Publicado en Arquitectura

 

Todo se ha dicho sobre las sociedades del consumo, desde los discursos trillados del capitalismo hasta el neoliberalismo. Incluso en Colombia, se habló de anarquía privada en las pasadas elecciones a la alcaldía… solo por ponerles un ejemplo.

Lo que no se ha dicho y no vimos llegar, es la forma en que las tecnologías de la información podían impactar la economía mundial. Algunos visionarios lograron predecir con precisión algunos hitos clave, como la creación de una nueva moneda digital como el Bit-Coin, la apertura global, el e-commerce y la conectividad que permitieron las redes sociales, sin olvidarnos de los millones de negocios en internet y emprendimientos digitales que surgieron en esta era de oportunidades. Pero más allá de todo eso, la mayoría de predicciones no logró entender el panorama completo y las repercusiones que tendría el desarrollo de una industria en ascenso como la realidad virtual y la realidad aumentada en la economía global.

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© BitCoin - Primera moneda electronica del mundo

¿Por qué no se realizaron  predicciones acertadas sobre estas tecnologías? 

La respuesta es sencilla, estas nuevas disciplinas resultaron ser terreno fértil para los diseñadores y en cuestión de años, dejaron de ser temas interesantes para ingenieros y programadores, quienes al regirse por una lógica más estructurada y basada en pasos y métodos científicos dejaron de ver en la investigación de estas tecnologías nuevos alcances que facilitarán dichas predicciones. Lo que permitió que diferentes profesionales del diseño, repensaran el propósito de dichas tecnologías bajo una nueva mirada y con otra óptica que no se rige por estructuras lineales de pensamiento. —No me mal interpreten, no quiero decir que los diseñadores son más creativos que los ingenieros, ya que a la hora de la verdad, es a ellos a quienes debemos este nuevo abanico de posibilidades. De verdad, gracias por eso.

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© Cortesía Allison Crank Mall Center

En las industrias creativas, los métodos utilizados por los diseñadores pueden ser bastante diversos, erráticos e intuitivos y la verdadera innovación de estos procesos radica en el diseño de experiencias —un tema inexplorado de forma técnica pero en el cual los arquitectos y cineastas cuentan con mayor trayectoria—, conocimiento que se ha transmitido durante los últimos 20 años a los diseñadores de videojuegos.

Este proceso de aprendizaje se ha dado de forma orgánica y se compartido a través de la experiencia y el voz a voz. Incluso hoy encontramos pocos libros que hablen sobre estos temas y en donde la industria de los videojuegos rompe records de ventas cada año.

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© Cortesía Allison Crank Mall Center

El diseñador británico Allison Crank, inaugura el primer centro comercial virtual del planeta. Una fantasía digital hecha realidad para los propietarios de tiendas por departamento, que han visto cómo poco a poco se reducen los visitantes en sus establecimientos por el aumento de las compras online, fenómeno que está alterando la forma en la que adquirimos bienes y servicios de un modo nunca antes visto.

A su vez, puedo afirmar que este ‘Centro Comercial Virtual’ es una pesadilla de caos e información en términos arquitectónicos y que para algunos diseñadores —me incluyo dentro de este grupo— vemos con horror como la experiencia del usuario y la navegabilidad está saturada con elefantes pomposos y jirafas flotantes que se pasean libremente en un visor de Oculus Rift al igual que un protector de pantalla de Windows 95.

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© Cortesía Allison Crank Mall Center

Más allá del gusto personal, Crank es un nuevo referente para la arquitectura virtual y el comercio global, aclaro que no es el primero en desarrollar este tipo de ideas y que existen antecedentes de este tipo en los años 80’s (Stellarck) y 2000, inspirados en realidades espejo que simulan experiencias. (Second Life – Habbo Hotel)

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© Headset Oculus Rift - Vía New Yorker

¿Por qué Crank es un referente arquitectónico que vale la pena considerar?

Por primera vez estamos viendo un salto de la teoría estética a la práctica arquitectónica gracias al Oculus Rift y que permite que los modelos CAD tengan más importancia, no solo como herramientas de diseño o modelo de representación, que es la forma en la que se han venido utilizando este tipo de recursos, sino que representa  el salto del usuario hacia una arquitectura líquida, entendida como un todo.

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© Liquid Architecture Cyberspace, Federico Díaz.

Las sociedades de consumo, son colectividades que se manifiestan en ese ‘todo virtual’ o ‘arquitectura líquida’ y que encontraron la forma de manifestarse en el plano digital, acelerando el proceso de asimilación de estos conceptos y masificando nuevos medios. Validándolos como nuevas prácticas y plataformas económicas que incidirán directamente en los hábitos de consumo de las personas del siglo actual, así no sepamos con certeza la fecha exacta en la que ocurrirá.

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© Biblioteca de Babel, Jorge Luis Borges.

En términos filosóficos y antropológicos la fascinación y la expectativa por este tipo de nuevas realidades es inmensa. Al gestarse un nuevo universo entendido como un gigantesco catalogo virtual. —Un no-lugar borgiano similar al famoso cuento de la biblioteca de Babel escrito por el nobel argentino— El giro del asunto, es que Crank eligió al centro comercial como laboratorio de experimentación y que resulta en sí mismo un espacio para el anonimato. —Lo que entendemos en este contexto como un no-lugar, pero construir un no-lugar virtual de un no-lugar físico y transformarlo en una arquitectura de la información, navegable y que le permite a un grupo de individuos interactuar con otros, condicionados por objetos virtuales en cuatro dimensiones, es lo que lo convierte en un hecho sin precedentes.

Sin duda alguna, estamos viendo la historia de la humanidad, de la economía y de la arquitectura en proceso.

Autor. Juan José Heredia. Arquitecto Pontificia Universidad Javeriana. Estudios en estética y teoría de la arquitectura. INFINITYLAB 2015.
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Se puede especular mucho sobre Guy Laramé. Algunos piensan que es solo un artista plástico, otros de forma más específica, dirán que es un escultor de la palabra, otros más imaginativos pensarán que es tan solo un constructor de mundos o un creativo narrador de historias... Lo que no se puede dudar sobre este enigmático artista, es su ingenio sin igual, su alto nivel de rigurosidad, meticulosidad y dedicación al mejor estilo de un relojero suizo, para esculpir en libros y enciclopedias sus más modestas fantasías.

Su más reciente obra maestra, acoge como lienzo y principal material a la colección completa de la Enciclopedia Británica, transformándola en una gigantesca montaña hecha de papel y cortada capa por capa, para recrear este fantástico escenario en 32 volúmenes.

Fuente: Weezbo
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¿Estas cansado de tener el mismo celular que todos tus amigos, familiares y conocidos? ¿Por todos los medios estas buscando algo realmente único, que te destaque y diferencia de la multitud sin poder encontrarlo aún? Bajo esta misma inquietud el diseñador de productos David Mellis ha lanzando un prototipo de teléfono móvil hecho a mano, que le permite a su propietario personalizarlo a su antojo. Además de tener cubiertas las funciones básicas de los celulares de hoy y siempre, como realizar llamadas, enviar mensajes de texto, almacenar números de contacto y mostrar la hora en la pantalla.

Este dispositivo puede ser una entretenida herramienta para quienes quieran explotar su creatividad creando nuevos diseños.

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Escenas costumbristas y objetos antropomorfos componen el popurrí visual y la imaginería estética de uno de los pintores más prolíficos de Bogotá. Hamburguesas sonrientes, gatos con bastón, salchichas en monopatín y todo tipo de platos típicos y comidas rápidas son los temas que se destacan en la obra de Oscar Barreto. Un hombre sencillo que encontró en la pintura y la publicidad callejera su vocación y una forma de ganarse la vida.

Días atrás tuvimos el honor de reunirnos con este artista. Mejor conocido en el barrio siete de agosto como, “El pintor más rápido de Bogotá” y motivo por el cual lo invitamos a intervenir el logo de infinitylab para que desde su perspectiva, nos ofreciera, una idea de cómo sería nuestra identidad visual, en los años de la publicidad manual.

Entre anécdotas, cuentos y memorias este maestro de la pintura popular nos contó, porque dejó la música, el saxofón, las fiestas, verbenas y viajes en chiva por Colombia, en una época en donde los banners y las grandes vallas publicitarias, eran pintadas por artistas y no por fotografías digitales e impresoras. La historia de la publicidad jamás contada, también es la historia de la pintura popular, la cual en algún momento, adorno cafeterías, restaurantes, bares, talleres mecánicos, salas de cine y teatros. Algunas de sus obras sobreviven en lugares de antaño sobre la avenida Caracas, Chapinero y el barrio Siete de Agosto; fácilmente reconocidas por las sonrisas que dibuja en múltiples objetos cotidianos.

Con más actitud qué aptitud, su forma de pintar rápida y descuidada, le otorgan a la obra un tono de desenfado y sinceridad, inexistente en la pintura actual. Patrono local, de la publicidad animada, esa que nos recuerda, los antiguos dibujos de Walt Disney, en donde un ratón humanizado vivía con humor grandes aventuras. Característica que en palabras de Salvador Dalí, hacían de Disney, uno de los artistas más surreales entre los surrealistas; y que en nuestro caso, hacen de Barreto un soñador excepcional.

En la segunda parte de este especial con Oscar Barreto en infinitylab. Les contaremos en palabras del artista como pasó de pintar en las calles, a exponer en el museo del banco la república y a compartir su historia con una audiencia de más de 2.000 asistentes en PechaKucha Vol.9 Bogotá.

Agradecemos especialmente a todo el equipo de Pepperoni Films y Espinel & Caicedo por su apoyo, y colaboración a la hora de realizar este fantástico vídeo del Maestro Barreto y su respectiva sesión fotográfica para infinitylab.

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Nacida de los devenires de la memoria y la identidad nacional en los Estados Unidos. La obra de Dave Cole sorprende por la forma en como altera las relaciones entre las máquinas industriales, re-apropiándose de estas como herramientas comunes, a las cuales, les otorga un inesperado y nuevo propósito, así como un nuevo significado.

"Music Box", es una Una pieza escultórica monumental comisionada por el Instituto de Arte de Cleveland y desarrollada en alianza con CAT. (la empresa líder en maquinaria de construcción) En donde desmanteló más de 22 mil libras de una aplanadora y re fabricándola en más de un 80% para adaptarla como una caja musical. El frente cilíndrico de la aplanadora, fue modificado con un gabinete acústico de madera que reproduce la canción de "Star Spangled Banner" La versión musical alternativa del artista del clásico himno... Sentando la base de una metáfora Soy como los sueños se hacen realidad Qué tan rápidamente pueden ser destrozados...

En "The Knitting Machine" Vemos como dos retro-excavadoras modificadas por el artista, tejen al unísono, una impresionante bandera americana de más de 20 pies de largo, como una critica a la forma en que su país, se entromete en los asuntos globales.


[Vía Yuxtapoz]

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Hace unas semanas un documental en youtube del canal de vice.tv horrorizo a sus cibernautas con un polémico caso sobre el uso que le otorgamos a la tecnología, en este caso a las populares impresoras 3D. Lea también “Impresora 3D de escritorio”. Protagonizado por Codi R Wilson, un fanático de las armas, quien se las arregló para imprimir su primer rifle semiautomático desde la comodidad de su hogar y compartiendo con su comunidad en la red esta letal información.

Click_print _Gun, es el más reciente documental en internet, que nos muestra la rápida evolución de la tecnología y como ha puesto en apuros el sistema legal americano para regular el uso y compra de armas en este país. ¿Héroe o villano? Este estudiante de 25 años de la Universidad de Texas, está abogando por la legalización de la producción de armas de código abierto con tecnologías de impresión 3D. Razón por la cual, se ha convertido en una figura controversial en el tema del control de Armas americano. "Wilson, cree firmemente que la Segunda Enmienda de los Estados Unidos, le da autorización y facultad a cualquier individuo de este país para construir sus propias armas de fuego, hechas con plástico desde su laptop, además de poder comercializarlas y compartir esta información, para que otras personas pueden construirlas desde sus hogares".

Como es bien sabido por todos, en la historia del diseño y la fabricación de objetos y productos, han existido individuos que han diseñado y fabricado armas para su propio beneficio personal, argumentando que ha sido “la guerra”, la verdadera promotora del progreso y la punta de lanza de la civilización, sustentada desde el avance científico.

Históricamente se han dado casos, en los avances científicos en física cuántica de Einstein, fueron malinterpretados y usado para desarrollar una de las más mortales armas de todos los tiempos: Las bombas atómicas. Cuando su uso original era el de entender el universo sub-atomico y develar los secretos del mundo detrás de la materia. Además de acercarnos a una posibilidad real de gestar una verdadera revolución energética global.

Lastimosamente, la innovadora magia de las impresoras 3D y su revolución positiva en la industria local, podría empeñarse por los intereses oscuros de algunos individuos y el uso indebido de la tecnología con propósitos bélicos.

En Infinitylab, creemos firmemente que la creatividad y la inventiva del hombre a favor del arte, la tecnología y el buen diseño, debe usarse únicamente para crear una sociedad mejor. Compartimos el siguiente mensaje esperando que nuestros lectores, puedan compartir esta información con sus allegados y saquen sus propias conclusiones de este documental.

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En el mundo de los estampados textiles, "Jack&Jones vintage Co" se atrevió a a innovar, transformando su proceso de producción industrializado de camisetas, a uno artesanal, usando sellos tradicionales para correspondencia. Comparto con ustedes el resultado en la siguiente galería fotográfica. 
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Podría decirse literal, que las ciudades son "junglas de concreto y asfalto" en donde sus habitantes llevan vidas mecanizadas y conviven acostumbrados al bullicio, la intolerancia, los tumultos, el trafico y la inseguridad, sin mayor conciencia de los beneficios de una sociedad dotada de los mejores y mayores espacios públicos. Con la idea de armonizar y ofrecer experiencias positivas de vida a través de la música para los habitantes de la ciudad de Montreal en Canadá, la agencia diseño "Daily tous les jours" decidió empoderar a las personas con un memorable y melódico parque infantil llamado "21 Swings", que por medio de una conexión de fibra óptica sincroniza el movimiento pendular de cada columpio con un instrumento musical para hacer de la calle una agradable experiencia colectiva.

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Hace algunos días, navegando por internet encontré una solución practica y económica para todos los fanáticos de la fotografía publicada en una de mis paginas favoritas (Petapixel), que resolvía de forma sencilla y sin mayores gastos la adaptación de un filtro para DSLR especialmente en los lentes de 14-24 mm usados en cámaras Nikon. 

Este  adaptador casero hecho con una esponja fue improvisado por el fotógrafo Samuel Chapman y utilizado centenares de veces en su estudio "The Rocket Factory" con un costo de 1.50 USD; el invento si se le puede llamar así, fue nombrado por Chapman a modo de broma como el "FX Sponge Filter Holder 5000" y consiste en una esponja cortada a la mitad, pintada de negro en su interior para evitar la reflexión de la luz y con un agujero en el centro para encajar con el lente de la cámara.

Espero que este ingenioso artilugio, les ayude a conseguir mejores fotografías y a ahorrar en lentes costosos.

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Hijo de la calle... delincuente en su juventud y pese a sus repetidos altercados con la justicia; Josh Cole, logro transformarse en fotógrafo para retratar la vida de las pandillas de Nueva York, Manila, Johanesburgo y Los Ángeles. 
 
Durante los últimos 10 años Cole, desarrollo un estilo personal único derivado del hip-hop y la cultura callejera, que le otorgo a su fotografía un fuerte carácter agresivo, directo y sincero, transportándonos a un mundo inaccesible y peligroso de la vida común de las grandes ciudades alrededor del planeta. 

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