás en un estado perpetuo de insatisfacción. Ese es mi punto de vista y eso es lo que hace a un buen diseñador: el deseo de querer mejorar las cosas.

Aparte de la expresión “estilo de vida”. ¿Actualmente, qué cosas lo afectan en la industria del diseño y qué es lo que le emociona?

Creo que un gran reto para todos nosotros es preguntarnos, ¿Es legítimo poner más cosas en el mundo? Parece como que hay demasiadas cosas y eso es algo que me frustra. Lo que me entusiasma es que estamos en una revolución en la fabricación y la distribución.

Durante mucho tiempo, yo miraba hacia el pasado, diciendo que si tan solo pudiera trabajar en los años 1960 o 1920 sería fantástico, porque había materiales nuevos y nuevas formas de vivir. Pero creo que estamos viviendo en un momento increíblemente desafiante, pero apasionante desde el punto de vista de la fabricación y el diseño industrial. Creo que obviamente, esto empodera a las personas a hacer lo que hago. El costo de la comunicación, el envío de las cosas o aceptar dinero proveniente de todo el mundo, ha permitido que cualquier persona del mundo pueda efectivamente crear su propia marca e involucrarse en la industria del diseño.

Hay muchas maneras en las que los diseñadores están financiando su trabajo como plataformas de crowdfunding —y en consecuencia la venta de sus productos— así como sucede con compañías como FAB, Bezar y One Kings Lane. ¿Dónde cree que está el futuro del comercio en el diseño?

En particular para nuestro negocio, que es un negocio de interiores. —El viejo modelo de una sala de exposición profesional estilo SoHo, está muerto. Cada vez es más difícil abrir una tienda por esta razón tienes que encontrar modelos híbridos.

Creo que los modelos de colaboración son muy importantes, pero también es donde FAB y estas enormes infraestructuras son fascinantes. Estoy más interesado en la capacidad de un diseñador para introducir sus productos al mercado sin tener que comprometerse con el modelo antiguo que solía implicar enormes lotes de cosas hechas en economías de bajo costo.

Creo que tiendas como Etsy o eBay ofrecen la posibilidad de instantáneamente decirle al mundo entero lo que estás haciendo. Es una herramienta extraordinaria, pero en la actualidad muy pocos diseñadores la están utilizando de una manera efectiva.

Hay una convergencia de técnicas de fabricación digital que se acercan más a un nuevo segmento de clientes. La desventaja para los diseñadores es que cualquiera puede hacerlo, por lo que como resultado, genera mercados más competitivos. Si alguien tiene una idea original, la capacidad para difundirla por sí mismo nunca ha sido mayor, el problema está en saber cómo monetizar y cómo posicionarla.


¿Qué quiso presentar en su nueva colección?

En cierto modo, cambiamos por completo la forma en que hacemos las cosas y estamos tratando de ponerlas en marcha de una manera menos centralizada en Europa. Estados Unidos ha sido muy bueno para nosotros en los últimos años, mi conclusión es que a los Estados Unidos solo sacas, lo que entras en él. Así que, estoy entusiasmado en que estamos mostrando estos nuevos acabados en un lugar donde normalmente no los verías durante un año después de su presentación.

Estamos esforzándonos por no estar presentes solamente en Europa. Estados Unidos está cada vez más interesado en el diseño contemporáneo. Ha sido a través de una etapa que fue nostálgica, muy al estilo shabby chic y muy al estilo moderno de mitad de siglo. Creo que E.U. está dispuesto a volver a ser moderno, lo que es genial.

*Traducción realizada por Diana Ovalle Burgos.

INFINITYLAB 

Publicado en Diseño


Además de ser un elemento indispensable en una construcción vertical con más de un nivel. La función principal de una escalera es servir como vía de acceso y circulación entre las diferentes plantas de una edificación, pero con el avance del diseño y la necesidad constante por proyectar espacios más agradables, la escaleras han ido evolucionando como hitos de referenciación, ocupando un lugar privilegiado en la visual de los sitios que visitamos a diario, convirtiéndose en ejemplos de estética y funcionalidad.

Es por esta razón que hoy traemos una compliación de 20 diseños de escaleras extraordinarias que a nuestro parecer todo diseñador debe conocer.

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 1.   Escalera metálica de mano

Clásica y funcional, una escalera tipo industrial, usada en un espacio hogareño, hace que dicho contraste genere distinción en la distribución de la casa.

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2.   Escalera que deriva de las paredes y guarda-escobas

Un escalera sin limite definido entre las paredes y su base, este diseño de forma organica genera una vista agradable, debido a la conexión de los espacios y la curvas de la madera.

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3.   Escaleras en conexión

Una escalera que se conecta con el segundo nivel dispuesto en una sola pieza, que sirve además como un gran espacio de lectura o descanso.

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4.    Escalera con cajonera en el vacío

Una escalera clásica de madera, que aprovecha el espacio bajo la misma con una serie de cajones para almacenar diversos artículos del hogar.

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5.    Escalera de caracol

Una escalera de una sola pieza, elaborada con madera maciza, sin duda un gran atractivo para el espacio y un magistral de carpintería.

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6.    Escalera enramada

La construcción de la escalera es convencional, la diferencia la hace su baranda que desde las raíces hasta las ramas secas genera un ambiente arbóreo.

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7.    Escalera decorada en el exterior

El revestimiento de la escalera incluye una paleta de colores diversa que contrasta con la iluminación natural del espacio.

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8.    Escalera biblioteca

La combinación perfecta para los amantes de la lectura.

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9.    Escalera de caracol en forma de remo

Vista desde arriba, es más que magnífica.

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10.    Escalera del terror

En apariencia se ve desalineada e insegura, gana puntos por su diseño audaz y creatividad.

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11.    Escalera con tobogán

En una sola palabra divertida.

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12. Escalera Vertebrada

Literalmente la viga principal de esta escalera, representa una columna vertebral que sostiene cada escalón y da forma los barandales.

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13. Escalera troquelada

Una escalera laminada con un troquelado ornamental en sus extremos de los escalones, proyectando la luz para crear un interesante juego de sombras.

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14.  Escalera empotrada a la pared

Escalones negros, paredes blancas, una concepción minimalista y distinguida para una escalera.

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15. Escalera de huella transversal

Diseñada a partir de una ilusión óptica, esta escalera de madera con escalones transversales es una auténtica novedad.

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16.    Escalera de curvas futuristas

Volúmenes curvos que componen los escalones y que dan la sensación de movimiento hacen que esta escalera sea una escultura para subir de nivel.

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17.    Escalera de huella vertical

Cuando no hay suficiente espacio como para introducir una escalera con inclinación convencional, este sistema escalonado puede hacer la diferencia.

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18.    Escalera de cristal para deslizarse

La luz y distinción que ofrece el cristal con toque de diversión para los pequeños de la casa.

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19.    Escalera con gabinetes

Cajoneras múltiples en las huellas y contrahuellas abundan en esta escalera multi-propósito.

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20.    Super Escalera + Biblioteca + Tobogán

Educativa, divertida, lúdica y funcional. Sin duda una escalera que lo tiene todo para disfrutar.

 

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