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Publicado en Pintura
Como en todas las artes la aplicabilidad es extensa, hablando de expresión propia del artista que busca plasmar en cada trazo un sentimiento; desde las culturas precolombinas, principalmente los mayas, los aztecas y los incas, quienes en sus pinturas rupestres ya comunicaban la cotidianidad de sus vidas.

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© Fotografía por Catalina Chauta.

Publicado en Fotografía
A partir del 2016, la Alianza Francesa de Bogotá se asocia con la Escuela Superior de Fotografía de Arles para la selección e instalación de cuatro exposiciones fotográficas fundamentadas  en residencias de creación artística.
Publicado en Fotografía
Con el apoyo de la Residencia de Creación de Adobe y de StructuralGraphics, la artista Kelli Anderson ha desarrollado un libro que por medio de recortes de papel, levanta una cámara “pop up” con la capacidad de registrar imágenesen papel fotosensible.
 
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Publicado en Arquitectura

 

Se dice que el cine recoge todas las demás formas de arte, sin duda la arquitectura es una de las claves para el peso visual de la composición de cada fotograma de las películas. A continuación veremos una lista de películas que están directamente ligadas con el diseño, la arquitectura y el urbanismo.

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1. Apuntes de Frank Gehry - DirSydneyPollack / 2005
 
El Director SydneyPollack crea su primer largometraje documental sobre el famoso arquitecto Frank O. Gehry.
 


Se basa en el carácter intimista de las conversaciones entre los dos hombres y con otros participantes. La película no trata de una teoría arquitectónica agonizante, sino en la capacidad que tienen ciertos artistas de abrir nuevas perspectivas sobre la vida y los procesos creativos.

Para empezar, esta es una película que desde sus inicios liga al arquitecto con el artista, pero no solamente en su interior hablando de la capacidad de Frank Gehry para comprender los dos dentro de su ser, sino que también entabla la relación Arquitecto – Cineasta. Frank y SydneyPollack se proponen la tarea de plasmar en un espacio bidimensional como lo es la película, grandes obras maestras conocidas además por su diversidad de volumen, admitiendo que uno no sabe nada de cine y el otro nada de arquitectura. Lo que los une como amigos y creadores es una preocupación que atañe a todo el mundo creativo, y es la posibilidad de una expresividad personal dentro de los límites de lo comercial. 

Frank dio sus primeros pasos tomando clases de cerámica, creo que de ahí viene su facilidad para ver el potencial de las formas, sin importar de donde vienen, pues encuentra inspiración en todo lo que lo rodea, pero el momento en que decide estudiar arquitectura es gracias a un recuerdo que tiene con su abuela de cuando construían casitas y edificios con pedazos de madera picada que usaban para prender el fogón. Estas enseñanzas se ven en la película, todavía aplicadas en su proceso de creación, sus maquetas hechas a partir de papel y cartulina, llenas de corrugaciones y pedazos de cinta que arman la pieza inicial, demuestran la gran escuela artesanal por la cual abogan los arquitectos ejemplares, teniendo en cuenta que las herramientas de la tecnología y sus avances han facilitado las cosa y agilizado muchos procesos, en el caso de Frank Gehry simplemente sirven como una extensión del trabajo que hace en papel, facilitándole creaciones más esculturales con mayor precisión a la hora de pasar a la fase de la ingeniería. 

Uno de los personajes más importantes dentro de la película es el de su psiquiatra quien lo ayudó progresivamente a mejorar las relaciones interpersonales de Frank a su vez mejorando su capacidad de osadía, sus ganas de atreverse a más. 

“Frank es consciente de que la razón de ser de un artista es ese momento en la mirada de alguien cuando lo alcanzas” 

Para Frank, como nos lo cuenta en la película,  los materiales definen la arquitectura , además del diseño, pues en el modernismo la decoración es un pecado, lo cual hace que él se pregunte cómo es posible entonces humanizar un espacio, un lugar?

El trabajo en equipo, la relación con los materiales, la terquedad y el empuje personal son cosas de peso que vemos en el trabajo del arquitecto a través de este documental que nos hace reflexionar en la fragilidad con que se descubren las cosas que tienen un gran significado en la vida.
 
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2. La vida es un soplo: Oscar Niemeyer - Dir: Fabiano Maciel / 2007 
 
“La vida es un soplo. Todo acaba. Me dicen que después que yo muera, otras personas verán mi obra. Pero esas personas también morirán. Y vendrán otras, que también se irán. La inmortalidad es una fantasía, una manera de olvidar la realidad. Lo que importa, mientras estamos aquí, es la vida, la gente. Abrazar a los amigos, vivir feliz. Cambiar el mundo. Y nada más”. — Oscar Niemeyer.

Este es un documental sobre el arquitecto brasileño, uno de los más importantes del siglo XX. 



El director Fabiano Maciel, también brasileño, sigue la trayectoria de Niemeyer, sus primeras oportunidades, su trabajo junto a figuras de la talla de Le Corbusier o de su compatriota Lúcio Costa. Vemos así su participación en el edificio neoyorquino de Naciones Unidas, sus aportes a la moderna Brasilia, incluida la catedral, el museo de arte contemporáneo de Niterói, la universidad de Argel, la sede del partido comunista en París, etc. Mostrándonos estos espacios de gran belleza, con soluciones transformadoras y  extraordinario uso de las líneas curvas.

Con revelaciones del propio artista, vamos absorbiendo la forma en que enfoca su obra, el deseo de atrapar la belleza y sorprender a las personas con sus construcciones. No hay que empeñarse con la funcionalidad, dice Oscar Niemeyer, pero le parece importante en cambio, innovar, sorprender, ofrecer soluciones diferentes. Además de las declaraciones del arquitecto,  vemos testimonios de personajes que lo conocieron como José Saramago y Eduardo Galeano.

Saramago, otro comunista y humanista, habla sobre la integridad y la coherencia del arquitecto, y Galeano lo pone todo cabeza abajo y asegura que Dios se inspiró en el arquitecto cuando creó la geografía de Río de Janeiro.

"Es conocido que Oscar Niemeyer odia el capitalismo y odia el ángulo recto. Contra el ángulo recto, que ofende el espacio, él ha hecho una arquitectura liviana como las nubes, libre, sensual, que es muy parecida con los paisajes de las montañas de Río de Janeiro, montañas que parecen cuerpos de mujeres acostadas, diseñadas por Dios el día en que Dios creyó que era Niemeyer". — Eduardo Galeano.

Maciel logra adentrarnos en como es el artista, sus maneras humanistas reflejadas en sus inquietudes sociales, la influencia de las raíces católicas de su familia, el amor por la mujer, su trato cercano con Rio de Janeiro, la relación con el comunismo y más que nada sus gan
as de construir un mundo mejor.

 

 
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3. How much does your building weights Mr. Foster? -Dir: Carlos Carcas / Norberto López Amado / 2010
 

 

De entrada vemos que este documental quiere tratar más la forma que la palabra, de manera muy contemplativa vemos varios edificios y diseños creados por Norman Foster, un arquitecto que disfruta del silencio y la observación durante sus hobbies preferidos como lo son el ski, la aviación y el ciclismo. 

Al hablar de la influencia que sus padres tuvieron en él, lo primero que resalta es la ética laboral, una constante disciplina lo llevaría a elaborar su propio portafolio para entrar a la universidad sin tener muchos conocimientos previos en dibujo y perspectiva. También, la pasión por los modelos, ya sea de aviones, barcos, casas, edificios y puentes.  

En el documental vemos como el artista valora la dimensión poética de la arquitectura y resalta como “hemos olvidado que las cosas útiles pueden verse hermosas también”, así rediseña lugares importantes en la historia de un país ayudándolos a ser un lugar propicio para una experiencia más agradable para el que lo visite.

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Lo más importante de esta película es la visión global que tiene el arquitecto, al mostrarnos el viaje de su vida, el momento en que salió de Inglaterra y sus primeros avistamientos de los contornos de las ciudades más grandes de Estados Unidos, y como esto le dio una perspectiva sobre la función de un edificio en el imaginario colectivo de una ciudad, su importancia iconográfica más allá de la función. 

Para hacer esto posible, el arquitecto da algunas ideas, lugares de inspiración como lo son las economías de países emergentes y sus iniciativas audaces, para así darle forma al futuro de una ciudad. 

El arquitecto aboga mucho por un cambio masivo basado en la sostenibilidad, analizando el papel de los campesinos y su desplazamiento en las últimas décadas hacia la ciudad, cuestionando así el urbanismo, la movilidad y la huella de carbono, impacto ecológico que crece a medida que los hábitos de vida cambian rápidamente con el mundo.

“Hemos despertado a tiempo? O es demasiado tarde?”. 
— Norman Foster.

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4. Metropolis - Dir: Fritz Lang /1927
 
Fritz Lang, muy adelantado a su época, plantea en esta película de ficción una realidad urbana caótica, ubicada en el 2026 en una ciudad estratificada, se pueden reconocer distintos niveles de la sociedad, cada uno representado con una arquitectura diferente. Los elementos arquitectónicos utilizados en la película refuerzan la idea del director, aportando con un lenguaje formal algo que es netamente ideológico.
 
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La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos, la más antigua de las duplas: una élite de propietarios y pensadores, aquellos que viven en los grandes rascacielos y pueden disfrutar de los paisajes urbanos (de impresionante diseño) y una gran masa de trabajadores, con una vida subterránea y que trabajan sin parar para poder mantener el modo de vida de los de la superficie. 

Era necesario que alguien de la élite como Freder (que no es cualquier persona, sino el mismísimo hijo del presidente) fuera testigo con ojos propios de las condiciones de vida que soportaban los del inframundo para que decidiera unirse a los esfuerzos de María, una obrera que quiere lograr la paz entre las dos clases sociales mediante el amor. 

Con el lema “MittlerzwischenHirnund Hand muss das Herzsein” (mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón), Frederer demuestra que la capacidad de amar del Ser Humano puede reunir a la razón, la fuerza y el trabajo para modificar el mundo a nuestro alrededor.
 
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El expresionismo alemán llega a su momento más alto con “Metrópolis” donde la arquitectura se inserta de manera esplendorosa en el film, recreando la división entre el mundo subterráneo de los trabajadores, con sus arquitecturas sombrías y opresivas, y la superficie o la parte alta de la ciudad, dónde acentúa un estilo monumental que hace referencia al Art Decó de los rascacielos de Nueva York, recordando un poco el trabajo de Bruno Taut, una influencia que Fritz Langa admite en su obra, y no solo esto, además vemos todo tipo de estilos, desde catedrales medievales, construcciones orientales, etc. 

Fritz Lang tenía muchos conocimientos arquitectónicos, algunos provenientes de la enseñanza de su padre, otros de un tiempo de estudio en Viena, este saber específico ayuda a que los decorados de “Metrópolis” nos presenten las corrientes arquitectónicas destacadas en el momento, nos permite reconocer el futurismo en el movimiento constante de las máquinas; la arquitectura racionalista de la Bauhaus,  la fusión entre arte e ingeniería, la uniforme ciudad de los obreros con todas las personas haciendo los mismo movimientos en el mismo momento, coreográficos,  y sus habitantes todos vestidos igual

Pero no solo por sus decorados es considerada como una película expresionista, las composiciones de planos que realiza Fritz Lang: con encuadres donde predomina la diagonal, la tensión compositiva y el uso de luces y sombras exagerado, haciéndonos más fácil la tarea de ligar esta obra con otras expresionistas, como lo son ”El gabinete del Doctor Caligaryy “El Golem
”.
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5. BladeRunner - DirRidley Scott / 1982 
 
La película sucede en una versión distópica de la ciudad de Los Angelesen el mes de noviembre del 2019, donde vemos un futuro en el que seres fabricados a través de ingeniería genética (replicantes) son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Un grupo de replicantes escapa y llega hasta la Tierra, convirtiéndose en una amenaza, teniendo que recurrir de un experimentado BladeRunner, Rick Deckard (Harrison Ford), para atraparlos.

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Ridley Scott construyó la imagen de manera que expresara las sensaciones en ese mundo, donde las nuevas tecnologías se sobreponen a las decadentes y viejas glorias del pasado, la masa social se agrupa en megapolis, y el individuo se siente solo y abandonado bajo el control del poder de las clases dirigentes, contemplando con tristeza y melancolía la lluvia ácida recurrente en todos los escenarios. 

Esta película, basada parcialmente en la novela escrita por Philip K. Dick  ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Muestra una relación íntima y profunda entre su diseño y la trama mostrando una arquitectura futurista alejada de edificios de última generación y basada en una ecléctica combinación de la Arquitectura Clásica y sin arraigos. Por ejemplo, los edificios de apartamentos donde residen las colonias de personas de todas las razas y regiones, están inspirados en la Arquitectura Maya y a su vez conviven en un paisaje urbano en el que se mezclan columnas griegas y romanas como un recordatorio de la ciudad perfecta o del paraíso perdido. 

El urbanismo en BladeRunner es decadente, lo que hace que inmediatamente pensemos en un estilo cyberpunkmarcado por un neo-liberalismo 
llevado al extremo, así en los edificios  destacan los anuncios publicitarios y las luces de neón en continuas incitaciones al consumo desacerbado y al placer. 

La representación de Ridley Scott del contexto urbano tiene más que ver con el presente actual que con la época en la que BladeRunner fue realizada. El futuro de BladeRunner no es un futuro de formas elegantes, tecnología fiable y maquinaria espacial, sino de máquinas de tarjetas de crédito, vídeo-teléfonos y otros dispositivos con los que contamos ahora, pero de aspecto maltrecho.

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Las fuentes de inspiración para los escenarios y decorados de la película fueron muy variadas, Ridley Scott afirma que la escenografía urbana se conformó en base a un conjunto de imágenes: Edward Hopper en pintura, el skyline de Hong Kong por la noche, Nueva York, los paisajes industriales de Tyneside y Teesside de la infancia del propio Scott, y, con toda claridad, la película Metrópolis, de Fritz Lang.

El director también decide ambientar la acción en diferentes edificios de patrimonio histórico de la propia ciudad de Los Angeles. Son sobretodo dos los que más destacan, la Ennis House, que sirve como vivienda del protagonista Rick Deckard y los Almacenes Bradbury, residencia también de uno de los personajes más relevantes de la historia J. F. Sebastian, un ingeniero genético.

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Publicado en Diseño

Regresa la noche donde la creación se ve y se escucha, con 12 creadores de diversas disciplinas que hablarán de su trabajo mostrando 20 imágenes proyectadas por 20 segundos cada una, para un total de 6.40 minutos de público cautivo por presentador.

Este dinámico formato de micro-conferencias se celebra en más de 880 ciudades en el mundo y en Bogotá alcanza ya su número 13, con la participación de arquitectos, diseñadores, artistas, fotógrafos, un actor y una escritora.

El volumen 13 de Pechakucha Night Bogotá se realiza con el apoyo de la Programación Alternativa del Espacio Odeón.

PechaKucha Night Bogotá vol. 13

Espacio Odeón

Carrera 5 No. 12C-73 (Av.Jiménez con 5ª)

Jueves 3 de marzo de 2016

8:00p.m.

Entrada 5k

Para saber más de PechaKucha Bogotá:

Página en el sitio Global: http://www.pechakucha.org/cities/bogota
Info en español: https://pknbogota.wordpress.com/about/

Listado de presentadores en este enlace

Publicado en Arte

 

Un excelente portafolio es una de las herramientas fundamentales en el arsenal de un artista, muy frecuentemente el portafolio es la primera oportunidad que se tiene para impresionar a las personas que tomaran decisiones importantes sobre su obra y carrera, es decir galeristas, curadores,  coleccionistas, jurados en competiciones o profesores de una escuela de arte.  

Por tal razón, es muy importante que cada artista pueda presentarse de una manera adecuada y profesional. En ciertos momentos no importara que tan talentoso es usted, si no puede respaldar ese talento con un portafolio bien organizado que presente su trabajo, trayectoria y logros de manera convincente.    

Si se ha preguntado como preparar un excelente portafolio, le ayudamos con estos 5 tips que debe tener en cuenta para empezar con el pie derecho:

1. Una muy bien escrita declaración de artista.  

La declaración es el abrebocas del portafolio. Usted necesita una lucida y muy inspirada declaración de porque usted produce arte de la manera que lo hace. La declaración no es un manifiesto, solo intenta informar razones y motivaciones de su proceso que no siempre se puede ver al observar su arte. Si la declaración esta bien escrita, y es fácil de entender, seguramente lograra que quien revisa su portafolio se lleve la mejor impresión desde la primera pagina.  

2.  Cree una biografía única. 

Cada artista es una persona que produce piezas únicas. Porque no pensar y escribir la biografía de la misma manera? En su biografía intente compartir sus puntos de vista. Cuente una historia vivencial, o algunas detrás de esos puntos de vista. Relacione esas historias con hechos concretos en su carrera. Use humor e ironía si le parece. El resto de la gente siempre piensa que la vida de un artista es excitante. No los defraude!

3. Presente solo las mejores fotografías. 

Usted hace parte del mundo de las artes visuales, por ello  ‘el como’ lo presenta es tan importante como ‘lo que’ presenta.  Alguien dijo: "Los artistas, triunfamos y perdemos por nuestras fotografías." (Procure sobre todo lo primero… Triunfar) Malas fotografías no le harán ningún favor a su obra. Excelentes fotografías son las que están iluminadas uniformemente, el color ha sido calibrado, están enfocadas, han sido tomadas con una cámara digital de altos estándares. 

4. Solicite ayuda a un experto. 

Organizar un excelente portafolio no debe ser una responsabilidad solo suya. No confié exclusivamente en su intuición y buen juicio. Incluso artistas de sobrado talento a veces no pueden distinguir una obra excepcional de otra apenas regular. Es decir encuentre a alguien quien le aporte una ayuda, consejo y una segunda opinión. Debe ser una persona en quien usted confié y que este dispuesto a ofrecerle un poco de tiempo: por ejemplo un profesor de la universidad, un curador amigo o un artista mas experimentado. Recuerde, los expertos saben hacer las cosas mejor, y las quieren hacer mejor siempre. Incluso portafolios…    

5. Mantenga un portafolio siempre actualizado. 

No sobra decirlo, el portafolio debe estar actualizado SIEMPRE. Con mucha frecuencia artistas olvidan revisar el portafolio para adicionar nuevos trabajos, una reciente exhibición o registrar una reseña de prensa.  Esa "apatía" por mantener un portafolio siempre al día es de alguna manera una renuncia a mostrar progresos. "El trabajo nunca esta terminado, solo abandonado" decía Paul Valery. No abandone su portafolio!  

Este articulo es una versión introductoria de Nest Talk: "Portafolio: ganchos y desaciertos" del Primer Simposio: Autogestión Cultural.

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Publicado en Escultura

 

Nacido en Sidney, Australia, y criado en Waihi Beach, Nueva Zelanda. Ben Young es un artista autodidacta que ha estado sorprendiendo al mundo con sus esculturas en vidrio por más de diez años. Durante años surco las olas en la bella Bahía de Plenty, aquel lugar al que debería más adelante su prolífica carrera como escultor.

Young es un surfista entusiasta y un constructor de barcos nato, que encontró en el arte un medio de expresión para plasmar su admiración por el océano y las olas perfectas. El mar es su fuente de inspiración primordial, un punto de partida y punto final. Su obra está llena de referencias a él, retratando aquellos lugares que visitó como hombre de mar y que inmortalizaría como artista. Desde el solitario Monte Maunganui en Nueva Zelanda hasta la celebré Isla Mayor en España; paisajes que representaría en esculturas de vidrio que fabricaría con sus propias manos.

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© Ben Young - Behance 2015

Algunos pueden decir que les parece simple, pero el trabajo de este joven artista es de suma complejidad. Sin utilizar algún tipo de máquina que le asista a culminar su obra, cada pieza es dibujada, cortada y ensamblada capa por capa con rigurosidad por la mano del artesano.

Sobre su labor, Young comenta. —Yo trabajo con formas bidimensionales y tengo que encontrar la manera de traducir eso en una escultura tridimensional. A veces mi punto de partida cambia dramáticamente a medida que las formas se limitan, no puedo crear cualquier ángulo recto interno, así que tengo que encontrar una manera de estratificar el vidrio para crear ciertas formas, lo que se traduce en un verdadero reto—.

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© Ben Young - Behance 2015

—Me encanta ver como las formas en dos dimensiones evolucionan en una creación tridimensional y como la luz juega en el interior del cristal. Me encantan las cualidades que el cristal líquido trae consigo. Esto me permite jugar con la iluminación, examinar nuevos ángulos y ver cómo reacciona el cristal— concluye el artista.

Para más información sobre el trabajo de este artista destacado visite su portafolio en Behance.

Publicado en Innovación
Desde hace un tiempo se está hablando sobre términos como interdisciplinariedad y transdisciplinariedad. El primero, se entiende como el análisis de problemas desde diferentes profesiones o miradas científicas y el segundo, se puede comprender como la integración del conocimiento, o como una forma de investigación donde se encuentra sinergia y correlación del conocimiento. De esto último, tiene mucho Urban Bee Lab.

El Bruselas Urban Bee Lab es un colectivo internacional independiente compuesto por diferentes profesionales, artistas, científicos, creativos y apicultores. Su fundadora, es la artista de nuevos medios Annemarie Maes, que durante años ha investigado el mundo natural mediante la construcción de métodos tecnológicos y creaciones artísticas. Gracias a su experiencia con la agricultura urbana y el activismo ecológico Annemarie se aproxima a las plantas como individuos que interactúan con las abejas, y a la presencia de la tecnología como una realidad social.

El Urban Bee Lab está interesado en sensibilizar y proporcionar datos para estudiar el colapso que han sufrido las colonias de abejas, pues actualmente son amenazadas en toda Europa a un ritmo alarmante. Gran parte de los alimentos que comemos a diario dependen de los polinizadores, la disminución de las abejas y otros insectos amenaza con poner en peligro la biodiversidad y el rendimiento agrícola.

De este modo, Urban Bee Lab opera por medio de instalaciones y talleres artísticos. Las instalaciones exploran tecnologías experimentales, como células de combustible microbianas, biomimetismo, zonificación espacializada, transmisión continua de datos a través de la web, minería de datos basada en inteligencia artificial, energía solar, electrónica orgánica, y otros.

Uno de sus grandes proyectos es el Urban Artfarm, fue construido en la azotea de un estacionamiento en el centro histórico de Bruselas y consta de un jardín, un apiario y un huerto a cargo de la comunidad.

2. Annemie Maes

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© Imagen Urban Bee Lab

La granja tiene como función ser un laboratorio libre donde artistas y agricultores experimentan con estrategias para llevar una vida sostenible en la ciudad, y se preguntan: ¿Cómo funciona un ecosistema en una azotea con energía, agua, suelo y tecnología verde? ¿Cómo las plantas y las abejas de la ciudad interactúan con este ecosistema artificial y en general con el entorno urbano?

Una de las investigaciones consiste en escuchar el sonido producido por la colmena con el fin de supervisar el desarrollo de ella y examinar su relación con el entorno. Las abejas proporcionan un flujo constante de información sobre el medio en el que se encuentran y en el que se alimentan. Las enfermedades como el trastorno de las colonias y los problemas ambientales por el uso de pesticidas pueden ser analizados por el seguimiento y el análisis de la actividad diaria de las colonias de abejas a través de los años. Estos datos se transmiten en línea, se recogen y los analizan científicos de la Universidad Libre de Bruselas que utilizan programas de reconocimiento de patrones para identificar las relaciones entre el biotopo y el comportamiento y la salud de la colonia.

Así, se puede llegar a dar respuestas a problemáticas acerca de cómo podemos vivir sosteniblemente, por medio de proyectos que cubren el universo, no solo de la ciencia, sino, del arte, la agricultura y la tecnología.

Publicado en Arte

La cuarta subasta de arte de Bogotá Auctions, que se realiza hoy en el club empresarial El Nogal, cuenta con 68 obras de arte moderno y contemporáneo de Colombia y América Latina. “En la subasta estará el ‘Estudio para tres cordilleras y dos océanos’, un mural pintado por el maestro Alejandro Obregón, que se encuentra en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional de Colombia”, señalaron los organizadores.

La obra del maestro Obregón (España, 1920-Colombia, 1992), titulada “Estudio para tres cordilleras y dos océanos”, 1986, es un acrílico sobre madera y está firmada en la parte inferior del cuadro, cuyo precio está tasado entre 60 mil y 70 mil dólares. Pinturas, dibujos, grabados y esculturas forman parte de la cuarta subasta de Bogotá Auctions, que se abrirá este martes a las 8:00 pm.

subastas

En la subasta “hay lotes de pintura, escultura, fotografía, collage y obra gráfica, representando una multitud de corrientes del arte colombiano desde el inicio del siglo pasado hasta estos días”. La oferta incluye lotes “de artistas adoptados colombianos (nacidos en España, Alemania e Italia) y de artistas propiamente argentinos, peruanos y cubanos”.

En el lote 56 de la subasta hay una obra de 3.5 metros de ancho, que es un trabajo sobre lienzo de Giovanny Sánchez, un artista del grafiti y los murales internos y externos. El precio de apertura está en 10.500 mil dólares.

El proyecto de crear una casa de subasta en Bogotá surgió de un grupo de cinco personas: un coleccionista de arte colombiano y latinoamericano, un ex martillo de la casa de subastas Christie's Londres, un galerista, un curador de arte y una comunicadora social. Este grupo se dio cuenta que en Bogotá hay muchos sectores en pleno auge, en crecimiento económico, coleccionistas, varias galerías, pero no existía una casa de subasta y empezaron a trabajar este proyecto comercial y cultural.

Redacción infinitylab

Publicado en Diseño Industrial

Arthur Kenzo, es un prolífico diseñador industrial francés que decidió realizar una investigación morfológica sobre los efectos que el sonido tiene sobre la materia.

El proyecto denominado ‘Sound Sculpture’ tiene como objetivo reflejar dicho estudio, en donde se capturó por medio de una representación plástica las ondas vibratorias de la música en tres esculturas de madera. 

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