Publicado en Diseño

“Rams” es un retrato documental de Dieter Rams, uno de los diseñadores más influyentes de la industria de los electrodomésticos, un hombre de contradicciones por diseño.

 

Publicado en Arquitectura

Juan Pablo Aschner, arquitecto, y Enrico Mandirola, cineasta, recorrieron seis construcciones del arquitecto Rogelio Salmona y convirtieron sus pasos en una experiencia audiovisual. Euritmia ganó el primer lugar en el VIII Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Estambul, Turquía.

Euritmia es un recorrido audiovisual por los espacios de vocación colectiva, social y política en la obra del arquitecto Rogelio Salmona para Bogotá. A través de la investigación y experimentación con la imagen en movimiento, se estructura una obra compuesta por nueve bloques: "Obertura", "Reflejos", "Trazas", "Interludio", "Misterio", "Memorias", "Olvido", "Fuga" y "Epílogo". Seis de ellos son bloques temáticos y tres son bloques transicionales. El conjunto resultante entrelaza la vivencia y la composición propias del espacio arquitectónico con las propiedades comunicativas y sensoriales del lenguaje audiovisual.

Se conoce como euritmia al hecho de moverse de modo armonioso y buscando la belleza. Este movimiento sirve para expresar los estados de ánimo y por ello se transforma en un medio de comunicación. Para Rudolf Steiner, filosofo y educador austríaco, la euritmia es el arte del movimiento que hace visible en el espacio y a través del movimiento corporal aquello que en el interior del ser humano transcurre por medio de la palabra y de la música. Como quiera que su movimiento no es meramente coreográfico o subjetivo sino que es expresión de una realidad que subyace en cada ser humano, la euritmia puede ejercer efectos terapéuticos.

Producida gracias al Fondo de Apoyo (FAPA) de la Vicerrectoría de Investigaciones y la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes, el cortometraje suma 4 selecciones oficiales, además del primer premio internacional.

Las nuevas nominaciones son:

  • La segunda Muestra Internacional de Cine y Ciudad "Ciudades reveladas" que tendrá lugar en Buenos Aires, Argentina del 3 al 9 de septiembre de 2015
  • La edición 2015 del Festival Internacional de Cine y Arquitectura "Cinetekton" que tendrá lugar en Puebla, México del 30 de octubre al 4 de septiembre de 2015.

 

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Maddie es una perrita callejera, a quien la vida después de muchos años y pesares le ofreció una segunda oportunidad de manos de Humprey; Su nuevo amo, fotógrafo, manager y mejor amigo. Dice ese viejo adagio popular -“que los perros son los mejores amigos del hombre”. Es cierto, pero ese lazo es aún más significativo cuando los hombres son los mejores amigos de sus perros y hacen hasta lo impensable por verlos felices. 

En el caso de Humprey… bueno él, hace hasta lo imposible por retratar a Maddie en todo tipo de situaciones, sin importar lo usual o inusual que parezcan estos momentos.

Por otro lado, Maddie fue adoptada como parte de una iniciativa por rescatar animales sin hogar, a sus dos años y medio (veinticuatro años en edad humana), este divertido can, le ha dado la vuelta a los Estados Unidos en un road trip que busca recaudar fondos para otros animales necesitados y promocionar su más reciente publicación de fotografías, las cuales se han convertido en publicaciones virales alcanzando más 30,000 likes en promedio y más de 145.000 seguidores en tumblr.

Esperamos que se diviertan con las entretenidas aventuras de Maddie y Humprey en su blog. También si pueden y se conmueven con esta iniciativa, tal vez, se atrevan a rescatar a un perro de la calle y ofrecerle un hogar.

[via Maddie on Things]

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Por: @infinitylab

Un nostálgico recorrido a través de la historia del caballero de la noche y sus aclamados automóviles, es el tema del reciente documental de Warner Brothers. El film realizado a pedido de sus fanáticos y su atracción por los juguetes del hombre murciélago, incluyendo entrevistas con los directores y actores más aclamados de la saga de Batman como: Chris Nolan, Christian Bale, Tim Burton, Adam West y Joel Schumacher. 

El documental consiste en una mirada evolutiva del Batimóvil desde el inicio del comic, las series televisivas, de animación y cinematográficas. Además estará disponible en Blue-ray y en descarga digital en su pagina oficial desde noviembre de este año.

[Vía Autoblog]


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Robert M. Knight, es uno de los fotógrafos mas importantes del mundo del rock n’ roll con más de 40 años de trayectoria, capturando momentos y tomando fotografías a las mas grandes estrellas del rock en el mundo. Con la intención de compartir su trabajo con los fanáticos de la música, este coleccionista de artistas fue el protagonista del documental Rock Prophecies.

Nacido en el seno de una familia bautista y con la esperanza de escapar de su sobreprotectora madre, este paladín de la fotografía consiguió salir de su hogar a la edad de 16 años convirtiéndose en agente de viajes y llegando por medio de un amigo al set de grabación de Blowup, el famoso film dirigido por Antonioni en 1966 que narra la historio de un famoso fotógrafo que por accidente capta el momento de un asesinato. Este suceso marco la vida de Robert M. Knight ayudándolo a encontrar su camino, convirtiéndose en un retratista y en una de las figuras claves del surgimiento de la cultura rock.

"Rock Prophecies" es un documental revelador sobre las memorias de Knight, su trabajo fotográfico es un recuento de la historia del rock’ n roll, anécdotas de sus ídolos y amigos. Si quieres conocer mas sobre el trabajo de Robert M. Knight el profeta del rock, puedes ver su documental en el portal de Moviecity Play.

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A lo largo de la historia las manifestaciones artísticas han generado fenómenos que suponen ciertos patrones de comportamiento que dentro de un esquema social establecido, han permitido expresar y hacer tangible el punto de vista de cada sujeto mediante la masificación de ideales y líneas de pensamiento, pero, es quizá la música, esa manifestación pura y casi perfecta, la que ha logrado de manera tácita desarrollar a su alrededor movimientos, subculturas y paradigmas.

American Juggalo, un documental dirigido por Sean Dunne, plantea una mirada cruda a la cultura de los Juggalos desde el interior del evento anual que los reúne, (The Gathering of the Juggalos) donde, dejando de lado la mitificación, queda claro el sentimiento de pertenencia a lo que denominan su familia. El término Juggalo /Juggalette surge como calificativo para los fanáticos de Insane Clown Posee, un grupo de horror-core (subgénero del Hip-Hop) caracterizado por líricas oscuras y elaboradas presentaciones.

A pesar de las teorías que tildan a los seguidores de este movimiento como personajes mediocres y violentos con tendencia a la criminalidad, de acuerdo al orden social establecido, es claro que representa una consecuencia de la realidad que afronta el primer mundo a nivel económico y social. Sin embargo, la música sigue demostrando que, más que una manifestación artística, es un fenómeno sociocultural que puede en un momento dado desafiar los esquemas establecidos a nivel social, político y económico.

Escrito por: Siervo Figueroa

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"Nada hay más importante que ver los caminos de la inventiva, que son, en mi opinión, más importantes que las invenciones mismas."   

                                                                                                                                                                                                     Gottfried Wilhelm Leibniz

Masivos dejavús visuales y sonoros podrían encontrar explicación en esta serie de documentales. A través de un recorrido histórico sobre los procesos creativos de múltiples artistas y sus vicisitudes.

Everything is a Remix nos explica que incluso aquellos que pensamos fueran algunas de las mentes más brillantes, innovadoras y creativas del último siglo. No son más que personas corrientes que tuvieron referencias e inspiraciones en otro, llegando a ser ídolos y referencias de una colectividad.

De manera directa son expuestos múltiples  ejemplos de películas y agrupaciones musicales famosas como “Led Zeppelin” y “Star Wars” entre otras,  para entender objetivamente que muchas de las creaciones que se han considerado piezas maestras, son el resultado de una maquinaria inspiracional que se retroalimenta de mezclas e ideas anteriores, fundiéndose entre sí, preservando su existencia a partir de la reinvención.

Natalia Linero

http://www.everythingisaremix.info/watch-the-series/

 

 

 

 


Publicado en Diseño

Objectified es un documental acerca de lo que podemos aprender sobre lo que somos y lo que queremos ser a partir de los objetos. Es una reflexión audiovisual en la que se analiza la compleja relación que se instaura entre los objetos manufacturados y sus diseñadores, Arrojando luz sobre la creatividad y el trabajo que implica la creación de todo tipo de utensilios, desde cepillos de dientes, cubiertos, sillas, parlantes, relojes y gadgets tecnológicos, etc...

En el film se perfilan las posiciones de celebres diseñadores, que re-examinan, re-evaluan y re-inventan nuestro entorno industrial, tratando la expresión, identidad, consumo y sostenibilidad del presente a través de conversaciones rellenas de superficie, dudas y esperanza en un mejor futuro.

En síntesis, el documental narra el proceso creativo que recorren algunos de los diseñadores de producto mas influyentes del mundo, mientras profundiza en como las cosas que ellos hacen, impactan nuestras vidas.

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