Publicado en Cine

Después de 10 años de trabajo en función de la promoción del cortometraje colombiano, In Vitro Visual y el Festival Internacional Vitro Visual se han transformado nominalmente en el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS conservando su misión de formar un movimiento sólido en torno al corto como expresión vital para hacer posible una cinematografía nacional.

La evolución del festival es notoria, desde una pequeña muestra alternativa hasta llegar a un evento que recoge todas las características de una verdadera fiesta en torno al cine corto y donde Santa Lucia, la estatuilla oficial, será quien guíe a los nuevos directores. La figura de Santa Lucía, la virgen ciega, fue elegida como representación de la buena fe que se les desea a los nuevos realizadores que hacen parte del festival y que se aventuran a hacer cine en Colombia y el mundo.

Pero BOGOSHORTS no es solamente un evento, es todo un movimiento que nace en Bogotá para extenderse por el mundo con actividades tales como un circuito amplio, alternativo y continuo de exhibición en Bogotá – BOGOSHORTS sessions; el desarrollo de medios especializados -  BOGOSHORTS tv, news y magazine; y la construcción de actividades de fortalecimiento industrial, CORTO EN OBRA y por su puesto la apuesta por la circulación nacional e internacional con BOGOSHORTS WORLD TOUR, entre otras.

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FE en el CINE, FE en el CORTO y FE en BOGOTÁ. Son las propiedades del deseo por lograr una revolución en el campo del cortometraje, con una serie de momentos a lo largo del 2015 para generar una “movida” en torno al cine, más conocida por todos como BOGOSHORTS y que se llevará a cabo del 09 al 15 de diciembre de 2015.

El proceso de selección para la competencia oficial comenzó desde el 09 de abril cuando se abrió la convocatoria 2015 y se cerró el pasado 06 de agosto.

En esta ocasión se recibieron más de 3.600 cortometrajes de 112 países del mundo, cada uno de los cuáles han sido evaluados por el comité de selección del festival para escoger los cortometrajes que harán parte de Bogoshorts 2015. Este Comité está compuesto por Juan Concha, animador y director de Non Stop Barcelona – Festival Internacional de Animación; la documentalista colombiana Maritza Blanco; el realizador y periodista de la revista Rolling Stone Colombia, Rodrigo Torrijos; el director y guionista Juan Díaz; el montajista Sebastián Hernández; el productor Emmanuel Cely; así como los premiados directores de cortometrajes Juan Manuel Betancourt, Carlos Hernández y Felipe Suárez, así como el director artístico de BOGOSHORTS, Jaime E. Manrique.

El universo estético y narrativo elegido para esta edición, está bajo la dirección de Carlos Hernández, realizador de cine, televisión y director de fotografía, quien ha cosechado numerosos premios internacionales con cortometrajes como La vuelta de hoja, Marina la esposa del pescador y Flor. Hernández también ha dirigido comerciales para campañas de empresas como Renault, Axe, Unilever, Budweiser, Nestlé, Nokia, Telefónica, entre otras.

Algunos de sus trabajos más recientes han sido como director de fotografía y cámara en los largometrajes Buenaventura no me dejes más de Marcela Gómez (Colombia-Francia), producido por Laberinto Producciones y Caracol Televisión; Marimbula de Diana Cuellar (Colombia-Senegal), producido por Making Docs - FDC; las series documentales para TV Inside DEA LatinAmerica de Steve Hoggard, producida por Hoggard Films y National Geographic; 60 años de TV en Colombia de Felipe García-Peña, producida por Laberinto Producciones y Caracol Televisión; y NarcoTec, producida por MazDoc, Zodiac Latino y Univision.



En el comercial de BOGOSHORTS, Hernández nos muestra cómo Alicia está dispuesta a seguir al conejo a su madriguera, dándonos un abrebocas de lo que podemos esperar del 09 al 15 de diciembre en el 13 Festival de Cortos de Bogotá / Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS: perder la cabeza de ver tantos cortometrajes.

La selección oficial está compuesta por varias categorías. Estos son los representantes de cada una de ellas:

COMPETENCIA NACIONAL FICCIÓN

- Sara, Ingrid Pérez – Colombia. 2015

- Se venden conejos, Esteban Giraldo – Colombia. 2015

- Becerra, Jerónimo Atehortúa – Colombia. 2015

- Mala maña, Fabián Hernández – Colombia. 2015

- Hombre, Juan Pablo Ríos – Colombia. 2015

- Camino del agua, Carlos Montoya – Colombia. 2014

- La ofrenda, Javier Gutiérrez y Greg Slagle – Colombia. 2015

- Los Kaotikos, Mauricio Leiva-Cock - Colombia. 2015

- Morir en Cali, Fernando Galeano – Colombia. 2015

- El diáfano, Marco Paredes – Colombia. 2015

- Niño de Metal, Pedro García-Mejía - México / Colombia. 2014

- El embudo, John Alberto Chaparro – Colombia. 2015

- El sabor que nos queda, Mónica Bravo – Colombia. 2015


COMPETENCIA NACIONAL DOCUMENTAL

- Cuadro, Daniel Mateo Vallejo – Colombia. 2014

- H2O, Jean Loui Camacho y Alejandro Calderón – Colombia. 2014

- Alzadas en letras, Andrés Camilo Poveda – Colombia. 2015

- Echo chamber, Guillermo Moncayo - Francia / Colombia. 2014

- La batalla del Nueve, William Fernando Martínez – Colombia. 2015

- Nostalgia del futuro, Mónica María Mondragón – Colombia. 2014

- Villas del progreso, Daniela Reyes y Alejandra Vanegas – Colombia. 2014


COMPETENCIA NACIONAL ANIMACIÓN

- Arena, Luisa López – Colombia. 2015

- Control Z, Eri Yojana Pedrozo y Jehisel Ruth Ramos – Colombia. 2014

- El espacio habitado, Camila Pérez – Colombia. 2014

- Sinfonía del viaje a la Luna, Sandra Reyes – Colombia. 2014

- Zipacón, María Paulina Ponce – Colombia. 2015



COMPETENCIA NACIONAL VIDEOCLIP

- A tu manera (Herencia de Timbiquí), Jose Varón – Colombia. 2015

- Antes de morir (LosPetitFellas Ft. Denise Gutiérrez), Christian Schmidt – Colombia. 2015

- La palmera voladora (Milmarías), Christian Schmidt – Colombia. 2015

- Pensar y pensar (Las Áñez y Edson Velandia), Jerónimo Sarmiento – Colombia. 2015

- Exploradora (Elsa y Elmar), Sublime Melodía – Colombia. 2015

- Madafunkies (Crew Peligrosos), Camilo Echeverri – Colombia. 2015

- Bembé (Sultana ft. La Ru-k), Jaime Osorio – Colombia. 2014

- Sombras (Telebit), Fluxus, Árbol Naranja – Colombia. 2014

- Jaguar (Pablo Trujillo), Sergio Manrique – Colombia. 2015

- Apiádate (Nigga, Fumaz Bolivar, Garo, Lince), Mario Grande – Colombia. 2014

- Inventándome (Estados Alterados), Pascui Rivas – Colombia. 2015



COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN

- Champion (Campeón), Måns Berthas - Suecia. 2015

- Хорошо бродить по свету (It is good to wander the world / Es bueno deambular por el mundo), Denis Spiridonov - Rusia. 2015

- Blood below the skin (Sangre bajo la piel), Jennifer Reeder - Estados Unidos. 2015

- Another empty space (Otro lugar vacío), Davi de Oliveira Pinheiro - Brasil. 2015

- Ranga, Nikhil Talegaonkar -         India. 2015

- Lifeline (Línea de vida), Bin Li - China. 2015

- Mamci i udice (Baits and hooks / Cebos y anzuelos), Luka Popadic - Serbia. 2014

- Zero M2, Matthieu Landour - Francia. 2015

- Nueva vida (New life), Kiro Russo -        Argentina. 2015

- Matka Ziemia (Mother Earth / Madre Tierra), Piotr Zlotorowicz -    Polonia. 2014

- Listen (Escucha), Hamy Ramezan - Dinamarca. 2014

- Triuksmadarys (The noisemaker / El Ruidoso), Karolis Kaupinis - Lituania. 2014

- Før våren (Before spring / Antes de la primavera), Mary Hasavari - Noruega. 2015

- Sumo Road - The Musical (Sumo Road - El Musical), Ken Ochiai - Japón.     2015

- Ghettotube, Saïd Belktibia - Francia. 2015

- 600$, Oriol Cardus - España. 2014

- A győztes (The winner / El ganador), Dávid Géczy - Hungría. 2014

- Coro dos amantes (Chorus / Coro), Tiago Guedes - Portugal. 2014

- Bellissima (Gorgeous / Bellísima), Alessandro Capitani - Italia. 2015



COMPETENCIA INTERNACIONAL DOCUMENTAL

- Punkt wyjścia (Starting point / Punto de partida), Michał Szcześniak - Polonia. 2014

- London reflects (Reflejos de Londres), Javier Dampierre, Jokin Pascual - España. 2015

- Le boudin, Salomé Lamas - Portugal. 2014

- A girl's day (El día de una chica), Rosa Hannah Ziegler - Alemania. 2014

- Blue signal (Señal azul), Michael Yaroshevsky - Canadá. 2014

- Cavernicole (Cave man / Cavernícola), Ombline Ley - Francia. 2015

- Chellina / da Beast, Zoeteke Lugthart - Países Bajos. 2014

- Una storia normale (A normal story / Una historia normal), Michele Vannucci - Italia. 2015

- Dotyk wolności (Touch of freedom / Un toque de libertad), Arshad Sardar Khan - Polonia. 2015

- Isfilma par dzivi (Short film about life / Cortometraje sobre la vida), Laila Pakalnina - Letonia. 2014

- Ik laat je gaan (Letting you go / Dejarte ir), Kim Faber - Países Bajos. 2014

- Incendio/Rescate (Fire/Rescue), Juan Renau - Argentina. 2015

- The funeral Singer (El cantante de funerales), Thanh Hoang, Vietnam. 2015

- No news from home (Sin noticias de casa), Patrick Zocco - Francia. 2015

- Mister James (Señor James), Hannes Schilling - Israel. 2015



COMPETENCIA INTERNACIONAL ANIMACIÓN

- A single life (Una vida sencilla), Job Roggeveen, Joris Oprins, Marieke Blaauw - Países Bajos. 2014

- Face (Rostro), Jurgis Krasons - Letonia. 2014

- Changeover, Mehdi Alibeygi - Irán. 2014

- Das Leben ist hart (Life is hard / La vida es dura), Simon Schnellmann. Alemania. 2015

- El modelo de Pickman (Pickman's model), Pablo Ángeles - México. 2014

- Grouillons nous (Hurry up / Apúrense), Margot Reumont - Bélgica. 2015

- Go to City ELE (Go a Ciudad ELE), Wenyu Li - China. 2015

- Razgovor (Conversation / Conversación), Ana Horvat - Croacia. 2015

- My grandfather was a cherry tree (Mi abuelo era un cerezo), Tatiana Poliektova, Olga Poliektova - Rusia. 2015

- Respirer sous l'eau (Breathing under water / Respirando bajo el agua), Gwendoline Gamboa - Bélgica. 2015

- Очень одинокий петух (Very lonely cock / Un gallo muy solitario), Leonid Shmelkov, Rusia. 2015

- Druciane oprawki (Woolen cogwheels / Engranajes de lana), Bartosz Kedzierski - Polonia. 2014

- 低头人生 (Life Smartphone / Vida Smartphone), Lin Xie Cheng - China. 2015

- Smart monkey (Mono astuto), Vincent Paronnaud, Nicolas Pawlowski - Francia. 2014

- You know me (Tú me conoces), Yagnik Raj - Jordania. 2015

- Somewhere down the line (En algún lugar más allá), Julien Regnard - Irlanda. 2014

- Wpływ zmniejszenia populacji chrzęszczyka złocistego na życie miłosne pani Krystyny (What impact does the decrease of the population of beetler platinus takes on Christina's love life? / ¿Qué impacto tiene la disminución de la población de beetler platinus en la vida amorosa de Christina?), Marta Magnuska - Polonia. 2014

- Sous tes doigts (Under the fingers / Bajo los dedos), Marie-Christine Courtès - Francia. 2015

- Portrait of a wind-up maker (Retrato de un juguetero), Darío Pérez - España. 2015

- Tigres à la queue leu leu (Tigers tied up in one rope / Tigres amarrados en una cuerda), Benoît Chieux - Francia. 2014

- Yöperhonen (Nocturnal butterfly / Mariposa nocturna), Annika Dahlsten - Finlandia. 2015

- Zápletka (The entangled / Los enredados), Stanislav Sekela - República Checa. 2014

- Zimbo, Juan Medina, Rita Basulto - México. 2015

- Shift, María Cecilia Puglesi, Yijun Liu - Estados Unidos. 2015



COMPETENCIA INTERNACIONAL EXPERIMENTAL

- Središte vremena (In the center of time / En el centro del tiempo), Zeljko Saric - Croacia. 2015

- Revulshk!, Julia Bouteville - Francia. 2014

- 2.57k, Eva Colmers - Canadá. 2015

- 34, Emilie Berteau, Voinot Julien - Francia. 2014

- Un homme sans (A man without / Un hombre sin), Frédéric Hainaut - Bélgica. 2014

- Ignition (Ignición), Lotti Bauer. Suiza, 2015

- Corpus, Marc Hericher - Francia. 2015

- All rot (Toda la prodredumbre), Max Hattler - Reino Unido. 2015

- A place I've never been (Un lugar en el que nunca he estado), Adrian Flury - Suiza. 2015

- Paradies (Paradise / Paraíso), Max Philipp Schmid, Suiza. 2015

- Mar de fogo (Sea of fire / Mar de fuego), Joel Pizzini - Brasil. 2014

- A.D.A.M., Vladislav Knezevic - Croacia. 2014

- José, Natalia Behaine - Colombia. 2015


COMPETENCIA INTERNACIONAL VIDEOCLIP

- Wild frontier (The Prodigy), Mascha Halberstad - Países Bajos. 2015

- Rafael Castro: Ciúme (Rafael Castro), Daniel Bruson - Brasil. 2015

- Ice fist (Vampillia), Toshikazu Tamura, Ai Sugaya - Japón.      2014

- In the pines (St.Lô.), Olya Tsoraeva, Bélgica. 2014

- Nunca es suficiente (Natalia Lafourcade), Martín Bautista - México. 2015

- Señorita (Vince Staples), Ian Pons Jewell - Estados Unidos. 2015

- Glore (Radkey), Nicos Livesey - Estados Unidos. 2015

- Stonefist (Health), NAKED FACES (Kitao Sakurai and Andrew Barchilon) - Estados Unidos. 2015

- New coke (Health), John Famiglietti - Estados Unidos. 2015

- Alas de hierro (The chamamas), Julio Abad y Oliver G. Tavizón - Estados Unidos, México. 2015

Todas estas grandes piezas serán proyectadas en varios escenarios de la ciudad:

· Cine Tonalá Bogotá 

Sede Oficial Sala Tonalá - Sala Kubrick - Carrera 6 No 35 - 37

· Cinemateca Distrital de Bogotá

Carrera 7 No 22 - 79

· Sala Fundadores - Universidad Central

Calle 22 No 5 - 91

· Planetario de Bogotá

Calle 26B No 5 - 93

· Museo Nacional de Colombia

Carrera 7 No 28 - 66

· Biblioteca Nacional de Colombia

Calle 24 No 5 - 60 - Hall Central

· Teatro El Parque - Parque Nacional

Carrera 5 No 36 - 05

· Teatrino Jorge Eliécer Gaitán

Carrera 7 No 22 - 47

· Centro Ático - Universidad Javeriana

Calle 40 No 6 - 39

· Espacio Odeón

Carrera 5 No 12C – 73

· Centro Cultural Gabriel García Márquez

Calle 11 No 5 - 60

· Especial BOGOSHORTS degusta:  Salvo Patria

Calle 54a No 4 - 13

Publicado en Escultura

 

Nacido en Sidney, Australia, y criado en Waihi Beach, Nueva Zelanda. Ben Young es un artista autodidacta que ha estado sorprendiendo al mundo con sus esculturas en vidrio por más de diez años. Durante años surco las olas en la bella Bahía de Plenty, aquel lugar al que debería más adelante su prolífica carrera como escultor.

Young es un surfista entusiasta y un constructor de barcos nato, que encontró en el arte un medio de expresión para plasmar su admiración por el océano y las olas perfectas. El mar es su fuente de inspiración primordial, un punto de partida y punto final. Su obra está llena de referencias a él, retratando aquellos lugares que visitó como hombre de mar y que inmortalizaría como artista. Desde el solitario Monte Maunganui en Nueva Zelanda hasta la celebré Isla Mayor en España; paisajes que representaría en esculturas de vidrio que fabricaría con sus propias manos.

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© Ben Young - Behance 2015

Algunos pueden decir que les parece simple, pero el trabajo de este joven artista es de suma complejidad. Sin utilizar algún tipo de máquina que le asista a culminar su obra, cada pieza es dibujada, cortada y ensamblada capa por capa con rigurosidad por la mano del artesano.

Sobre su labor, Young comenta. —Yo trabajo con formas bidimensionales y tengo que encontrar la manera de traducir eso en una escultura tridimensional. A veces mi punto de partida cambia dramáticamente a medida que las formas se limitan, no puedo crear cualquier ángulo recto interno, así que tengo que encontrar una manera de estratificar el vidrio para crear ciertas formas, lo que se traduce en un verdadero reto—.

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© Ben Young - Behance 2015

—Me encanta ver como las formas en dos dimensiones evolucionan en una creación tridimensional y como la luz juega en el interior del cristal. Me encantan las cualidades que el cristal líquido trae consigo. Esto me permite jugar con la iluminación, examinar nuevos ángulos y ver cómo reacciona el cristal— concluye el artista.

Para más información sobre el trabajo de este artista destacado visite su portafolio en Behance.

Publicado en Diseño

 

El diseño se basa en el conocimiento y en la satisfacción de las necesidades del hombre, en el  proceso de origen y desarrollo de una idea para llevarla a cabo por medio de un plan y materializarla en un proyecto o producto.

A lo largo de la historia hemos sido testigos de esta verdad y hemos logrado identificar que por medio de la investigación y la exploración es posible conseguir soluciones reales, diseños originales y objetos que perduren en el tiempo. —Como decía Charles Eames: “reconocer la necesidad es el primer requerimiento para el diseño”.

En honor a este axioma quisimos recopilar en 15 imágenes los mejores clásicos del diseño del siglo XX.

1. Lámpara Wa 24 - Wilhelm Wagenfeld (1924)

Materiales: Acero y vidrio.

Un lámpara formada por una base en forma de disco, pie cilíndrico y pantalla esférica de vidrio, crea un elemento industrial sencillo y funcional.

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2. Silla Barcelona – Ludwig Mies van der Rohe (1928)

Materiales: Acero y cuero.

Simetría y proporcionalidad la convierte en un elemento armonioso y elegante; ícono representativo del mobiliario moderno.

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3.Lámpara L-1 - Jac Jacobsen (1937)

Materiales: Acero y aluminio

Se conoce popularmente en el mundo del diseño como la lámpara preferida de los arquitectos. Su mecanismo imita el movimiento de las extremidades del cuerpo; la flexibilidad de su brazo y pantalla le permiten una mayor funcionalidad, también es utilizada en interiorismo como pieza decorativa.

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4. Ericofon – Ericcson (1940)

Materiales: Plástico

Un icono de diseño sueco, este clásico también es conocido como “Cobra” es uno de los primeros modelos teléfonicos hecho en plástico.

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5. Vespa – Enrico Piaggio (1946)

Materiales: Acero

Modelo italiano. La inspiración de un motor aéreo combinado con la estructura de una avispa. Esta motocicleta aún refleja el espíritu vanguardista de una época y continua siendo uno de los vehículos más deseados del mundo.

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6. Mesa Noguchi – Isamu Noguchi (1948)

Materiales: Madera y vidrio

Cuando combinas una ligera base de madera curvimorfa, con una superficie de cristal ovalada obtienes como resultado 'una pieza suprema' que se blande entre el arte y el diseño.

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7. Nevera Smeg – Vittorio Bertazzoni (1950)

Materiales: Plástico

Limpia y funcional, la Smeg siempre será un elemento protagonista en cualquier ambiente.

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8. Silla Tower – Charles & Ray Eames

Materiales: Plástico

Esta pieza diseñada para un concurso de mobiliario estadounidense es ahora un icono mundial por su diseño clásico y moderno.

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9. Taburete Butterfly – Sori Yanagi (1954)

Materiales: Madera

El estilo simétrico de esta pieza oriental resalta la pureza y el suave arqueado de la madera, logrando un balance escultural.

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10.   Sk4 Music Center – Dieter Rams (1956)

Materiales: Acero, madera y acrílico

Una de las piezas más memorables en la electrónica alemana. Con diseño prolijo y un balanceado manejo del acero, la madera y el acrílico.

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11. Mesa Tulip – Eero Saarinen (1956)

Materiales: Plástico

Ideal para cualquier espacio, símbolo de simpleza y funcionalidad. Esta mesa curvilínea es considerada uno de los iconos del diseño estadounidense. 

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12. Silla Panton – Veerner Panton (1967)

Materiales: Plástico

Fruto de la experimentación de diversas formas, colores y procesos de fabricación, se convrtió en el sueño de cientos de diseñadores al ser la primera silla de una sola pieza, elaborada con inyección de plástico.

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13. Silla Wiggle – Frank Gehry (1972)

Materiales: Cartón

Su diseño se lleva todas las miradas gracias a su escultórica silueta. Construida con cartón corrugado bajo la tecnica de planos seriados; esta silla es reconocida como una obra maestra del diseño canadiense.

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14. Walkman - Andreas Pavel (1979)

Materiales: Plástico

En los 80's no podías llevar tu música a todas partes, los equipos musicales de la epoca eran voluminosos y poco prácticos, hasta que Andreas Pavel dio en el clavo con este dispositivo con auriculares y desarrollado por Sony.

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15. Iphone – Steve Jobs & Jony Ive

Materiales: Aluminio y cristal

Desde su fundación en los años 70´s Apple empezó a deslumbrar al mundo con sus diseños atractivos e innovadores. Sin duda,  el iPhone es el objeto más codiciado de comienzos del siglo actual y se destaca por su diseño intuitivo y el poder de su sistema operativo. Un icono del siglo XXI.

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Publicado en Arquitectura

 

Todo se ha dicho sobre las sociedades del consumo, desde los discursos trillados del capitalismo hasta el neoliberalismo. Incluso en Colombia, se habló de anarquía privada en las pasadas elecciones a la alcaldía… solo por ponerles un ejemplo.

Lo que no se ha dicho y no vimos llegar, es la forma en que las tecnologías de la información podían impactar la economía mundial. Algunos visionarios lograron predecir con precisión algunos hitos clave, como la creación de una nueva moneda digital como el Bit-Coin, la apertura global, el e-commerce y la conectividad que permitieron las redes sociales, sin olvidarnos de los millones de negocios en internet y emprendimientos digitales que surgieron en esta era de oportunidades. Pero más allá de todo eso, la mayoría de predicciones no logró entender el panorama completo y las repercusiones que tendría el desarrollo de una industria en ascenso como la realidad virtual y la realidad aumentada en la economía global.

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© BitCoin - Primera moneda electronica del mundo

¿Por qué no se realizaron  predicciones acertadas sobre estas tecnologías? 

La respuesta es sencilla, estas nuevas disciplinas resultaron ser terreno fértil para los diseñadores y en cuestión de años, dejaron de ser temas interesantes para ingenieros y programadores, quienes al regirse por una lógica más estructurada y basada en pasos y métodos científicos dejaron de ver en la investigación de estas tecnologías nuevos alcances que facilitarán dichas predicciones. Lo que permitió que diferentes profesionales del diseño, repensaran el propósito de dichas tecnologías bajo una nueva mirada y con otra óptica que no se rige por estructuras lineales de pensamiento. —No me mal interpreten, no quiero decir que los diseñadores son más creativos que los ingenieros, ya que a la hora de la verdad, es a ellos a quienes debemos este nuevo abanico de posibilidades. De verdad, gracias por eso.

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© Cortesía Allison Crank Mall Center

En las industrias creativas, los métodos utilizados por los diseñadores pueden ser bastante diversos, erráticos e intuitivos y la verdadera innovación de estos procesos radica en el diseño de experiencias —un tema inexplorado de forma técnica pero en el cual los arquitectos y cineastas cuentan con mayor trayectoria—, conocimiento que se ha transmitido durante los últimos 20 años a los diseñadores de videojuegos.

Este proceso de aprendizaje se ha dado de forma orgánica y se compartido a través de la experiencia y el voz a voz. Incluso hoy encontramos pocos libros que hablen sobre estos temas y en donde la industria de los videojuegos rompe records de ventas cada año.

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© Cortesía Allison Crank Mall Center

El diseñador británico Allison Crank, inaugura el primer centro comercial virtual del planeta. Una fantasía digital hecha realidad para los propietarios de tiendas por departamento, que han visto cómo poco a poco se reducen los visitantes en sus establecimientos por el aumento de las compras online, fenómeno que está alterando la forma en la que adquirimos bienes y servicios de un modo nunca antes visto.

A su vez, puedo afirmar que este ‘Centro Comercial Virtual’ es una pesadilla de caos e información en términos arquitectónicos y que para algunos diseñadores —me incluyo dentro de este grupo— vemos con horror como la experiencia del usuario y la navegabilidad está saturada con elefantes pomposos y jirafas flotantes que se pasean libremente en un visor de Oculus Rift al igual que un protector de pantalla de Windows 95.

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© Cortesía Allison Crank Mall Center

Más allá del gusto personal, Crank es un nuevo referente para la arquitectura virtual y el comercio global, aclaro que no es el primero en desarrollar este tipo de ideas y que existen antecedentes de este tipo en los años 80’s (Stellarck) y 2000, inspirados en realidades espejo que simulan experiencias. (Second Life – Habbo Hotel)

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© Headset Oculus Rift - Vía New Yorker

¿Por qué Crank es un referente arquitectónico que vale la pena considerar?

Por primera vez estamos viendo un salto de la teoría estética a la práctica arquitectónica gracias al Oculus Rift y que permite que los modelos CAD tengan más importancia, no solo como herramientas de diseño o modelo de representación, que es la forma en la que se han venido utilizando este tipo de recursos, sino que representa  el salto del usuario hacia una arquitectura líquida, entendida como un todo.

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© Liquid Architecture Cyberspace, Federico Díaz.

Las sociedades de consumo, son colectividades que se manifiestan en ese ‘todo virtual’ o ‘arquitectura líquida’ y que encontraron la forma de manifestarse en el plano digital, acelerando el proceso de asimilación de estos conceptos y masificando nuevos medios. Validándolos como nuevas prácticas y plataformas económicas que incidirán directamente en los hábitos de consumo de las personas del siglo actual, así no sepamos con certeza la fecha exacta en la que ocurrirá.

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© Biblioteca de Babel, Jorge Luis Borges.

En términos filosóficos y antropológicos la fascinación y la expectativa por este tipo de nuevas realidades es inmensa. Al gestarse un nuevo universo entendido como un gigantesco catalogo virtual. —Un no-lugar borgiano similar al famoso cuento de la biblioteca de Babel escrito por el nobel argentino— El giro del asunto, es que Crank eligió al centro comercial como laboratorio de experimentación y que resulta en sí mismo un espacio para el anonimato. —Lo que entendemos en este contexto como un no-lugar, pero construir un no-lugar virtual de un no-lugar físico y transformarlo en una arquitectura de la información, navegable y que le permite a un grupo de individuos interactuar con otros, condicionados por objetos virtuales en cuatro dimensiones, es lo que lo convierte en un hecho sin precedentes.

Sin duda alguna, estamos viendo la historia de la humanidad, de la economía y de la arquitectura en proceso.

Autor. Juan José Heredia. Arquitecto Pontificia Universidad Javeriana. Estudios en estética y teoría de la arquitectura. INFINITYLAB 2015.
Publicado en Arquitectura

 

En el contexto del Congreso Alacero en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, fueron anunciados los equipos ganadores del Concurso Alacero de Diseño en Acero para Estudiantes de Arquitectura, certamen que convoca jóvenes de toda América Latina.

Este año el Concurso convocó 228 proyectos provenientes de 87 universidades y 7 países (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Ecuador y República Dominicana). Los estudiantes realizaron una propuesta basada en el tema seleccionado para esta edición: un “Centro Deportivo y Social” inserto en ciudades de carácter provincial como herramienta para el ordenamiento de zonas deterioradas, que permita aumentar la infraestructura deportiva existente, congregue a los vecinos y sea motor de cohesión social.

En el día de hoy, un jurado de notables arquitectos compuesto por Sebastián Colle (Argentina), Carolina Fonseca (Brasil), Álvaro Donoso (Chile), Maritza Andrade (Ecuador), Agustín Rodríguez (México) y Juan Mubarak (República Dominicana) seleccionó los trabajos más destacados por cumplir con el correcto y apropiado uso del acero, tanto en los aspectos conceptuales y arquitectónicos como en los tecnológicos y constructivos.

El Primer Premio lo obtuvo el equipo de Colombia compuesto por los alumnos Ángela Marcela Puerta, Carolina Delgado Quintero yWilliam Alexander Criollo Muñoz de la Universidad del Valle, quienes estuvieron dirigidos por el Prof. Francisco León Ramírez. Los estudiantes recibieron un diploma y 6.000 dólares, asimismo, la Universidad recibió un galvano recordatorio y la suma de 4.000 dólares.

Equipo de Colombia

Equipo Colombiano - Hilton Buenos Aires

El Segundo Premio recayó en los estudiantes de Chile, Daniel Fabián Escobar Oyarce, Matías Gabriel Salas Ramírez y Francisca Fernanda Salazar Herrera de la Universidad de Santiago. También recibieron su diploma y la suma de 2.000 dólares. Este proyecto estuvo guiado por el profesor Rodrigo Aguilar. La escuela de estudios recibió 1.000 dólares.

La Mención Honrosa fue otorgada al equipo de Argentina y Brasil integrado por los alumnos Aldana Lorenzo, Valeria Jaros, Marina Ercole y Virginia Barberis de la Universidad Nacional de Córdoba y Giulia Aikawa da Silveira Andrade, Thiago Steffen, Umberto Violatto Sampaio y Yuri Rodrigues de Medeiros Wagner de la Universidade Federal de Santa Catarina. Los profesores responsables fueron Jorge Taberna  por Argentina y Almir Francisco Reis por Brasil. Los estudiantes y profesores recibieron un diploma. 

Este Concurso es una iniciativa de Alacero con el fin de incentivar en los futuros profesionales de la arquitectura su relación con el acero como material constructivo y así poder dar debido uso de sus diferentes atributos.

El tema y las bases del 9mo Concurso Alacero de Diseño en Acero para Estudiantes de Arquitectura 2016, serán anunciados próximamente en www.alacero.org

Acerca de Alacero

Alacero –Asociación Latinoamericana del Acero- es la entidad civil sin fines de lucro que reúne a la cadena de valor del acero de América Latina para fomentar los valores de integración regional, innovación tecnológica, excelencia en recursos humanos, seguridad en el trabajo, responsabilidad empresarial y sustentabilidad socio-ambiental. Fundada en 1959, está integrada por 49 empresas de 25 países, cuya producción -cercana a las 70 millones de toneladas anuales- representa el 95% del acero fabricado en América Latina. Alacero está reconocida como Organismo Consultor Especial por las Naciones Unidas, y como Organismo Internacional No Gubernamental por parte del Gobierno de la República de Chile, país sede de la Dirección General.
Publicado en Tecnología
 
"Esculpir pedazos de madera casi como si fueran de arcilla. Ese es el objetivo de Happaratus Power Glove"
 
Morten Grønning es un diseñador graduado de la Royal College of Art que creó Happaratus, un guante con almohadillas abrasivas en la punta de los dedos que permite moldear materiales como la madera, la arcilla o incluso la piedra.

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El diseñador tomó el mecanismo de un cuchillo eléctrico para este proyecto que explora una nueva forma de crear usando las manos para moldear directamente en materiales duros.

Grønning ha construido ya una serie de prototipos más refinados, que cuentan con un par de almohadillas de papel de lija de vaivén que son capaces de esculpir materiales como la madera de balso, arenisca y yeso. En el futuro se espera desarrollar una versión del guante con cuchillas intercambiables mucho más resistentes.

Estas cuchillas estarían conectadas a un motor eléctrico en la parte posterior del guante a través de ejes flexibles a lo largo de los dedos. Se espera que con mayor desarrollo, sea capaz de producir un sustituto mucho más táctil para herramientas eléctricas convencionales. Notable.

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Funte: Da-Vinci (Brasil)
Publicado en Apps

Porque los diseñadores también necesitamos amigos, compañeros y aliados que se unan a nuestras infinitas noches de trasnocho y exceso de café. Por eso entendemos la importancia de las nuevas herramientas digitales que pueden ayudarnos a llegar a ver la luz al final de ese túnel oscuro y complicado que a veces es la creatividad.

No siempre será el lápiz, el papel y los post-it de colores quienes nos  lleven a buen puerto y por esta razón les traemos 5 aplicaciones para tablet y celular que les pueden ayudar a aumentar la productividad a la hora de crear. 

1. Pinterest y Behance, una dosis diaria de inspiración

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Pinterest y Behance son dos enriquecedores espacios que nos encanta visitar sobre todo porque están llenos de las cosas que nos encantan. Estas dos redes sociales nos permiten buscar referentes, fuentes, vectores y conectarnos con personas con gustos similares alrededor del mundo. 

2. Paper by 53 o Sketches, para bocetar como se debe

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Si bien es posible que estas sean las dos aplicaciones más comentadas en el mundo digital, no dejan de ser aquellas que por el momento nos facilitan la vida a la hora de dibujar y animar. Estas dos aplicaciones nos permiten bocetar con todos los colores y técnicas posibles.

3. 1,2,3D y directo al mundo real

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123D Sculpt es una creación de Autodesk para IOS que permite una bocetar en 3D como si de moldear una escultura se tratara. Utilizada para crear personajes y comprobaciones varias, esta aplicación también permite realizar la impresión 3D de los diseños creados en esta plataforma. 

4. Auxy, para los diseñadores adictos a la música 

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Auxy es de esas aplicaciones dummy friendly con aquellos que les gusta trabajar en ambientaciones e instalaciones. Esta herramienta les permite crear ambientaciones musicales que pueden acompañar vídeos, presentaciones o comprobaciones de ambientación de cualquier diseño que deseen crear.

5. Processing, una herramienta para diseño interactivo

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Processing es una plataforma que te permite programar en código todo tipo de visualizaciones e interacciones ­entre tus usuarios y tus diseños. Si bien processing es un poco difícil de entender y trabajar en código puede que les parezca hablar en chino, no es imposible de aprender y una vez se logra dominar será una herramienta muy útil para todos tus proyectos. La aplicación de processing te permite programar e interactuar con tus creaciones de una forma mucho más rápida y fácil.

Publicado en Proyectos

James Ramsey es el creador del Lowline Park, un parque subterráneo sin precedentes en el mundo que se construye en la ciudad de Nueva York bajo las calles de Lower East Side de Manhattan.

Diseñado para iluminar una antigua estación de tranvía con energía solar de vanguardia y que albergue plantas vivas y árboles; el "lowline" como se refieren al proyecto los habitantes de la ciudad, nace con la idea de convertirse en el primer parque subterráneo del planeta.

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El proyecto busca convertirse en pulmón de una de las ciudades más dinámicas del planeta, un referente urbanistico global y punto de encuentro para miles de turistas, además de ofrecerle a sus habitantes un espacio sostenible nunca antes visto, en donde el paisaje urbano es el protagonista.

Después de décadas de abandono, la antigua estación de tranvía en donde se encuentra ubicado, aún conserva la estética que la caracteriza. Se pueden observar vestigios de la antigua edificación férrea en algunos adoquines que entrecruzan las vías del tren y techos con forma de bóvedas.

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Por su importancia historica, Ramsey y su equipo decidieron reutilizar estas instalaciones y crear el Lowline Lab, un laboratorio de energía solar que de testimonio de las pruebas y prototipos utilizados en su diseño a lo largo del tiempo.

La tecnología solar utilizada en este proyecto, se basa en el desarrollo de una "claraboya remoto", dispositivo que le permite a la luz del sol pasar a través de un protector de vidrio situado sobre un colector parabólico que refleja la energia del sol con dirección al subsuelo; la luz dirigida cae sobre una superficie reflectante que transmite la luz del sol hacia el jardín. Este proceso permite reflejar las cantidades de luz necesarias para que inicie la fotosíntesis en lugares con poca luz, proceso vital para las plantas y que durante largos periodos de exposición le otorga libertad al sistema, sin necesidad de utilizar energía eléctrica.

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El pre-lanzamiento del Lowline de NY, está programado para el mes de noviembre de 2015, su objetivo es exhibir la tecnología solar de vanguardia con la que cuenta el lugar y así servir como laboratorio para realizar experimentos de horticultura.

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El parque subterráneo, contará con actividades culturales complementarias para los visitantes durante esta fecha y en 2017 se espera que la ciudad apruebe la operación oficial del parque, para que en 2020 abra sus puertas al público en general.

Para más información visite la pagina web oficial del proyecto: http://www.thelowline.org/

 

Publicado en Urbanismo

Las ciudades serán las grandes protagonistas del desarrollo mundial durante las próximas décadas y en ellas vivirán la mayor parte de los habitantes del planeta. Cómo se construyan las nuevas urbes y se transformen las ya existentes será un aspecto clave en el futuro de la humanidad.

Esto ya se ha puesto de manifiesto durante las ponencias y debates celebradas durante las anteriores ediciones del Congreso “Smart City Expo”.

Entre los más de 300 ponentes y las más de 60 sesiones celebradas en Smart City Expo WorldCongress2014 hubo desde economistas especializados en desarrollo urbano, especialistas en infraestructuras y movilidad urbana a arquitectos urbanistas u profesores.

En 2015,la feria se celebrará entre el 14 y el 19 de noviembre en Barcelona. En la próxima edición podrá conocer todo sobre el desarrollo social, los problemas de sostenibilidad y el crecimiento urbano que obligan a replantear y rediseñar las ciudades para hacerlas más eficaces y respetuosas con el medioambiente.

No pierda esta oportunidad de estar en la vanguardia del diseño urbano.

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Publicado en Arquitectura

 

Uno de los iconos de la arquitectura mundial, David Fischer estuvo en Medellín para apoyar la iniciativa ‘Human City’, un proyecto impulsado por varias instituciones de la región que busca generar conciencia sobre la necesidad de transformar las urbes modernas en ciudades sostenibles.

¿Qué es Human City?

El proyecto Human City, que busca propiciar el uso eficiente de los recursos y que contribuyan a generar una cultura basada en la sostenibilidad, está liderado por un colectivo de empresarios entre los que se encuentran Esquema Publicidad y Comunicaciones Efectivas, con el apoyo de la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia.

También participan el clúster de turismo negocios, ferias y convenciones, el clúster de construcción, el Centro Nacional de Producción más Limpia y el Consejo Colombiano de Construcción Sostenible. El próximo encuentro, en Medellín, será el 7 y el 8 de septiembre.

Fisher, diseñador del primer edificio dinámico del mundo, habló con Gabriel Florez, periodista de EL TIEMPO, sobre la necesidad de construir ciudades humanificadoras, sostenibles y que incluyan a todos los sectores de la población.

Usted vino a Colombia a apoyar la campaña Human City. ¿Cómo encaja esta iniciativa en su arquitectura?

Encaja en todo. Por ejemplo, creo que debemos evitar los carros y las carreteras que se ‘meten’ a los edificios, no solo porque debemos tener aire limpio sino para evitar las barreras entre las personas; es decir, hay que diseñar jardines, parques y quizás edificios altos. De esta forma liberaremos más espacio para áreas verdes.

Además, hay que incluir tecnología para hacer ciudades inteligentes y combinar usos (comercio y entretenimiento, que en muchos lugares no existe en las noches). De hecho, mi doctorado se centró en cómo diseñar ciudades basadas en los seres humanos, porque la misión del arquitecto no es solo hacer edificios sino aportar, con ellos, calidad de vida.

Se habla bastante de las construcciones sostenibles. Hay varios certificados para este tipo de obras, ¿qué opina de estos sellos?

Son limitados porque se les dan a los edificios que ahorran energía y creo que, por el contrario, deberían producirla. La sostenibilidad también significa que al construir ahorremos materiales y no produzcamos desperdicio.

También hay que hacer edificios que duren muchos años, con insumos reciclables; incluso, que sin demoler desmontemos una torre y la llevemos a otra ciudad.

¿Cómo ve la arquitectura colombiana respecto a otras capitales de América Latina?

Hay una arquitectura bonita, pero no dinámica. Más elegante y sobria de lo que he visto en otras partes del mundo y sin edificios que tratan de ser icónicos.

Lea la entrevista completa: Diseñador del primer edificio en movimiento no descarta Colombia: Diseñador del primer edificio en movimiento no descarta Colombia
 

REDACCIÓN INFINITYLAB

*Fragmento de la entrevista tomado del periódico ELTIEMPO.

 

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