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Publicado en Entrevistas

El prolífico diseñador británico habla sobre la nostalgia americana, ¿Por qué las salas de exposición están muertas y por qué la infelicidad es una característica clave para los diseñadores?

Tom Dixon es uno de los diseñadores más prolíficos e interesantes en la actualidad. Considerando uno de sus más recientes trabajos, el diseñador autodidacta inventó unos difusores de olor que destilan los aromas de diferentes zonas de Londres y París causando furor en Europa y Asia. —Su trabajo ha sido tan codiciado que incluso en el debut de Maison & Object en una de sus exposiciones, los asistentes estuvieron dispuestos a cargar ladrillos pesados todo el día; Dixon ha sorprendido al mundo con magníficos accesorios en estilo steampunk; muebles macizos y monolíticos con un toque industrial; un servicio elegante de café  y una sofisticada reunión en un bar de Atlanta, catalogada como la más exclusiva del mundo, entre otros.

Lo que unifica su trabajo es su obsesión por la fabricación y la manera en que un elemento es producido.

Dixon, se encontraba en Nueva York la semana pasada para una visita previa a su última colección llamada ‘iridiscencia’, inspirada en los colores y matices del aceite de motor cuando se mezcla con el agua formando charcos de colores. Conseguir un acabado consistente fue un reto, en el pasado experimento con arcilla, pinturas y materiales que cambian de color, pero los resultados fueron difíciles de replicar. Años después encontraría una manera de recubrir su obra con vidrio, produciendo el mismo efecto.

La revista Co.Design entrevistó a Dixon el martes de esta semana. En infinitylab tradujimos esta entrevista al español para que la puedan disfrutar todos nuestros lectores.

Co.Design habló con Dixon sobre cómo mantenerse vigente, el reto que es sostener ese aire moderno en su trabajo, lo que le  molesta  del mundo del diseño y cómo los nuevos métodos de producción y comercialización están afectando a la industria.



Usted abrió su primera tienda en Estados Unidos el pasado mes de noviembre. ¿Quién es su público objetivo? ¿Es más para los diseñadores profesionales o consumidores regulares de diseño?

Tom Dixon: En general, nos estamos moviendo globalmente mitad y mitad -mitad profesional y mitad consumidor amateur. Nosotros difícilmente hacemos nuestras propias ventas, somos una empresa mayorista. Mi formación es particularmente como comerciante. He tenido tiendas pequeñas, en mi juventud trabajé para ‘Hábitat’ durante 10 años y quedé fascinado con el contacto directo con los clientes.

Realmente no hago una distinción en ese sentido, entre los profesionales del diseño y los consumidores de diseño. Siempre he pensado que se ven muy similares a mí en realidad, incluso físicamente. Pueden hacerse a diferentes descuentos pero en el fondo todos son consumidores. Puede que sean solo estudiantes que lleguen a ser futuros consumidores de mis productos. El aspecto profesional frente al domestico está irrumpiendo ligeramente el modo en el que se compran las cosas actualmente, como sucede con internet.

¿Qué opina acerca de la idea confusa que se tiene del diseño en cuanto al trabajo, la vida, el comercio y la hotelería?

Las cosas tienen que hacerse de acuerdo con una especificación más alta si están en un hotel o en un restaurante. Tenemos que producir a un nivel ligeramente más alto si las cosas van a perdurar en un entorno hotelero o de alimentos y bebidas. Pero eso es bueno para los consumidores normales, —es una especie de discusión tipo "navaja suiza" —. Estoy feliz de que tengamos un mercado profesional, porque eso significa que tiene que ajustarse a una normativa —pruebas técnicas y demás. Pero a tu pregunta de si es confusa. Pienso que sí, lo es.

¿Hacia dónde ve que su empresa se está proyectando? ¿Cree que actualmente su empresa tiene un enfoque hacia el ‘lifestyle’ —por ejemplo el bar que abrió en Atlanta — o le sigue otorgando más relevancia a sus productos?

Nuestro negocio principal es el producto y sobre todo la venta al por mayor, pero también estamos haciendo más ventas directas y más diseño de interiores. Eso es algo que se ha convertido en una parte fundamental del negocio, ya que no solo nos permite probar ideas sino también  mostrar las cosas con más originalidad y eso nunca podrías hacerlo en una tienda minorista.

¿Si, somos una empresa enfocada en “dar estilo a la vida de las personas? Sí, a partir del diseño industrial. Diseñamos para la industria, porque estamos muy cerca de ella; viajamos a todas las fábricas para conseguir que las cosas se hagan bien. Desarrollamos la ingeniería del producto, así como su comercialización. —Creo que la mayoría de los diseñadores de productos en la actualidad se apartaron de todo eso.


Los diseñadores de moda están familiarizados con los medios de producción, cosen las cosas para saber cómo se hacen. Ellos mismos hacen las puntadas, cortan los moldes, saben tejer y estampar. También están familiarizados con la otra parte, que es la comunicación y la comercialización —siendo esta última la menor parte. La mayoría de los diseñadores de moda tienen una relación mucho más estrecha con cada proceso de la cadena productiva que los diseñadores de productos.

Todo lo que estoy haciendo es ser un diseñador más completo que retoma algunas de las  partes más difíciles de su trabajo. El diseño es suficientemente exigente, pero añadir a eso el almacenamiento y la comercialización del mismo también lo es.

¿Cuáles son las áreas de emprendimiento del negocio?

Negocias con plena libertad por un grado de control sobre tu propio destino, esa es la verdadera compensación. He probado un montón de maneras distintas para ser un diseñador integral, ninguna de las cuales fue particularmente satisfactoria. Siempre hay un lado negativo.

En mi caso, el inconveniente es que mientras te vuelves más grande, tienes que mostrar más en inventario y hacer las cosas en mayor cantidad. Pero comparado con otros diseñadores que tienen más capacidad de decidir cómo mantener todo unido, todavía siento celos, porque pueden trabajar en cualquier empresa (por ejemplo, electrónica o textil) y  no tienen que hacer la totalidad de las cosas.

Nunca estás realmente feliz como diseñador. Siempre estás en un estado perpetuo de insatisfacción. Ese es mi punto de vista y eso es lo que hace a un buen diseñador: el deseo de querer mejorar las cosas.

Aparte de la expresión “estilo de vida”. ¿Actualmente, qué cosas lo afectan en la industria del diseño y qué es lo que le emociona?

Creo que un gran reto para todos nosotros es preguntarnos, ¿Es legítimo poner más cosas en el mundo? Parece como que hay demasiadas cosas y eso es algo que me frustra. Lo que me entusiasma es que estamos en una revolución en la fabricación y la distribución.

Durante mucho tiempo, yo miraba hacia el pasado, diciendo que si tan solo pudiera trabajar en los años 1960 o 1920 sería fantástico, porque había materiales nuevos y nuevas formas de vivir. Pero creo que estamos viviendo en un momento increíblemente desafiante, pero apasionante desde el punto de vista de la fabricación y el diseño industrial. Creo que obviamente, esto empodera a las personas a hacer lo que hago. El costo de la comunicación, el envío de las cosas o aceptar dinero proveniente de todo el mundo, ha permitido que cualquier persona del mundo pueda efectivamente crear su propia marca e involucrarse en la industria del diseño.

Hay muchas maneras en las que los diseñadores están financiando su trabajo como plataformas de crowdfunding —y en consecuencia la venta de sus productos— así como sucede con compañías como FAB, Bezar y One Kings Lane. ¿Dónde cree que está el futuro del comercio en el diseño?

En particular para nuestro negocio, que es un negocio de interiores. —El viejo modelo de una sala de exposición profesional estilo SoHo, está muerto. Cada vez es más difícil abrir una tienda por esta razón tienes que encontrar modelos híbridos.

Creo que los modelos de colaboración son muy importantes, pero también es donde FAB y estas enormes infraestructuras son fascinantes. Estoy más interesado en la capacidad de un diseñador para introducir sus productos al mercado sin tener que comprometerse con el modelo antiguo que solía implicar enormes lotes de cosas hechas en economías de bajo costo.

Creo que tiendas como Etsy o eBay ofrecen la posibilidad de instantáneamente decirle al mundo entero lo que estás haciendo. Es una herramienta extraordinaria, pero en la actualidad muy pocos diseñadores la están utilizando de una manera efectiva.

Hay una convergencia de técnicas de fabricación digital que se acercan más a un nuevo segmento de clientes. La desventaja para los diseñadores es que cualquiera puede hacerlo, por lo que como resultado, genera mercados más competitivos. Si alguien tiene una idea original, la capacidad para difundirla por sí mismo nunca ha sido mayor, el problema está en saber cómo monetizar y cómo posicionarla.


¿Qué quiso presentar en su nueva colección?

En cierto modo, cambiamos por completo la forma en que hacemos las cosas y estamos tratando de ponerlas en marcha de una manera menos centralizada en Europa. Estados Unidos ha sido muy bueno para nosotros en los últimos años, mi conclusión es que a los Estados Unidos solo sacas, lo que entras en él. Así que, estoy entusiasmado en que estamos mostrando estos nuevos acabados en un lugar donde normalmente no los verías durante un año después de su presentación.

Estamos esforzándonos por no estar presentes solamente en Europa. Estados Unidos está cada vez más interesado en el diseño contemporáneo. Ha sido a través de una etapa que fue nostálgica, muy al estilo shabby chic y muy al estilo moderno de mitad de siglo. Creo que E.U. está dispuesto a volver a ser moderno, lo que es genial.

*Traducción realizada por Diana Ovalle Burgos.

INFINITYLAB 

Publicado en Diseño Industrial

La firma rusa de diseño industrial ODESD2, ha dado origen a la Silla Q5, una verdadera dedicatoria a una de las figuras más inspiradoras del siglo XX. El arquitecto, profesor y escritor Buckminster Fuller, inventor de la cúpula geodésica entre otras maravillas…

La silla logra plegarse sobre su propia geometría para consolidar un lenguaje compositivo propio a base de triángulos, logrando el equilibrio técnico y estético a partir del entendimiento de la forma, el color, la estructura y ligereza del aluminio.

De forma opcional, el equipo de diseñadores ha dotado a esta particular silla de un sistema de recubrimiento interior para mantener las condiciones térmicas de acuerdo a las necesidades del usuario. Adicional a esto la silla Q5 se puede tapizar en cuero o tela para una apariencia a medida.

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Publicado en Diseño Industrial

Los diseñadores españoles María Roca y Erika Biarnes han llegado con un sistema creativo y flexible para ayudar a las personas que no tienen mucho presupuesto y que desean fabricar sus propios muebles y decorar su casa de forma llamativa.


SNAP, el primer diseño de su compañía Be-elástica,  consiste en un soporte de acero que a modo de lazo se fija en cualquier superficie permitiéndole diseñar y fabricar diferentes objetos, desde un silla hasta un comedor, una estantería sencilla de superficie plana hasta una biblioteca. Este sistema de auto ensamble no requiere de herramientas o perforación alguna. SNAP también se puede utilizar con materiales tradicionales como vidrio o mármol e incluso le permite a los más osados reutilizar  las cosas que se encuentran a su alcance para personalizar sus espacios, reciclando otros objetos para crear cosas nuevas con elementos como: un tablero de ajedrez, un cajón viejo, una pintura, una tabla de skate o de surf… la imaginación es el límite.

Este sistema es una gran ayuda para todos los que quieren adquirir muebles flexibles que se adapten a su estilo de vida en lugar de conformarse con lo que le ofrecen las costosas tiendas de la ciudad.

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Imágenes cortesía de Be-elástica

Redacción Infinity Lab

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Muchas cosas se pueden decir sobre el trabajo y la influencia que ha tenido David Graas en el diseño de producto de hoy en día. Desde sus exploraciones con luz y cartón que lo han llevado a convertirse en lo que él denomina un ‘Diseñador de Guerrilla’. Un profesional interesado en el impacto y el prototipado rápido por encima del acabado y la técnica.

El equilibrio entre belleza y función se ha roto desde que sus exploraciones con materiales simples han hecho presencia en su trabajo y su visión como diseñador independiente, preocupándose más en el concepto de ‘valor’ entre usuario y objeto.

Sus proyectos abarcan desde mobiliario en cartón a partir de planos seriados, hasta agrupaciones de elementos y materiales que componen un todo, a partir del apilamiento y la densificación, ya se de vidrio, papel o madera.
Publicado en Diseño
Los diseñadores Suizos Sanna Lindstrom y Sigrid Stromgren colaboraron en la creación de una pieza única del diseño industrial, la Grand Central Table, una mesa expandible y plegable que le permite al usuario utilizarla cuando más lo necesite sin ocupar espacios adicionales.

22 piezas ensamblables, le permiten al usuario armar esta mesa Pop-Up inspirada en el mapa de Nueva York.
Aunque hasta el momento es solo un concepto, esta solución pensada para espacios reducidos estará en la feria de Milán en el 2015.

Fuente: http://goo.gl/orjC3E
 
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Publicado en Diseño

Con un gran despliegue de talento, ingenio y creatividad, el estudio de diseñadores Tomorrow Machine sorprende al mundo con estas increíbles soluciones para empaques alimenticios. Sus diseños exploran tematicas divesras que datan desde los empaques comestibles y organicos, al  auto-emabalaje y la reutilización con un alto componente estetico.

 

Publicado en Diseño

Abierta al público de Lunes a Sábado, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Sala Artecámara Salitre
Cámara de Comercio de Bogotá
Av. El Dorado No. 68D- 35
Entrada libre - parqueadero gratuito

Coctel de Inauguración
Jueves 26 de septiembre
7:00p.m

¿Por qué hacer una muestra de sillas?

A lo largo de la historia, las sillas han simbolizado las vidas y los tiempos de diseñadores y usuarios. La silla es tal vez uno de los pocos objetos que puede dar cuenta del estado de desarrollo social, cultural y tecnológico del lugar y la época en que ha sido creada. Sus usos, materiales y por supuesto, sus formas, representan de manera precisa cuál es el estado del diseño, que no es otra cosa que la manifestación material de la manera como se vive.

Las sillas combinan función y forma de una manera que es fácil de entender para los usuarios pero extremadamente difícil de lograr para los diseñadores, ya que en una pequeña pieza deben confluir todos los retos que enfrentan: ingeniería, elección adecuada del material, método de producción, estilo y funcionalidad. De tal manera que en muchos casos se puede decir que la filosofía de un diseñador se resume en la silla que haga. Como provee un lienzo restringido, le da poco espacio al diseñador para esconderse: una silla es un poema, más que una novela.

La exhibición Me Siento Bien es una muestra de sillas hechas por varios diseñadores colombianos que desde los materiales, las formas y los usos que proponen para sus piezas, definen cómo nos sentamos y en últimas, cómo nos sentimos.

La muestra hace parte de la serie de exposiciones de diseño de la sala Artecámara de la Cámara de Comercio de Bogotá, que busca " mostrar el talento de los jóvenes diseñadores, proyectar el elemento distintivo y singular del diseño bogotano, y fungir un rol de motivación para la producción local con el ánimo de consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos de Bogotá y la Región. "

Nobara Hayakawa , curadora.

 

Expositores

Samuel Córdoba
Como documentalista, Samuel Córdoba ha descubierto el poder que tiene la cámara para invertir la mirada sobre la construcción de memoria histórica basada en la cotidianidad y no en los hechos que hemos aprendido a etiquetar como importantes. La experiencia que ha tenido a través de la cámara sobre el valor de la vida diaria, de las personas promedio y del espejo que tenemos en la naturaleza y sus procesos, guían los proyectos creativos que se ha propuesto junto con su esposa Catalina en la Fundación Promedio, bajo la consigna "crear para cuidar". Samuel es el autor de la silla Re-Uso, e impartirá un taller de construcción colectiva con cartón reutilizado en el marco de la exposición. Visite el sitio de la exposición para fechas e inscripciones: www.mesientobien.com.co fundacionpromedio.com

Reinhard Dienes Studio
Estudio fundado por el diseñador de productos colombo-alemán Reinhard Dienes, ganador de numerosas distinciones en prestigiosos concursos y ferias de diseño a nivel internacional. Bajo la premisa de que el buen diseño no tiene por qué ser costoso, desde su estudio está impulsando el talento local y promoviendo un uso más adecuado de los recursos y las tecnologías disponibles en el país.
reinharddienes.com

DosUno Design
Dosuno Design es un estudio de diseño conformado por Pablo Fog, Assaf Wexler, Santiago Restrepo y Nicolás Lizarralde, ubicado en Bogotá. Entre sus proyectos más recientes se encuentran varias piezas de mobiliario interior y exterior, así como la mayoría de productos de decoración y ambientación para los cuartos y el diseño de espacio y muebles del lobby para el Hotel Click Clack. Su apasionada manera de abordar cada proyecto como una entidad viva, hace que logren integrar lo conceptual y la técnica en resultados óptimos de diseño.
dosunodesign.com

• Perceptual Studio
Perceptual es un estudio de diseño de productos y arquitectura interior para espacios residenciales, comerciales, corporativos y educativos fundado en Medellín en el 2008 por Esteban Gómez y Rafael Restrepo. En palabras de Esteban, publicadas por la revista Axxis, "un mueble Perceptual tiene que ser una pieza funcional, ergonómicamente correcta, simple, atemporal y divertida. Tratamos de simplificar cada mueble depurando su forma y cantidad de piezas a su mas mínima expresión garantizando que cumpla su misión correctamente".
perceptualstudio.com

Mariana Vieira
La atracción de Mariana por lo estético la ha llevado a estar siempre atenta y a desarrollar la capacidad de ver más allá de lo evidente.
 Aún conserva sus colecciones de llaves viejas, plumas, piedras, semillas, conchas, etc., que recoge desde que tiene memoria.
Luego de graduarse como diseñadora industrial se especializó en el diseño de muebles y espacios. Entre los diversos proyectos en donde ha participado está el amoblamiento y decoración para casas, bares y restaurantes como El Coq, El Bandido y Bruto, entre otros, así como la dirección de arte para publicidad y eventos como festivales de música. Sus diseños son manifestaciones de su sensibilidad, cuidadoso trabajo manual y habilidad para darle nuevos usos y significados a materiales y objetos existentes.
vieira.com.co

Guillermo Restrepo
Arquitecto de la Universidad de los Andes, Guillermo complementó su formación en los Estados Unidos, Inglaterra, Japón y el Sur Este Asiático. Reconocido docente de la Universidad Nacional y la Universidad de los Andes en las áreas de diseño interior e historia del mueble, y con una extensa trayectoria como arquitecto, diseñador de interiores y mobiliario, es probablemente uno de los poquísimos expertos en materia de sillas del país.

El Maestro Restrepo impartirá una charla acerca de "esa mala idea que es sentarse". Visite nuestra página oficial para más detalles: www.mesientobien.com.co



• Workshop de sillas Departamento de Diseño y PEI - Pontificia Universidad Javeriana

Como parte del taller interdisciplinar Nuevos Territorios de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, el Departamento de Diseño organizó un taller dirigido por los diseñadores Catalina López y Christiaan Job Nieman. Inspirados en Rogelio Diaz, un artesano en Palomino (Guajira) que se dedica a tejer sillas en plástico sobre zuncho, 45 estudiantes de Arquitectura y Diseño diseñaron y construyeron un total de 12 sillas. Durante las dos semanas que duró este taller, los estudiantes pasaron de imaginarse cómo y por qué nos sentamos, a realizar sus diseños en maquetas, para finalmente construir una silla de tamaño real en la que ellos mismos se sentaron cómodos. Inspirados por una charla de Samuel Córdoba donde aprendieron a hacer pensadoras de cartón, y bajo la asesoría de Nicholas Tomlin, un apasionado diseñador/herrero que tiene un taller de forja en La Candelaria, los estudiantes crearon las estructuras en varilla de construcción. Sobre éstas tejieron el plástico de color de diferentes maneras para terminar de dar forma a sus creaciones.

El resultado muestra la versatilidad que tienen estos materiales comunes para convertirse en una muy variada serie de diseños. Se aprovechó la estructura de la varilla forjada y el acabado colorido del tejido para crear diferentes visiones acerca del acto de sentarse.


Más información en:

www.mesientobien.com.co
www.ccb.org.co/artecamara

Publicado en Diseño
Unidos por amor al diseño industrial e interesados en redefinir el rol de los diseñadores. Tarea a la que algunos consideran “quijotesca y futil”, más que todo en una era de transformaciones en donde el Photoshop manda, los clientes no entienden la importancia de pensar en diseño y en donde: “yo tengo un sobrino que me hace el garabatico por 30.000 pesos”, reina en el ejercicio de la profesión.
 
Con esto en mente, un grupo de pensadores e intelectuales del diseño industrial llamado Diseño Activo a abierto uno de los foros de discusión, más necesarios y pertinentes hasta la fecha (con el apoyo de infinitylab) y con la intención de fortalecer a una de las industrias creativas más relevantes del siglo de XX.
 
¿Cómo es el diseño industrial en Colombia? y que podemos hacer para mejorar las condiciones de esta profesión, estamos convocando a todos los estudiantes, pensadores, profesionales, creativos y curiosos del diseño industrial a participar de nuestro próximo Café Activo que tendrá lugar el martes 12 de Noviembre en la Cll 61 N°5 - 30 a las 5:00pm.

Para conocer más sobre Diseño Activo y su importante labor únete en Facebook.

cafeactivo nov12

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