Powered by EverLive.net
Publicado en Tecnología

La música ha sido parte del mundo y de las personas desde el principio de los tiempos, muchos hemos utilizado el términosentir la música” para hacer referencia a su capacidad de transmitir emociones y sensaciones en momentos de nuestra vida: como en un día de playa, una mañana de ejercicio, una noche en la oficina, montando en bicicleta o a la hora de tomar el bus.

 

Publicado en Arte

Salavat Fidai, es un artista experimental ruso obsesionado con los pequeños detalles de la vida. Entre sus trabajos más importantes encontramos una serie de esculturas en grafito, moldeadas en  las puntas de los lápices con los que dibuja, así como pinturas al óleo en semillas de calabaza, frutas y cualquier otra superficie inimaginable, capaz de sacarte una sonrisa por su ingenio y creatividad.


Portafolio de Behance: https://www.behance.net/salavatfidai

Instagram: https://instagram.com/p/yXoZB9s9Bf/?modal=true

Publicado en Arte

ABVH es un ilustrador y animador serbio, ferviente seguidor del arte callejero; su trabajo se inspira en los murales de reconocidos artistas dando rienda suelta a su creatividad, por medio de la animación y convirtiéndolos en GIF's de gran calidad.

Sin duda una muestra de arte digital en su máxima expresión.

Original: Whoam Irony 

 

1

 

Original : Levalet

 

3

 

Original: JADE

4

 

Original(es) : Bansky

 

 

 

6

 

7

 

5

 

Publicado en Arte
Con una impresora 3D la artista francesa Julien Maire, creó 85 estatuillas con resina liquida para que la luz pueda ser proyectada a través de ella. Estas figurillas son amplificadas en tamaño y escala al ser atravesadas por la luz de un proyector, generando una curiosa película a partir de estas curiosas esculturas de un hombre cavando.

Maire realizó el trabajo mientras estaba de residencia en el Centro IMAL de Culturas Digitales y Tecnologías en Bruselas.

A continuación alguna imágenes de la obra de esta impresionante artista.
Publicado en Tecnología

¿Busca una manera hábil y única de compartir su información de contacto con los clientes potenciales? Echa un vistazo a la “SwivelCard”, una tarjeta que funciona como una unidad de USB. Cada tarjeta tiene un identificador único que apunta a una página web específica. Incluye además un portafolio en línea de servicios y productos, una cuenta en Dropbox para descargar y/o subir documentos, e información de redes sociales.

Esta innovadora tarjeta, cuenta con un sistema de análisis integrado que permite realizar un seguimiento de cuándo y dónde se están viendo sus tarjetas ¿Quieres ver si una persona en particular ha enchufado la tarjeta? Basta con mirar el ID de la tarjeta y ¡Listo! Incluso puede realizar cambios en los receptores de destino después de que la tarjeta haya sido entregada. Sin duda una práctica y ventajosa idea.

El futuro de las tarjetas de presentación personales ha llegado. 

 Fuente: Kickstarter

 

Publicado en Arte
Se puede especular mucho sobre Guy Laramé. Algunos piensan que es solo un artista plástico, otros de forma más específica, dirán que es un escultor de la palabra, otros más imaginativos pensarán que es tan solo un constructor de mundos o un creativo narrador de historias... Lo que no se puede dudar sobre este enigmático artista, es su ingenio sin igual, su alto nivel de rigurosidad, meticulosidad y dedicación al mejor estilo de un relojero suizo, para esculpir en libros y enciclopedias sus más modestas fantasías.

Su más reciente obra maestra, acoge como lienzo y principal material a la colección completa de la Enciclopedia Británica, transformándola en una gigantesca montaña hecha de papel y cortada capa por capa, para recrear este fantástico escenario en 32 volúmenes.

Fuente: Weezbo
Publicado en Arte

 Es el nombre de una de las obras de Fabio Melecio Palacios, un artista afrodesdencienteque vive y trabaja en Palmira. Palacios, quien ha participado en múltiples exposiciones, realiza trabajos vinculados con performance,  prácticas relacionales,  fotografía, video, e instalación entre otros. Gran parte de su trabajo se centra en desarticular los prejuicios sociales que se asocian con ser negro y las condiciones específicas que caracterizan a muchas comunidades negras del país. (Viaje sin Mapa, 2006)

Fabio vive y trabaja en la región del Valle del Cauca, una región que ha sufrido mucho el lastre de la violencia y donde “(…) Los jóvenes se encuentran fuertemente controlados o regulados por las lecturas sobre su apariencia que hacen quienes los rodean, tanto las personas de la comunidad como los actores armados.” (Angulo, 2000) En su obra “No todo es Igual no todo tiene la misma significación”, Palacios pone en evidencia estos estereotipos y enfrenta al público a esos miedos que socialmente se han construido en torno a determinados imaginarios:

“Este trabajo consiste en una acción e instalación con fotos y grabadoras con audífonos. El público escucha lo que hay en la cinta miran las fotos y de acuerdo a sus criterios pueden cuestionar, afirmar, reiterar o sacar a flote  esos deseos inconscientes de rechazo o placer frente al otro; posteriormente las personas que están en las fotos se aparecen con la misma apariencia para ser juzgados y estereotipados de acuerdo a su  apariencia física.” (Palacios, 2001) 

no todo es lo mismo

En 2011 Palacios fue galardonado con el premio Luis Caballero por su proyecto BMR (Bamba, Martillo y Refilón). La obra se compone por una instalación realizada con los machetes utilizados por los corteros de caña que cuelgan del techo y un performance donde un grupo de corteros afilan sus machetes. La reconstrucción y la revalorización este  oficio al cual se dedican muchísimas personas de nuestro país, así como el significado que ha tenido el machete dentro de las luchas en las zonas rurales son significados importantes de la obra.

Este texto es apenas un abre bocas al interesante trabajo de Fabio Melecio Palacios. Un artista que se preocupa por la relación con el entorno, que analiza de manera exhaustiva los diversos elementos de su identidad y de su comunidad y que sin duda alguna pone en evidencia los prejuicios sociales que existen en torno a diferentes elementos de identificación  y de la realidad de la comunidad afro en Colombia. Así mismo, creo que es importante mencionar,  la reivindicación que este artista hace de diversos elementos de su de su propia identidad y que lleva a poner en valor prácticas que en muchos casos son marginadas o consideradas de un menor valor cultural.


¿Cuándo nos daremos cuenta que en la diversidad de nuestra gente y nuestra cultura es donde radica la riqueza de nuestro país?


María Pía Mazzanti

 

--

Referencias:

Enseñando a comer sancocho de pescado hecho con coco ( cali 2005)

De izquierda a derecha ( 2002 - Pradera)

No todo es igual, no todo tiene la misma significación (fotografía y performance) 2001

Publicado en Arte
Artista plástico de profesión, David de las Heras es un ilustrador nacido en Bilbao, España, con un portafolio muy original y pintoresco. Su trabajo se ha expuesto en diferentes países como Portugal, Alemania y en varias ciudades de España. Sus obras están cargadas de conceptos, y como un cristal, reflejan la creatividad que brota de este artista. Intercambiando preguntas con David, me habló sobre el oficio de ser ilustrador, su inspiración, un mundo paralelo y las canciones que escucha mientras trabaja. He aquí esta reveladora entrevista.

¿Quién es David de las Heras?
 A veces hablando con Ane mientras caminamos por Barcelona nos gusta darnos cuenta de que solo somos dos personas junto a otros miles de millones más pegados todos a una roca que gira muy, muy, muy rápido alrededor de una estrella, y el vértigo que nos da pensar en ello.
 
¿Por qué dibujar?
Porque realmente nunca ha existido nada en mi vida que me apeteciera tanto. Además siempre ha sido tan fácil como coger un lápiz.
 
¿Cómo empezó todo esto de la ilustración en ti?
Siempre ha estado ahí; empezó de pequeño cuando dibujaba en las servilletas del bar donde trabajaba mi padre; clases de pintura y dibujo después; y al final la universidad de Bellas Artes.
 
El profesionalizarme costó más, muchos "no", muchas "puertas cerradas", emails que no te contestan, etc... Creo que en el mundo creativo tienes que estar preparado para caerte muchas veces y no desilusionarte. Al final es cuestión de dedicación, disfrutar con lo que haces y un poco de suerte, finalmente alguien se fijara en tu trabajo.   
 
¿Qué técnicas utilizas, y cuál es tu favorita?
Pues de pequeño odiaba los pinceles, odiaba hacer un dibujo muy elaborado y después tener que pintarlo y salirme de la línea. Ahora en cambio con los pinceles y especialmente con el óleo me siento muy a gusto. Pero creo que cada ilustración y obra necesitan la técnica que mejor les venga. Por ejemplo, no es lo mismo hacer una ilustración que hable del océano con acuarela que con collage, con la primera puede resultar algo redundante, en cambio con el collage quizás consigas una interferencia que resulte más interesante.
 
¿Qué o quienes han sido tu fuente de inspiración?
En mi casa cuando era un niño me resultaban interesantes los autores de cómics franceses como Jean Giraud (Moebius) y Albert Uderzo, por la colección de cómic que tenía mi padre.
Más adelante me interesó más los pintores y artistas de la primera mitad del s. XX cómo Edward Hopper y René Magritte. Ahora mismo me fascina un poco todo, desde el cine de François Truffaut hasta los personajes que te puedes encontrar cada día en cualquier calle de Barcelona.
 
¿Cuáles han sido tus mayores logros?
Pintar un cuadro durante días y al final sentirme orgulloso con el trabajo que he hecho, sentarme delante de él y no poder parar de mirarlo durante media hora o más. El placer de crear algo que está exento de cualquier halago o bendición exterior y que de alguna manera te acerque a un lugar donde te sientes en sintonía con el mundo; para mí ese es el mayor logro. 
 
¿Alguna meta específica para el futuro?
Ahora mismo mi mayor meta para el futuro es poder dedicarme exclusivamente a la ilustración y a la pintura... es difícil pero ¡no hay que desistir!
 
¿Lo que más te gusta y lo que no en cuanto a tu trabajo como ilustrador?
Lo que más me gusta de ser ilustrador es el proceso en el que buscas la idea que mejor ilustre el concepto, texto, o lo que sea lo que te hayan encargado. Ese proceso donde tu cabeza va a mil por hora para encontrar la idea que más se ajuste a lo que quieres comunicar, cuando la encuentras es como encontrar un pequeño tesoro. Lo que menos me gusta de ser ilustrador es la poca consideración laboral que se tiene de este trabajo. En los trabajos creativos en ocasiones se dan situaciones que te ofrecen trabajar gratuitamente a cambio de visibilidad, algo que es imposible de imaginar en cualquier otro trabajo.
 
¿Cómo sería el mundo ideal para David?
Mi mundo ideal sería uno en el que no me costara levantarme cada día a las 6 de la mañana. Un mundo en el que cada persona pudiera creer en los ideales, religión, y creencias que le diese la gana sabiendo que estos nunca deberían estar por encima de los de ningún otro; un poco de empatía no le vendría mal al mundo. Y para que ya todo fuese perfecto, me gustaría que los extraterrestres nos visitaran antes de que me muera...o que después de muerto pudiera visitarlos
 
¿5 canciones que escuches mientras dibujas?
Ahora mismo suena "The tallest man on Earth". Y de esas cinco canciones me quedo con "They don´t care about us" de Michael (en plan melancólico), "Scar Tissue" de Red Hot Chili Peppers, "Forever Dolphin Love" de Connan Mockasin, "Ocho y medio" de Nacho Vegas (en plan depresión y solo querer llorar) y por último "No surprises" de Radiohead.
 
En un universo paralelo, donde no fueses ilustrador, ¿qué profesión tendrías?
Proyeccionista de cine.
 
 
Si quieres saber más del trabajo de este talentoso ilustrador te invitamos a descubrir y compartir su trabajo en redes sociales:
 
Publicado en Arte

Para los entusiastas, curiosos y nostálgicos del trabajo de “laboratorio” les presento una técnica que permite crear imágenes con ¡Bacterias! Si, bacterias. Bien dicen por ahí que el arte está en ser capaz de crear desde cualquier cosa, y madre mía que es cierto. En este caso, para la elaboración de los retratos más conocidos del mundo a base de microorganismos, el “artista-microbiólogo” Zachary Copfer, ideó una manera de inducir el crecimiento de bacterias en patrones pronosticados para formar dichos rostros famosos.

Un arte visual que trata profundamente de explorar la belleza y la poesía que residen en las teorías científicas, fusionando prácticas científicas contemporáneas artísticas y modernas. 

El arte y la creatividad no tienen límites.

 

Fuente: http://www.sciencetothepowerofart.com

Login