INFINITY LAB - Mostrando artículos por etiqueta: Diseño

Lunes, 22 Abril 2013 15:13

XXXX_ Muebles plegables por Yuya Ushida

A la hora de habitar un lugar con poco espacio, nos surgen inquietudes que puedan ser resueltas, por el diseñador Yuya Ushida, quien recientemente ingenió una solución creativa y funcional a la hora de habitar espacios y adquirir mobiliario personalizado.

Su última creación denominada "XXXX_" consiste en un sistema de muebles plegables que le permite a los usuarios expandir y contraer cada uno de los elementos del sistema ajustándose el tamaño de cada mueble al espacio donde serán colocados.

Fuente [Designboom]

Jueves, 11 Abril 2013 16:45

"Sellos e impresión textil" [Galería Fotográfica]

En el mundo de los estampados textiles, "Jack&Jones vintage Co" se atrevió a a innovar, transformando su proceso de producción industrializado de camisetas, a uno artesanal, usando sellos tradicionales para correspondencia. Comparto con ustedes el resultado en la siguiente galería fotográfica.

Lunes, 01 Abril 2013 19:03

Un columpio musical cautiva a Montreal

Podría decirse literal, que las ciudades son "junglas de concreto y asfalto" en donde sus habitantes llevan vidas mecanizadas y conviven acostumbrados al bullicio, la intolerancia, los tumultos, el trafico y la inseguridad, sin mayor conciencia de los beneficios de una sociedad dotada de los mejores y mayores espacios públicos. Con la idea de armonizar y ofrecer experiencias positivas de vida a través de la música para los habitantes de la ciudad de Montreal en Canadá, la agencia diseño "Daily tous les jours" decidió empoderar a las personas con un memorable y melódico parque infantil llamado "21 Swings", que por medio de una conexión de fibra óptica sincroniza el movimiento pendular de cada columpio con un instrumento musical para hacer de la calle una agradable experiencia colectiva.

Lunes, 01 Abril 2013 16:40

¿Como hacer un filtro fotográfico casero?

Hace algunos días, navegando por internet encontré una solución practica y económica para todos los fanáticos de la fotografía publicada en una de mis paginas favoritas (Petapixel), que resolvía de forma sencilla y sin mayores gastos la adaptación de un filtro para DSLR especialmente en los lentes de 14-24 mm usados en cámaras Nikon.

Este adaptador casero hecho con una esponja fue improvisado por el fotógrafo Samuel Chapman y utilizado centenares de veces en su estudio "The Rocket Factory" con un costo de 1.50 USD; el invento si se le puede llamar así, fue nombrado por Chapman a modo de broma como el "FX Sponge Filter Holder 5000" y consiste en una esponja cortada a la mitad, pintada de negro en su interior para evitar la reflexión de la luz y con un agujero en el centro para encajar con el lente de la cámara.

Espero que este ingenioso artilugio, les ayude a conseguir mejores fotografías y a ahorrar en lentes costosos.

Sábado, 16 Marzo 2013 22:56

La tostadora de imágenes

He aquí un divertido artilugio que podría transformar el desayuno en algo mucho más fotográfico cada mañana. Se trata de un prototipo de tostadora que imprime en el pan una imagen al azar relacionada con la fecha actual (la imagen es aleatoria los resultados en Google), un programa especial se encarga de reducir a 6x6 píxeles cualquier imagen seleccionada para que la tostadora logre imprimir la imagen en el pan.

La forma de cómo se imprime el dibujo es igualmente fascinante porque utiliza la tecnología de un “cortador láser”, solo que no corta el pan, más bien “quema” (de “tostar”) determinados puntos del pan y ¡TA RÁN! Tenemos un pan tostado recordándonos alguna fecha que quizás pasamos por alto.

Al tratarse de un prototipo, los creadores de esta tostadora piensan mejorar aspectos a futuro como eliminar la conexión por medio de cables al computador -en lugar de ello esperan que el artilugio esté conectado por red Wifi-, y la resolución de la imagen que posiblemente amplíen para –por qué no- comer fotografías en nuestros desayunos.

Más info en: http://cargocollective.com/scottvh

Viernes, 08 Marzo 2013 21:25

Cope/Arnold, Rompiendo los límites de la fotografía convencional.

El fotógrafo Nicholas Alan Cope y el director de arte Dustin Edward Arnold se han convertido en un dúo pionero en el mundo de las artes visuales, ambos comparten una amplia experiencia en el campo de la fotografía y el diseño. Desde que se conocieron en 2007 formaron la asociación artística Cope/Arnold con el deseo de crear lugares donde nunca se había estado antes. '' Tenemos un enfoque clásico al hacer el trabajo'', señalan, donde hay una gran cantidad de planificación, mucha preparación.'' Su enfoque de la creación de imagen rompe los límites de la fotografía convencional sin perder lo clásico, combinando en cada trabajo la química, la pintura, la escultura la moda y la instalación, sin perder el miedo a la evolución constante ni a la experimentación de cosas nuevas.

Por medio de la combinación de prácticas tradicionales y digitales en un mismo espacio de creación, su trabajo es totalmente convincente en cuanto a que va mucho mas allá de lo que se aprecia a simple vista. La estética de sus creaciones es el resultado del buen manejo de la luz, ricas texturas y atención del detalle. Con un trabajo autónomo que hace referencia al pasado, al presente y a l futuro, Cope/Arnold presenta trabajos de altísimo valor visual con cada una de sus creaciones.

Putesco (2009) es un proyecto de fotografía que desafía la estética convencional, trabajando con materia en descomposición. La seria captura el momento transitorio entre la descomposición y el deterioro de la vida. Sombras dramáticas con fuerte contraste, llaman la atención sobre escenas muy ricas en detalle y texturas, juntando frutas podridas, calaveras y cadáveres en disposiciones que explícitamente retratan el proceso natural de cualquier ser vivo por medio de la descomposición de su cuerpo. El proyecto nos hace recordar las pinturas barrocas, que expresaban la fugacidad de la vida, la insignificancia de los placeres y la certeza de la muerte. Sin embargo, este proyecto va más allá de la verdadera esencia de la decadencia al unir escenas que ponen en relieve lo perecedero y lo macabro en un formato que tradicionalmente se relaciona con las representaciones románticas de objetos comunes. ‘‘Alterna entre putrefacción y la iluminación, la curiosidad, el pasado y el presente y el asco, Putesco ofrece en sí misma una liberación subjetiva del cuerpo material y sus limitaciones. ‘‘,dicen Cope/Arnold.

Aether (Éter) (2010)es una mezcla de la pintura, la química yal fotografía, desafío de percepción e interpretación de lo abstracto. Se suele interpretar un objeto, un lugar o la vida misma, examinando solamente lo externo, por lo tanto, queda toda una capa de información oculta. Sin embargo, si el estado interno de un objeto emerge a la superficie, una nueva interpretación de la naturaleza puede surgir. A esto juega este proyecto, a experimentar. Jugando con la composición molecular de los productos químicos, Cope/Arnold intenta revelar la verdadera naturaleza de los dichos sujetos, como fueron creados y reinterpretar la manera de ver las cosas, y por extensión la vida en general. '' La ciencia moderna postula que el movimiento es vida. Que todas las cosas vibran a diferentes frecuencias y con diferentes tarifas, con incidentes que transfieren sus impulsos hacia el exterior a través del espacio. La intención de Éter era cartografiar las topografías de este temblor'' .A través de la aplicación de calor extremo para una variedad de químicos, calentamiento y enfriamiento, como su propio catalizador para el movimiento, el flujo y la vibración, el resultado es una serie de primeros planos de una variedad de objetos indefinidos y fusiones en entidades sin forma. Formas abstractas y colores diluidos enfrentados y unidos dan una sensación única al observador. Ambiguo y desconcertante invita a la reflexión sobre el final y el origen todo lo que nos conforma y rodea.

Stamen (estambre) (2010): es una serie de imágenes que exploran la naturaleza dual del espíritu y del yo. Cope/Arnold exploran reacciones químicas y fotografía en una serie imágenes cautivadoras que se asemejan a las pinturas románticas de petróleo del siglo XIX . Son delicados arreglos florales que se someten a reacciones químicas y ganan un valor óptico. '' El acto de baño y la inmersión es lo primero en el proceso de limpieza física y psicológica, que significa el comienzo de la muerte y el renacimiento del ser. A través de este proceso hemos tratado de crear imágenes que reflejan la estasis, el conflicto y la entrega entre estas fuerzas opuestas''. La manera en que las flores respondieron a los químicos se convirtió en el medio correcto para representar el nacimiento y la muerte de una entidad frágil, belleza fugaz y brevedad de la vida. Ardor y corrosivo, calefacción y saneamiento, alude a la naturaleza dual de purificación corporal y espiritual. Con el ciclo de vida de la flor alegóricamente, Cope/ Arnold crea un ambiente dramáticamente intenso lleno de connotaciones espirituales bañadas en ampolas rojas, romance y poesía de una manera sorprendente audaz.

Vedas (2011) que significa conocimiento en sánscrito, es una serie de fotografía actual lleva el distintivo del dúo en la fotografía de moda. Vedas, es una amplia exploración del sujeto del conocimiento, inspirado en la forma alternativa de pensar propuesta por Copérnico en su libro "De revolutionibus erbio coelestium" (Sobre las revoluciones de las esferas celestes), hablando del hombre que reevalúa el cosmos. El dúo dice que '' '... al parecer , el conocimiento, es a la vez amplio y contractivo. Se trata de un valor de cambio. Para algunos batidos de fundaciones, desestabiliza los valores y abre la posibilidad de puro terror. Para otros, significa la esperanza, el progreso y descubrimiento''.

En este proyecto, en las imágenes, el conocimiento es un rayo de luz que se refleja desde la órbita de los cuerpos celestes, ilumina espacios oscuros y las equinas de la mente. Usando velos, viseras y mascaras forman una armadura protectora que envuelve al espíritu. Los modelos y siluetas sin rostro distinguible, emergen con gracia de la oscuridad serena y humilde, como si tuviesen miedo de enfrentarse al conocimiento. Por medio de prendas de su propia autoría Cope/Arnold cuentan una historia de los sistemas de creencias espirituales, la renovación alternativa, donde la mística co-existe con lo científico.

Martes, 09 Octubre 2012 16:18

El parque elevado de NYC

Por @Juanosaurious

Hijo del vapor y heredero de la industrialización, quedo inaugurado en el verano el segundo tramo de “The High Line” en New York, diseñado por la prestigiosa firma de Arquitectos Diller Scofidio+Renfro. La nueva milla del famoso parque elevado fue construida a partir del reciclaje de la antigua vía del ferrocarril de esta ciudad, adaptándola como espacio publico, zona verde y sendero peatonal.

Los visitantes de esta reciente obra arquitectónica podrán disfrutar de un recorrido histórico a lo largo de la ciudad. El objetivo del proyecto es el de conectar a la ciudad con sus habitantes, promoviendo espacios para disfrutar al aire libre, caminar y observar el paisaje, conservando la identidad de la zona y restaurando una ruta histórica importante que se considero perdida y desperdiciada durante años.

[Via The High Line]

Jueves, 04 Octubre 2012 10:38

Design the New Business

Por: @dthenewb

"El diseño y los negocios no pueden ser concebidos más como actividades distintas con objetivos individuales. Design the New Business es una película dedicada a investigar como los diseñadores y hombres de negocios están trabajando juntos bajo nuevos esquemas para resolver los problemas que afectan a los negocios en nuestros días".

El documental corto examina como estas dos disciplinas están uniendo fuerzas por medio de entrevistas con consultores, expertos en educación y negocios que han incorporado el diseño como parte de su estrategia. El film muestra casos de estudio y discusiones, ayudando a ilustrar el estado de esta relación y como necesita seguir evolucionando para estar a la altura de los retos del mañana.

Esta película es una iniciativa de Zilver Innovation y fue creada por 6 estudiantes de la maestría en diseño estratégico de TU Delft en Holanda.Zilver Innovation en la actualidad esta ofreciendo talleres que exploran esta relación con más profundidad y que exploran las implicaciones que tienen las mismas en el mundo profesional.

Para más información visita su página web: designthenewbusiness.com

Lunes, 24 Septiembre 2012 19:51

Pechakucha Night Bogotá Vol.9

Por: @pechakucha_bog

Viernes 12 de octubre de 2012

7:00p.m.

Auditorio ML, Edificio Mario Laserna

Universidad de los Andes

Entrada libre

El próximo viernes 12 de octubre se celebrará el 9º volumen de la noche PechaKucha, un evento en el que 12 personas de diversas áreas de la creación hablan de lo que hacen mostrando 20 imágenes que son proyectadas por 20 segundos cada una, para un total de 6.40 min por presentador.

Este dinámico formato de micro-conferencias fue ideado por los arquitectos británicos afincados en Tokio Klein-Dytham en el año 2003, y ya se realiza en más de 550 ciudades del mundo. Esta es la 9ª versión de Bogotá, y tendrá como siempre un selecto y variado grupo de presentadores del diseño, el arte, la arquitectura, la ciencia y la cultura popular bogotana.

Para conocer más sobre este gran evento pueden ingresar a la página oficial: http://www.pecha-kucha.org/night/bogota/

Apoyo: Facultad de Artes, Universidad de los Andes

Media Partner: Revista Cartel Urbano - Infinitylab

Imagen oficial: diseño de ph3/estudio con ilustración de Samuel Castaño.

Lunes, 10 Septiembre 2012 14:21

Laboratorio fotográfico instantáneo

Por: @JulianDBernal

Navegando por la web encontré este proyecto que fusiona y rememora aquellas épocas de antaño de la fotografía y la tecnología: “The Impossible Project”, un dispositivo que simula un laboratorio fotográfico y convierte sus fotos digitales en analógicas (impresiones fotográficas instantáneas).

Funciona con tu iPhone conectado al dispositivo mediante un soporte especial (en forma de torre), utilizando únicamente la luz de la pantalla del teléfono ¡Se imprime la fotografía! –tal cual como una “caja negra” fotográfica-. Las imágenes impresas resultantes se hacen sin ningún tipo de electrónica o tinta.

Funciona como una cámara Polaroid, imprimiendo la fotografía…, solo que esta vez imprime las fotos de tu móvil simulando el proceso de los inicios de la fotografía cuando ésta era una caja negra con un solo orificio y al opuesto de la abertura había una película fotográfica –sensible a la luz- (a lo que hoy es “Papel fotográfico”) que capturaba lo que el hueco de la caja, por medio de la luz, dejaba ver.

[Vía Kickstarter]