Publicado en Arquitectura
Mientras algunos se ufanan de la entrada de Starbucks al país y otros se lamentan de la venta de todas las tiendas de Juan Valdez en Colombia. En México una tienda de café con corazón e historia se abre camino rescatando la elegancia de una época perdida, pero no olvidada…

Si, Cielito querido, es una tienda de café, una que en contra de la tendencia global del autoservicio y el fast food, intenta recuperar los valores de la estética latinoamericana. Su nombre proviene de la música popular mexicana, inspirado en la canción “Cielito Lindo” escrita en 1882 por el compositor mexicano Quirino Mendoza y Cortez. La frase “México Lindo y Querido” dentro de la canción, pone en evidencia al espíritu lúdico del lenguaje latinoamericano, espíritu que en palabras de sus propietarios vale la pena rescatar, reinventando ese estilo y adaptándolo a los códigos de la actualidad.

“El concepto realza el valor estético de la cultura popular latinoamericana y la reinventa en un estilo Neo-Retro, el cual fusiona la gráfica de la época de las colonias, tanto francesa como española (presentes con su fino manejo tipográfico), con la de Latinoamérica moderna y la publicidad de las grandes tiendas departamentales de los 50’s (que también fueron importadas del viejo continente y de la mercadotecnia estadounidense), junto con el contraste del lenguaje coloquial de los mercados y tienditas. Todos estos elementos son sutilmente integrados, resultando en un producto muy actual, muy latino y con atractivo universal”. –dicen Héctor Esrawe e Ignacio Cadenadiseñadores del lugar.

Cielito comenzó como un concepto que adquirió tanta popularidad entre sus comensales que han logrado expandirse con 17 sedes en la Ciudad de México. Tal vez, como muestra del descontento de los mexicanos al sobredimensionamiento comercial y la saturación del mercado por parte de franquicias y compañías multinacionales que llegarán al país en el 93’ con el TLC. (Firmado con sus vecinos del norte)

En esta tienda de café no solo el diseño está inspirado en lo latinoamericano y en sabores prehispánicos, su menú se encuentra repleto de recetas típicas desde tamales, chocolate con chile, horchata y panes dulces, adornadas con frases de la jerga popular como “pásele a lo barrido” que se traduciría como bienvenidos y otras frases como “de poquito en poquito se llena el jarrito”.

Sin duda Cielito Querido Café ha dado de que hablar, convirtiéndose en el único café que ha podido darle pelea al gigante multimillonario “Starbucks” reflejo directo de el roce entre la cultura tradicional y la internacionalización. Proceso al que las compañías norteamericanas están acostumbradas ya que históricamente lo han vivido en países como Japón en el siglo XIX.

Independientemente de quien gane esta competencia, da gusto saber que pese a la globalización, los mexicanos aún conservan el espíritu que los ha caracterizado, ofreciendo experiencias sin igual, desde su arquitectura, el diseño gráfico e industrial hasta su gastronomía.

Le deseo mucha suerte a Cielito Querido Café.

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Es sorprendente como con unos cuantos lápices de colores, marcadores y acuarelas, pueden crear magnificas ilusiones en el papel. Especialmente cuando vienen de la mano del virtuoso ilustrador y diseñador gráfico Marcello Barenghi.  

Estos dibujos que parecen saltar de la página, están basados en los objetos cotidianos que rodean la vida de Barenghi como: barras de chocolate, periódicos, salsas de tomate y latas de gaseosa por mencionar algunas.

Desde su juventud su trabajo fue influenciado por la obra de Derek Riggs, aquel ilustrador legendario encargado de realizar las portadas de los discos de Iron Maiden y a quien no le esconde su admiración e intentó imitar durante los años 90’s. Ocasionalmente a Marcello le gusta compartir videos en time lapse con el proceso de sus obras y en algunos casos alcanzan más de las 260.000 reproducciones en youtube. 

[Via Tumblr]

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"Todo esto es sobre tinis, enamoramiento, y personas con corazones bonitos" dice Natalia Swarz, ella, hace un año pasó por InfinityLab y no ha cambiado mucho, pues como el anterior artículo lo decía sigue dibujando y teniendo un "corazón bonito".

Natalia ahora tiene 20 años, vive en Bogotá pero creció en Cali y pareciera que el Cielo que le dejó esta ciudad lo sigue llevando en su corazón mientras lo plasma en sus ilustraciones y sus letras. Natalia llora en el closet y se enamora de rompe~corazones, todo su trabajo es solo una muestra de su amor y sus enamoramientos.

¿La receta para hacer tus dibujos?

- Sparkies

- Música bacana

- Algo color salmón

- Algo color azul

- Diez mil bobby pins

- Como dos lágrimas

- Algo que sepa a Cosmopolitan

- Natalie Imbruglia

- Ochenta fotos de Devendra Banhart cortadas en forma de corazón

¿Cuántas cucharadas de amores y desamores necesitan para cada uno?

Una muy grande de amor y tres chiquitas de desamor

¿Por qué vivir en Balí y no en Francia [el país del amor y el desamor]?

¿Te viste Eat Pray Love? Por eso.

¿La paleta de colores de Natalia Swarz?

Colores de niña y negro.

¿El dibujo preferido?

La pintura que hice de Cara Delevingne.

¿El trabajo soñado?

Directora de arte o cualquier otra cosa en Nylon, Bullett, o Monki.

¿El cuento o libro preferido de Voltaire?

Candide

¿Una canción para dibujar?

No Diggity - Alice Jemima

¿Desde la última entrevista para InfinityLab ¿Qué consideras que ha cambiado en tus ilustraciones?

He cambiado desde la técnica ( de digital a tradicional ) hasta los mensajes que comunico. La esencia lo mantengo pero creo que mi trabajo ha ido madurando conmigo.

Publicado en Diseño

Motivado por el tema de las finanzas personales. Santiago de Francisco diseñador gráfico colombiano radicado en Holanda nos cuenta sobre “Billegas – Alcancías de Billetes” un emprendimiento dinámico pensado para el ahorro, la felicidad y el bienestar.

¿Cuál es la historia detrás de Billegas?

BILLEGAS nace en un momento en el que Alejandra y yo queríamos empezar a hacer planes más interesantes, queríamos viajar fuera de Colombia, pasar unas vacaciones a punta de nuestros propios ahorros. Ahí fue cuando decidimos empezar a hacer una alcancía de monedas de 500 pesos, uno de esos marranitos de barro que venden en la calle.

¿Por qué ahorrar con alcancías y no en un banco?

No tenemos certeza del tiempo que duramos ahorrando, pero creemos que fue alrededor de un año, y fue entonces cuando decidimos abrir la alcancía. La sorpresa fue desastrosa, después de un año de rogarle al señor del bus que en las vueltas le diera monedas de 500, de pedirle a la señora de la tienda que si nos cambiaba las monedas por de 500, de ajustar cuentas con otros monederos tratando de conseguir la mayor cantidad de monedas de 500, el resultado de nuestro ahorro nos desinfló. Adiós viaje de vacaciones.

De todos modos, pensamos que habíamos sido apresurados para abrir el marranito de barro, entonces decidimos tomar la mitad de las monedas para cambiarla por efectivo y la otra mitad iba a ser la ‘cuota inicial’ para la siguiente alcancía.

“Es importante mencionar que cuando uno ahorra monedas y trata de cambiarlas en diferentes sitios es bien complicado, los bancos no reciben más de $200.000 pesos en monedas y solo las cambian en ciertos días y a ciertas horas. Además tiene un detector de monedas falsas y resulta que puede que un porcentaje considerable de esas monedas sean replicas de las originales”.

Después de pasar por varios bancos y varias tiendas, dijimos: “hay que hacer algo”. Y ahí fue donde nació BILLEGAS. Nos pusimos a hacer cuentas de cuanta plata necesitaríamos para viajar y cuanto tendríamos que ahorrar si quisiéramos irnos en un año. Entonces si semanalmente cada uno ahorraba $10.000, al final del año (o después de 52 semanas aproximadamente) tendríamos un poco más de un millón de pesos. Entonces nos pusimos a la tarea de crear una caja o recipiente donde pudiéramos guardar esa plata. Debido a nuestra experiencia previa con las monedas, dijimos que sería mejor empezar a ahorrar en billetes, para así poder tener más control sobre lo que ingresábamos.

¿Cómo fue el proceso de diseño del primer Billegas?

El diseño inicial de la caja llevaba una ranura sobre una de las caras, por donde debíamos meter los billetes. Una vez metimos el primer billete, nos dimos cuenta que la acción de introducir los billetes era cómo alimentar un personaje, entonces nuestra imaginación empezó a volar y empezamos a crear varios personajes (Batman, Bigotes, Gafas y Muñeca). Estábamos muy emocionados con el proyecto, pero todavía faltaba lo más importante, el nombre.

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Entendemos lo que quisieron hacer con las alcancías, pero ¿Porque definirlas como Billegas?

El nombre de BILLEGAS nace de una transformación de la palabra billete que vulgarmente se usar para decirle al dinero, expresiones como: ‘me quedé sin billegas’ o ‘estoy lleno de billegas’ inspiraron el nombre. Adicional a esto, Villegas, escrito con ‘V’ es un apellido conocido en Colombia y latinoamérica, así que el juego de palabras entre el apellido y el lenguaje vulgar de llamar la plata, parecían confabular a favor de nuestro proyecto. Así fue como los bautizamos,

BILLEGAS es una familia de personajes que ayudan al ejercicio del ahorro, las claves de tener un BILLEGAS son: Escoger un BILLEGAS con el cual nos sintamos identificados, ponerle un nombre, definir una intención de ahorro y anotar la fecha de inicio para poder tener un registro de cuando empecé y en cuanto tiempo quiero terminar de ahorrar. Creemos que lo que hace a BILLEGAS una alternativa interesante, no es solo el hecho de que en billetes rinda más, sino el valor emocional detrás del ejercicio de ahorrar.

¿Porque recomiendan que todas las personas deberían tener hábitos financieros basados en el ahorro?

El economista Cahit Guven (1) afirma que la gente que es más feliz tiende a ahorrar más, con BILLEGAS queremos que la gente por medio del ahorro pueda buscar la felicidad. La psicóloga Sonja Lyubomirsky dicen que la felicidad de una persona esta divida en tres fragmentos: el 50% es información genética, el 10% son las circunstancias en las que vivimos y el 40% son nuestras actividades diarias (2). Dentro de ese 40% están nuestro viajes, el tiempo que compartimos con la gente que queremos, las cosas que aprendemos, etc. No estamos diciendo que la plata compre la felicidad de la gente, pero saber invertir la plata puede mejorar nuestra felicidad. Hay un articulo de un blog que hablar de 5 formas en que el dinero puede comprar felicidad, y todos los ejemplos están basados en aprender a compartir, en invertir en los demás, en ser generoso (3). Durante estos casi 3 años de vida de BILLEGAS hemos entregado alrededor de unos 900 personajes, hemos recibido anécdotas de cómo los papás le ensañan a sus hijos a ahorrar, hemos visto cómo la gente vibra con nuestra historia y buscan construir la de ellos con BILLEGAS.

Los BILLEGAS se pueden conseguir atreves de su página en Facebook (www.facebook.com/billegas.alcancias),

Website (www.billegasconbdebillete.com) o escribiendo al correo electrónico .

Publicado en Diseño

Abierta al público de Lunes a Sábado, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Sala Artecámara Salitre
Cámara de Comercio de Bogotá
Av. El Dorado No. 68D- 35
Entrada libre - parqueadero gratuito

Coctel de Inauguración
Jueves 26 de septiembre
7:00p.m

¿Por qué hacer una muestra de sillas?

A lo largo de la historia, las sillas han simbolizado las vidas y los tiempos de diseñadores y usuarios. La silla es tal vez uno de los pocos objetos que puede dar cuenta del estado de desarrollo social, cultural y tecnológico del lugar y la época en que ha sido creada. Sus usos, materiales y por supuesto, sus formas, representan de manera precisa cuál es el estado del diseño, que no es otra cosa que la manifestación material de la manera como se vive.

Las sillas combinan función y forma de una manera que es fácil de entender para los usuarios pero extremadamente difícil de lograr para los diseñadores, ya que en una pequeña pieza deben confluir todos los retos que enfrentan: ingeniería, elección adecuada del material, método de producción, estilo y funcionalidad. De tal manera que en muchos casos se puede decir que la filosofía de un diseñador se resume en la silla que haga. Como provee un lienzo restringido, le da poco espacio al diseñador para esconderse: una silla es un poema, más que una novela.

La exhibición Me Siento Bien es una muestra de sillas hechas por varios diseñadores colombianos que desde los materiales, las formas y los usos que proponen para sus piezas, definen cómo nos sentamos y en últimas, cómo nos sentimos.

La muestra hace parte de la serie de exposiciones de diseño de la sala Artecámara de la Cámara de Comercio de Bogotá, que busca " mostrar el talento de los jóvenes diseñadores, proyectar el elemento distintivo y singular del diseño bogotano, y fungir un rol de motivación para la producción local con el ánimo de consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos de Bogotá y la Región. "

Nobara Hayakawa , curadora.

 

Expositores

Samuel Córdoba
Como documentalista, Samuel Córdoba ha descubierto el poder que tiene la cámara para invertir la mirada sobre la construcción de memoria histórica basada en la cotidianidad y no en los hechos que hemos aprendido a etiquetar como importantes. La experiencia que ha tenido a través de la cámara sobre el valor de la vida diaria, de las personas promedio y del espejo que tenemos en la naturaleza y sus procesos, guían los proyectos creativos que se ha propuesto junto con su esposa Catalina en la Fundación Promedio, bajo la consigna "crear para cuidar". Samuel es el autor de la silla Re-Uso, e impartirá un taller de construcción colectiva con cartón reutilizado en el marco de la exposición. Visite el sitio de la exposición para fechas e inscripciones: www.mesientobien.com.co fundacionpromedio.com

Reinhard Dienes Studio
Estudio fundado por el diseñador de productos colombo-alemán Reinhard Dienes, ganador de numerosas distinciones en prestigiosos concursos y ferias de diseño a nivel internacional. Bajo la premisa de que el buen diseño no tiene por qué ser costoso, desde su estudio está impulsando el talento local y promoviendo un uso más adecuado de los recursos y las tecnologías disponibles en el país.
reinharddienes.com

DosUno Design
Dosuno Design es un estudio de diseño conformado por Pablo Fog, Assaf Wexler, Santiago Restrepo y Nicolás Lizarralde, ubicado en Bogotá. Entre sus proyectos más recientes se encuentran varias piezas de mobiliario interior y exterior, así como la mayoría de productos de decoración y ambientación para los cuartos y el diseño de espacio y muebles del lobby para el Hotel Click Clack. Su apasionada manera de abordar cada proyecto como una entidad viva, hace que logren integrar lo conceptual y la técnica en resultados óptimos de diseño.
dosunodesign.com

• Perceptual Studio
Perceptual es un estudio de diseño de productos y arquitectura interior para espacios residenciales, comerciales, corporativos y educativos fundado en Medellín en el 2008 por Esteban Gómez y Rafael Restrepo. En palabras de Esteban, publicadas por la revista Axxis, "un mueble Perceptual tiene que ser una pieza funcional, ergonómicamente correcta, simple, atemporal y divertida. Tratamos de simplificar cada mueble depurando su forma y cantidad de piezas a su mas mínima expresión garantizando que cumpla su misión correctamente".
perceptualstudio.com

Mariana Vieira
La atracción de Mariana por lo estético la ha llevado a estar siempre atenta y a desarrollar la capacidad de ver más allá de lo evidente.
 Aún conserva sus colecciones de llaves viejas, plumas, piedras, semillas, conchas, etc., que recoge desde que tiene memoria.
Luego de graduarse como diseñadora industrial se especializó en el diseño de muebles y espacios. Entre los diversos proyectos en donde ha participado está el amoblamiento y decoración para casas, bares y restaurantes como El Coq, El Bandido y Bruto, entre otros, así como la dirección de arte para publicidad y eventos como festivales de música. Sus diseños son manifestaciones de su sensibilidad, cuidadoso trabajo manual y habilidad para darle nuevos usos y significados a materiales y objetos existentes.
vieira.com.co

Guillermo Restrepo
Arquitecto de la Universidad de los Andes, Guillermo complementó su formación en los Estados Unidos, Inglaterra, Japón y el Sur Este Asiático. Reconocido docente de la Universidad Nacional y la Universidad de los Andes en las áreas de diseño interior e historia del mueble, y con una extensa trayectoria como arquitecto, diseñador de interiores y mobiliario, es probablemente uno de los poquísimos expertos en materia de sillas del país.

El Maestro Restrepo impartirá una charla acerca de "esa mala idea que es sentarse". Visite nuestra página oficial para más detalles: www.mesientobien.com.co



• Workshop de sillas Departamento de Diseño y PEI - Pontificia Universidad Javeriana

Como parte del taller interdisciplinar Nuevos Territorios de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, el Departamento de Diseño organizó un taller dirigido por los diseñadores Catalina López y Christiaan Job Nieman. Inspirados en Rogelio Diaz, un artesano en Palomino (Guajira) que se dedica a tejer sillas en plástico sobre zuncho, 45 estudiantes de Arquitectura y Diseño diseñaron y construyeron un total de 12 sillas. Durante las dos semanas que duró este taller, los estudiantes pasaron de imaginarse cómo y por qué nos sentamos, a realizar sus diseños en maquetas, para finalmente construir una silla de tamaño real en la que ellos mismos se sentaron cómodos. Inspirados por una charla de Samuel Córdoba donde aprendieron a hacer pensadoras de cartón, y bajo la asesoría de Nicholas Tomlin, un apasionado diseñador/herrero que tiene un taller de forja en La Candelaria, los estudiantes crearon las estructuras en varilla de construcción. Sobre éstas tejieron el plástico de color de diferentes maneras para terminar de dar forma a sus creaciones.

El resultado muestra la versatilidad que tienen estos materiales comunes para convertirse en una muy variada serie de diseños. Se aprovechó la estructura de la varilla forjada y el acabado colorido del tejido para crear diferentes visiones acerca del acto de sentarse.


Más información en:

www.mesientobien.com.co
www.ccb.org.co/artecamara

Publicado en Diseño
Unidos por amor al diseño industrial e interesados en redefinir el rol de los diseñadores. Tarea a la que algunos consideran “quijotesca y futil”, más que todo en una era de transformaciones en donde el Photoshop manda, los clientes no entienden la importancia de pensar en diseño y en donde: “yo tengo un sobrino que me hace el garabatico por 30.000 pesos”, reina en el ejercicio de la profesión.
 
Con esto en mente, un grupo de pensadores e intelectuales del diseño industrial llamado Diseño Activo a abierto uno de los foros de discusión, más necesarios y pertinentes hasta la fecha (con el apoyo de infinitylab) y con la intención de fortalecer a una de las industrias creativas más relevantes del siglo de XX.
 
¿Cómo es el diseño industrial en Colombia? y que podemos hacer para mejorar las condiciones de esta profesión, estamos convocando a todos los estudiantes, pensadores, profesionales, creativos y curiosos del diseño industrial a participar de nuestro próximo Café Activo que tendrá lugar el martes 12 de Noviembre en la Cll 61 N°5 - 30 a las 5:00pm.

Para conocer más sobre Diseño Activo y su importante labor únete en Facebook.

cafeactivo nov12

Publicado en Tecnología

Enfojer es un nuevo kit que mezcla antiguos procesos de la fotografía analógica con la fotografía digital del teléfono inteligente. se trata de una ampliadora fotográfica sencilla y portátil que está diseñada específicamente para convertir las fotografías del teléfono inteligente en impresiones físicas con productos químicos.

La creadores del proyecto esperan que el producto ayude a “preservar el antiguo arte del revelado fotográfico (…)” y que permita a la gente “redescubrir toda esa magia que sucede en un cuarto oscuro.”

Sin duda una idea novedosa, práctica, barata y con todo ese amor que sentimos los amantes de la fotografía. ¡Genial!.

[Via Fotoing]

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