Publicado en Arte

El más reciente vídeo de la banda colombo-alemana 2shy2dance, es un viaje completo por el color y la textura. La realización de este fantástico video, estuvo en manos de MutaBor, un estudio audiovisual compuesto por 3 jóvenes, que en su corta trayectoria han demostrado tener talento y capacidad de producir cosas con calidad y originalidad. MutaBor realizo el  vídeo de 2shy2dance por medio de rotoscopia (técnica de animación que consiste en re-dibujar o calcar un fotograma teniendo otro como referencia), logrando un resultado asombroso que no se pueden perder. 

El grupo músical 2Shy2Dance, tiene como base la música electrónica, con algunos matices de soul y funk para crear un sonido propio. La banda está conformada por Carlos Ricaurte y Santiago Pineda,  y se presentará en Agosto en el Cologne Music festival 2014 en Alemania.

Ahora, una corta conversación con MutaBor

¿Qué es MutaBor Studio?

Es un  estudio desarrollador de conceptos, siempre buscando ser artífice y transformador de cuerpos aptos para encarnar ideas. 

¿Cómo iniciaron?

El proyecto se gestó a partir de la empatía de tres amigos queriendo hacer parte de uno. MutaBor, es un recién nacido que aprende de su entorno para así poder reconstruirlo a través de su hacer, de su mano. 

¿Cómo fue el proceso para hacer el video de 2shy2dance?

Why won't you, es un proceso, un concepto, una búsqueda musical de 2shy2dance en la que nos involucramos. El proyecto se inicia a partir de un fuerte proceso de investigación que definió una técnica animada llamada rotoscopia y una estética clara para el videoclip. Un cuerpo plástico apto y compatible con la propuesta musical. 

¿Cuál ha sido su trayectoria y en que otros proyectos han trabajado?

MutaBor, tiene por característica principal la versatilidad de contenido, así que ha desarrollado diversas piezas y proyectos. El estudio ha hecho parte de procesos con editoriales independientes, ha generado diversas piezas en las distintas áreas del diseño y también ha desarrollado proyectos audiovisuales, ahora se encuentra trabajando en su nuevo contenido el cual próximamente estará dando a conocer.


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Sako-Asko es el seudónimo que usa Santiago Oliveros, un joven artista bogotano que impresiona tanto por su técnica como por sus conceptos y la manera en que logra plasmarlos. Aunque es un dibujante empírico desde niño, estudió 2 años y medio en una academia de artes donde aprendió varias técnicas con las que nutre su obra. Aplicando sentimientos, sátira, algo de humor y la dosis adecuada de color, creando un universo completo.

En el 2012 realiza su primera exposición individual en la galería Neebex, llamada “SADDASDADAS ADASJHKL” sobre la cuál Paola Paéz, dijo para la revista Diners: “Como un juego insospechado entre la vida y sus contradicciones, el pensamiento humano y aquello que sin palabras es más sencillo expresar, así funciona la mente de Santiago Oliveros, Joven promesa del arte contemporáneo”.

Paralelo a  su proyecto de ilustración  "Sakoaskouniverso", actualmente trabaja con una empresa holandesa (SYOU) en un proyecto de diseño de calzado  100 % Colombiano, ilustrando motivos originales para estos zapatos.

Ahora un poco más de Santiago, pero desde el mismo.

¿Quién es Santiago Oliveros?

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Pues es un muchacho de 22 años  de Bogotá, muy afortunado ni con mucho ni con poco, siempre lo necesario. Desde siempre impresionado, apasionado con las maneras de expresión visuales, colores, formas  al servicio de las ideas.  Vive más en cualquier lugar ficticio o sensación que en Bogotá  y crea una persona, una dupla llamada Sako-Asko como canal.

¿Cómo surgió ese canal, cómo nació Sako-Asko?

Hace unos años  en mi época de colegio empecé a dibujar bajo el seudónimo de Sako. Con el tiempo descubrí que dos voces cantando bajo el mismo nombre no eran suficientes e incluí entonces a Asko, y aun es poco para sintetizar el huracán.

Me llamó la atención un personaje que quisiera me diera clases, ¿De dónde sacaste al profesor Tiberio? ¿Dónde da clases este señor?

(Jajaja), El hace parte de Sako-Asko universo, te lo describo un poco: es un viejo con algo de terco algo de egocéntrico algo de brillantez,  se reúsa a verse en la tercera edad .Las ideas me vienen y pienso ¿quién pudo haber dicho esto?  Y así nace la voz del profesor Tiberio, sería genial que diera clases, por ahora puedo asegurarte algunas de sus frases.

Y tu color favorito, ¿a qué huele?

Bueno, en la parte grafica  últimamente tengo mucho afecto por  el amarillo  y el rosa,  el amarillo es inoloro  y el rosa  huele a chicle.

¿A qué sabe la noche?

La noche  sabe a ansiedad y tranquilidad  a la vez  tiene un sabor  a lo desconocido, sabe un poco a whisky.

Reto más grande como artista

No quedarme en una zona de confort. No casarme con una fórmula.

¿Qué artistas inspiran o influencian tu obra?

Esos siempre están cambiando, hace bastante no pinto, sobre todo ilustro, pero mientras lo hago pienso mucho en la línea de Jared Muralt, los colores de Martin Kippenberger, la manera de estructurar una idea  de León Ferrari, por no nombrar  muchos más.

Si una tarde pudieras invitar a 3 personajes, de cualquier época, mundo o dimensión, ¿a quienes invitarías y a qué los invitarías?

Alejandro Magno, Winston Churchill, Dostoievski, Sigmund Freud, Iliá Repin, a tomar algo en la noche. Ah bueno, y a Marilyn Monroe  para besarnos.

¿Cuál es el pecado del lobo?

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El pecado del lobo, uno dice que la amabilidad el otro dice que el drama.

¿Cómo se entra al SakoAskouniverso?

Al universo Sako Asko  se puede entrar  únicamente por medio de las imágenes, sensaciones y situaciones que traduzco a dibujos  y pinturas

En otro mundo, en otro universo, si no fueras artista, ¿a qué te dedicarías?

Si no fuera artista o no me dedicara a hacer lo que hago, sencillamente no existiría.

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Publicado en Diseño
Candylab, una empresa de juguetes creada por dos artistas y diseñadores de Brooklyn, Nueva York, ha revivido el glamour de los 50's y el ambiente del modernismo americano en los años 60's con una serie de llamativos juguetes de madera llamada MO-TO.

Florin y Vlad, creadores de la empresa ven como el mundo del juego en la actualidad se ha trasladado a una dimensión digital, y como algunos padres no quieren que sus hijos se pierdan del poder jugar interactuando con otros niños, compartiendo juguetes y creando a partir de estos, universos sin fin en su imaginación.También saben que un problema de hoy con los juguetes, es que estos se convierten en elementos de usar y olvidar, no perduran o en algunos casos constan de muchas partes para encajar que con el tiempo se van perdiendo misteriosamente hasta volver al juguete un objeto para desechar. Es por eso que los creadores  decidieron lanzar esta línea de juguetes en madera; elegantes, sencillos e indestructibles. 

MO-TO, es el resultado de dos años de investigación, desarrollo y diversión. Se componen de bloques de madera refinados en las ruedas, neumáticos perfectamente lisos, las pinturas, a base de agua son totalmente amigables con el medio ambiente, el juguete perfectamente ensamblado es apropiado para usar en cualquier escenario y la madera densa con la que está hecho, le da el suficiente peso para que en los escenarios de juego sus aterrizajes o saltos sean muy realistas, basados en la física. 

Estos juguetes no solo van dirigidos a los niños, para que creen sus propios mundos en el campo de juego, sino también para coleccionistas o amantes del diseño de mitad de siglo.


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Flóra Borsi, fotógrafa húngara de 19 años,  ha creado una serie de imágenes, “The real life models”, donde se imaginó como serian los modelos en la vida real de pinturas famosas de artistas como Pablo Picasso o Kazimir Malevich, logrando recrearlos por medio de foto manipulación.

Borsi le da vida, usando su imaginación, a las personas detrás de pinturas como: Mujer con un sombrero verde, de Pablo Picasso; Gelber Narrenhut, por Rudolf Hausner; Retrato de una mujer polaca, de Amedeo Modigliani; Amapola de maiz, de Kees Van Dongen y el Torso femenino de Kazimir Malevich.

Flóra practica la foto manipulación desde el 2004 toma fotos desde el 2007, cuando ganó en un concurso una cámara semi-profesional.


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Por @SilviaMartinez

El arte de pintar definitivamente no sigue reglas ni encuentra límites, un ejemplo de esto es el trabajo de la artista Red Hong, quien ha realizado retratos de celebridades, deportistas y cantantes a través de una propuesta interesante e inusitada. 

Hong , quien admite que desde pequeña decidió ser artista visual, toma cualquier objeto como pincel y cualquier líquido como pintura -tomando una pelota de basquetbol como pincel y tinta roja, ha sido capaz de recrear un retrato de un jugador de basquetbol. Su trabajo más reconocido hasta el momento ha sido el retrato de Jay Chou, (un cantante de Taiwán) donde su pincel es el asiento de una taza y su pintura es su café. Este trabajo le tomo más de 12 horas, poniendo los anillos de café en su lugar, dando como resultado un trabajo impecable. 

Una demostración más de que el arte nace en cualquier lugar, y no existe reglas ni materiales determinados para ello...

http://www.ohiseered.com/

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