Publicado en Diseño
Esta vela deliciosamente espeluznante que se deshace de un gato geométrico lindo en un esqueleto de acero macabro, denominada “la vela del diablo” fue diseñada por Thorunn Arnadottir y Dan Koval.
 
Posteriormente, a su creación en el año 2011 y por la conmoción que causo en internet, fue hasta ahora cuando el dúo han descubierto la manera de producir en masa una familia entera de estas pequeñas morbosas mascotas llamadas en inglés “PyroPets”. La primera de ellos, es una gata llamado Kisa. La vela es grande, mide casi siete centímetros de alto y tiene una duración de combustión de alrededor de 20 horas.
 
 ¿Te animarías a adquirir una para este Halloween?
 
pyro-6
Publicado en Diseño
La azúcar es una “dulce tentación” dentro de cualquier dieta alimenticia, por esta razón los diseñadores de Hundred Million, decidieron realizar este “Malvado Cráneo del azúcar”. Con un  corte de acero inoxidable. Esta particular utensilio sirve como un recordatorio al momento de endulzar las bebidas y alimentos, de que no podemos abusar del azúcar. 
 
Además de que permite contar las calorías a diferencia de una cucharilla regular. Por un precio aproximado de trece dólares, se puede adquirir este tenebroso y jocoso instrumento. 
Publicado en Diseño
La noche de Halloween, no es simplemente la noche de muertos. Una noche terrorífica y la elección entre truco o dulces, es la excusa perfecta para explotar la creatividad y adoptar otras identidades. Es así, como un par de enamorados, decidieron aprovechar la oportunidad para disfrazarse como los famosos soldados de juguete escala real. El dúo originario de San Francisco, vagaba por las calles de la ciudad con su elaborado atuendo, creando sensación y deteniéndose para tomarse fotografías. Cada uno tomo su posición, con sus trajes cuidadosamente elaborados, él con una caja improvisada de teléfono con una pistola de juguete y ella lleva una "bazuca".
 
Cada uno de los objetos portátiles, al igual que el resto de sus trajes, fueron el resultado de una preparación meticulosa. Todo estaba revestido para rociarse de color verde, además de la piel, que se logro a través del maquillaje aplicado. El proceso, aunque bastante simple, resultó ser riguroso.
 
 
¡Fue una locura! para mi traje solamente, se utilizaron más de ocho latas de spray, comentó el joven de plástico. Por su parte, la novia expresó que  “el traje era tan rígido que era divertido intentar conseguir nuestros zapatos. No me di cuenta hasta el final de la noche que mis brazos estaban completamente agrietados en el interior de la flexión del brazo”, además comentó que la experiencia de hacer sus necesidades fisiológicas era todo un “desafío de grado militar”.
Publicado en Arte
Con una desbordante fanaticada de freaks y un extraño sex appeal basado en lo bizarro y lo mórbido. Este artista y modelo canadiense ha desafiado los paradigmas existentes en torno a la cultura, la moda y los cánones de belleza establecidos, al transformar su apariencia con tatuajes, para convertirse en un cadáver viviente conocido como Rico The Zombie o Zombie Boy.

A muy corta edad Rick Genest, vivió una infancia complicada, ya que padecía de un tumor cerebral que le impidió adaptarse con otros niños y a la vida en general. A sus quince años y por medio de una operación delicada, le fue extirpado el tumor que lo aquejaba; un hecho que determinaría su vida para siempre. Cuando tuvo la edad de dieciséis años comenzó su historial de tatuajes en el cuerpo con motivos óseos y de insectos, actividad que le otorgaría dos “Record Guiness” por el mayor número de estos tatuajes en el cuerpo, la mayoría realizados por renombrado artista del tatuaje Frank Lewis.

Su carrera como modelo y artista se disparó gracias a un papel menor que realizó en la película de horror Cirque du freak: The vampire’s assistant. La que le valió una buena cuota de seguidores en su página de Facebook (más de dos millones), para posteriormente ser descubierto por el director de arte de Lady Gaga, Concepto que utilizaría la cantante en su video “Born This Way” y en donde Rico aparecería. A partir de ese día su ascenso profesional fue meteórico, permitiéndole protagonizar múltiples campañas publicitarias y ocupando las portadas de prestigiosas revistas de moda como Vogue Hommes Japan y la revista británica GQ Style.

Con motivo de conmemorar este “Día de las Brujas” encontramos una entrevista realizada por THE AVANT/GARDE DIARIES en donde este muerto viviente deja de lado a su alter-ego, Rico The Zombie, para contarle al mundo sus motivaciones y doctrina existencial.
Publicado en Tecnología
Cuando la magia de la tecnología, la esencia de la naturaleza de poder disfrutar del aire libre y un medio de transporte como la bicicleta se juntan, solo pueden surgir inventos fantásticos. Desde hace algún tiempo, las “bicis”, se convirtieron en un mercado importante para los inventores e innovadores. Sin embargo, hasta ahora surgió la rueda inteligente, que lleva por nombre  la “Rueda FlyKly”.
 
Este nuevo dispositivo, que viene en ocho colores diferentes, a simple vista se  parece a cualquier otra rueda trasera, con la excepción de que tiene en su interior un equipo electrónico. El pequeño motor que la integra se puede acercar a lo largo a una velocidad máxima de 20 millas por hora hasta 30 kilómetros sin pedalear, con energía obtenida a partir de la rotación de las ruedas. También incluye una pequeña computadora con GPS que sigue la marcha y ofrece sugerencias para obtener mejores rutas con la ayuda de una aplicación de teléfono inteligente, sea para iOS o Android.
 
La rueda FlyKly es fácil de operar. Al cambiar la rueda trasera de la bicicleta convencional con el “Smart Wheel” de nueve libras, sólo hay que comenzar a pedalear. Luego, desde el teléfono inteligente montado en el manillar, se establece una velocidad deseada y la rueda inteligente se encarga del resto. A medida de que se va pedaleando se cargará la rueda inteligente, aunque también se puede cargar mediante la conexión de forma electrónica.
 
Lo que separa a una bicicleta equipada con la rueda FlyKly inteligente y una bicicleta eléctrica regular son las grandes capacidades de la pequeña computadora. Además, la aplicación de teléfono inteligente de acompañamiento que puede seguir el viaje, no sólo dice a dónde se fue, sino también la rapidez con la que se fue y cuánto tiempo tomó llegar al destino. También va a sugerir nuevas rutas y realizar un seguimiento del proceso a largo plazo. Igualmente puede bloquear la rueda trasera con la aplicación, y si alguien la recoge y se va, la aplicación avisará de inmediato.
 
Este maravilloso producto saldrá a la venta al público en general a principios del año 2014, por un precio aproximado de 600 dólares.
Publicado en Diseño
Ahora que llega la época de Halloween, es la oportunidad de muchos para adquirir una identidad alternativa y así poder escoger el mejor disfraz para recrearla. Sin embargo, la mayoría de las veces llegar a esa selección no es tan sencillo, debido a que implica entre otras cosas: tiempo, creatividad y costos.
 
No obstante, esto no fue impedimento para que Senan Lee & Pansy Aung de Salt & Pepper Creative, quienes después de una conversación fugaz alrededor de la vida de trabajo como creativo, decidieran visualizar estos sentimientos en la forma de una escultura física hecha de cartón reciclado.
 
De este modo, nació “la campana de buceo” es la primera obra de arte de la pareja. La particular pieza de gran tamaño no sólo hace referencia a la presión fisiológica de la creación de ideas sobre la demanda , sino también de las presiones ejercidas sobre ellos mismos para hacerlo.
 
Original, ecológica y divertida. ¿Te animarías con una opción así para tu fiesta de Halloween?
Publicado en Diseño

Guácala nació en Cali, sus padres son Andrés Bolaños y Sebastián Sánchez diseñadores gráficos e ilustradores. La amistad y el vínculo que se ha creado entre los dos más allá de ser padres de un mismo hijo, Guácala, los ha llevado a que el trabajo de uno se complemente con el del otro. Por un lado, Andrés se dedica más a la exploración y al diseño de personajes y por el otro, Sebastián es un experto con las paletas de colores y con la armonía que se puede crear con ellos; esto no quiere decir que cada uno vaya por su lado, sino que al contrario están uno con otro.

Guácala nació hace cinco años y coincidencialmente se encuentran ahora de cumpleaños, desde octubre del 2008 andan ilustrando la fealdad y la belleza, llevando un concepto de un lado al otro. Lo feo lo vuelven bello, y en lo bello encuentran la fealdad de una manera irónica.

A través del tiempo han evolucionado algunos personajes con ellos como lo son el Conejo Osado y Ricosquillas. Así mismo, han tenido la experiencia de ver como otras personas redibujan sus ilustraciones, "Es bacano que la gente se apropie de la imagen y haga sus propias versiones" dice Andrés.

A pesar de no tener una paleta de colores específica, los distingue el uso de aerosoles fluorescentes dentro de los murales específicamente, éste ha sido un recurso gráfico utilizado como luces.

A Guácala los inspira principalmente la tradición oral, los refranes, los trabalenguas y las rondas infantiles. Su mayor influencia es el entorno que los rodea, más que la propia inspiración sobre otros artistas o tendencias actuales.

Pero realmente lo que les dañó la cabeza a Sebastián y Andrés fueron programas animados como The Ren & Stimpy Show, Aaahh!!! Real Monsters, Flapjack y Chowder. La fealdad y monstruosidad de estos personajes seguramente les sigue dando vueltas en la cabeza a ellos para llegar a ilustraciones tan "feas".

Guácala

Publicado en Arte
Las artes a diferencia de otras manifestaciones de la sociedad relacionadas con la cultura, como las letras, las humanidades y la filosofía, se han convertido en los embajadores por excelencia del descontento y la critica social. Con ese discernimiento artistas como Banksy han adoptado este abanderamiento del arte, creando obras que logren despertar la conciencia de muchos. Como lo hizo recientemente con su onceava pieza de la muestra "Mejor afuera que adentro" (Better Out Than In) que se exhibe en Nueva York. En donde ha recreado una escena en la cuál un camión transporta una serie de animales de peluche al matadero.
 
Esta pieza es llamada "Sirens of the Lambs", y es la instalación a la cual todos quieren asistir. El camión lleva en su interior 60 animales de peluche, incluyendo vacas, pollos, cerdos, corderos, uno que otro oso de felpa, oso panda y demás representaciones del reino animal.
 
Con esta instalación, Banksy hace una declaración acerca de la crueldad de la industria alimentaria y un llamado de atención a la sociedad sobre lo que consume y a que precio moral. Sin duda, es una indirecta camuflada de pieles infantiles, a todos los que sostenemos sin conciencia a esta industria
Publicado en Tecnología
La mayoría de las veces, la tecnología puede ser la mejor aliada para desarrollar campañas de gran impacto en la sociedad. Es así, como la Sociedad del Cáncer de Finlandia decidió aprovecharse de esto y desarrollar una aplicación virtual que muestra los daños que provocan los cigarrillos a través de dos cuerpos, uno masculino y otro femenino, con los que se muestran los efectos negativos del tabaco, tanto por dentro como la apariencia física.
 
Desplazándose sobre los cuerpos, pueden visualizarse de forma muy gráfica los cambios que se producen en una persona fumadora, llegando a contabilizarse un total de 17 efectos adversos, que pueden ir desde acné y envejecimiento de la piel, hasta daños pulmonares y riesgo de padecer cáncer.
 
El creador de esta plataforma que busca crear conciencia, Erkki Aizara, ha asegurado que "es un truco de la tecnología que trata de despertar el asombro entre los jóvenes" y por lo tanto, concienciar sobre los efectos adversos del tabaco.
 
 
 
Publicado en Arte
Las obras de Li Hongbo (editor de libros y diseñador) que hacen parte de la exhibición Pure White Paper son un engaño. No estoy siendo sarcástica ni mucho menos, son un engaño –lo repito- y eso las hace ser especiales, únicas y hermosas.
 
"Pure White Paper" son una serie de obras que parecieran ser una preciosas cerámicas intocables. Pero no lo son, en realidad, son miles y millones de papeles que uno sobre otro que conforman y forman esculturas de morfologías humanas, como cráneos, bustos y cuerpos completos –también casi intocables.
 
Todo empezó cuando Li compró una bola de papel "nido de abeja" que se utiliza para las Festividades en China, la desarmó y vio cómo se hacía. Inspirado en esta tradición artesanal, tan "simple" pero que brinda propiedades de flexibilidad increíbles y con ayuda de un asistente, pegó cuidadosamente una hoja tras otra para después esculpirlas utilizando una sierra eléctrica.
Li demuestra la infinitud de posibilidades que tiene el papel en cuanto a forma y creación, se habla.
Página 1 de 2

Síguenos