Publicado en Arte

Felipe es un teso, de eso no hay duda. Ya ésta es la segunda vez que escribo sobre el y su trabajo que, viral y contagioso como su talento mismo, llegó a mi a través de las redes y las voces. Admiradora y difusora de su obra desde el día en que lo reseñé, descubrí un día que el ilustrador caleño también era profesor. Le escribí de una, concretamos y nos conocimos para empezar a pintar.

Ser su alumna me dio la oportunidad de conocer más sobre sus procesos, conceptualizaciones y la evolución de su obra en la que un conjunto de elementos, cautelosamente elegidos y dispuestos sobre una figura femenina, trasmiten una idea que navega en aguas divididas (reales e imaginarias), dejando al espectador con la sensación de estar frente a criaturas que no existen pero que perfectamente podría encontrarse en el ascensor de un edificio.

Durante nuestras charlas le propuse grabar una entrevista para mi y para InfinityLab, para que hablara del rumbo por el cual quiere llevar su trabajo, su motivación como profesor, sus fuentes de inspiración y así compartir un poco la experiencia de conocer al artista detrás de la obra.

Producido por InfinityLab, Audiovisuales Minacuro y mi pagina web, Nia en Bitacora, aquí les dejo el resultado de charlar con Felipe Bedoya.

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Entrevista a Felipe Bedoya, diseñador gráfico - ilustrador. [facebook.com/doya.art]

Realización: Estefanía Jiménez Zúñiga www.niaenbitacora.com

Cristhian Gaviria Rivera www.cgaviria.com

Rafael Sanz Hurtado www.rafaelsanz.net  

facebook.com/minacuro infinitylab.net

 

 

Publicado en Diseño

Yago Partal nació en el 83, estudió Bellas Artes en Barcelona y después de ello inició un proyecto creativo junto a Manuel Soto. Más tarde, Partal se aleja del diseño y la ilustración y se enfoca en la fotografía y el video. Poco después forma parte del equipo de DDT SFX como diseñador conceptual, realizando trabajos para La Piel Que Habito de Pedro Almodovar y Lo Imposible de J. A. Bayona. Actualmente, parece ser que Yago ha vuelto a los amores de la ilustración y con esto se ha ganado el corazón y la fama, por lo menos de los cibernautas.

Partal empezó publicando algunos ZooPortraits en su Facebook y, al ver tal acogida, siguió subiendo más retratos y ahora el proyecto poco a poco crece cada día más. Y como lo dijo en su entrevista para la revista cultural online El Asombrario & Co.  ZooPortraits, "no va más allá de un proyecto sin más pretensión que ser un reclamo visual".

ZooPortraits.

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Por: infinitylab

En este octubre algunas creaturas y monstruos dibujados se toman el trabajo de Juan Carlos Paz Gómez. Un director de arte e ilustrador español, fascinado con las quimeras y otras aberraciones graficas dispuestas en entornos reales. 

Para apreciar mucho más del trabajo de este prometedor artista, los invitamos a conocer su galería personal en Flickr.

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Por: @matildapina

Como “Saudade” una de sus palabras preferentes sin traducción, Natalia Swarz nos da a conocer sus ilustraciones inspiradas en sus estados emocionales, en donde la ironía, un enamoramiento fugaz, las inquietudes de las tinis y el desamor, hacen parte de cada trazo que evocan una experiencia pasada pero nunca olvidada, en donde los  juegos de palabras hacen parte de su composición definiendo la espontaneidad en cómo ve su vida y desea trasmitirla.  

A sus 19 años esta colombiana, apasionada por los viajes,  ha logrado una gran trayectoria sumergiéndose en sus bocetos, en la sutilidad del color y los detalles, que atraen al representar el pensamiento colectivo y juvenil.

Swarz proyecta la sensibilidad de la mujer en la pubertad, siendo recurrente a la hora de pintar su feminidad caracterizada entre las flores, el llanto, ropaje y su carácter. Siempre intentando buscar dónde quedaron esos "no, cuelga tú" - " no, tú primero"…

[Via Cargocollective]

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Por: @Juanosaurious

Como un gran amigo de la tinta y el papel, el ilustrador y diseñador “Tavo Garavato” como lo conocen con cariño sus amigos, nos sorprende con una obra llena de energía y color. 

Este buen nómada contemporáneo comparte con nosotros su trabajo, después de vivir durante muchos años recorriendo diferentes ciudades de Colombia durante su infancia y juventud, para detenerse en Buenos Aires, continuar con una nueva etapa de su producción artística y contarnos un poco sobre su historia, sus anhelos y recuerdos, además de las motivaciones que lo impulsan cada día para crear…

“No recuerdo el momento de mi vida en que una imagen gráfica exploto en mi cabeza, lo que si recuerdo con claridad es la imagen de mi madre pintando y realizando manualidades estéticas en la sala de mi casa, mientras nos educaba a mis hermanos y a mi.  Desde niño no supe expresarme oralmente y se me dificultaba la escritura; sin embargo rodeándome de grandes amigos y de curiosidad, descubrí que con un lápiz podía expresar en imágenes muchas de las inquietudes e ideas que me surgían”. 

Con el transcurrir del tiempo entre idiomas, subculturas, libros, amigos y distintas ramas del diseño, nuestro paladín grafico aprendió a utilizar las herramientas que le darían vida a sus dibujos, llevándonos a conocer universos y personajes fascinantes que habitan entre los medios tradicionales, lo análogo y lo digital.

Para conocer más sobre el trabajo sobre este gran ilustrador, pueden visitar su portafolio en Behance Network.

[Vía Tumblr]

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Por @infinitylab

Jugando con las sombras, la luz y un gran empleo de la perspectiva, el artista japonés Nagai Hideyuki ha creado una interesante serie de estilizadas ilusiones ópticas.Una vez sus Sketch Books se han dispuesto en la posición ideal y el ángulo correcto, es posible ver como sus ilustraciones saltan del papel a la realidad.

[Via Visual News]

Publicado en Diseño

Por @infinitylab

El pasado martes 15 de mayo se llevo acabo en Bogotá el BEHANCE – SOCIAL COLECTIVO PORTAFOLIO REVIEWS un evento en el que se reunieron creativos de distintas profesiones para recibir y dar retroalimentación sobre su portafolio, compartir ideas, conocer nuevas personas y pasar un buen rato. 

El evento fue un éxito rotundo con más de 230 personas que asistieron al evento orquestado y gestionado por Social Colectivo con el apoyo de Young Marketing e infinitylab. Una velada mágica, cargada de creatividad e inspiración que destacó por la unión, la fraternidad y una muy buena actitud entre los asistentes, participantes, moderadores y organizadores; dejando en alto el nombre de la comunidad colombiana en Behance network, ubicando a Bogotá en el Ranking #1 de participación global por encima de otras capitales del mundo como Nueva York, Londres, Berlín y Sao Paulo. 

Agradecemos de antemano a todas aquellas personas que asistieron y creyeron en el proyecto e invitamos a quienes no pudieron asistir, a que nos conozcan y se unan a esta red de amigos y creativos que esta dando de que hablar a nivel global.

Galeria fotográfica Via Flickr

 


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Por @aspasiasegunda

Personajes deconstruidos, incompletos e ignorantes de su existencia, interactúan en el espacio en el que se encuentran sin más remedio que ser en su condición. Así son los dibujos de César del Valle, representaciones de hombres, mujeres y objetos habitantes de ficción en un universo de papel. 

La obra de este artista colombiano genera una reacción impactante en la retina por su nivel de realismo y escala natural, sus detallados dibujos de grafito nos acercan a ellos para sumergirnos en ese mundo inesperado, sujeto a los caprichos del vacío y a esa ventana existente, abierta para unos pocos dispuestos a entrar a la obra del artista. Personajes fotografiados dentro de sus cotidianidades se convierten en representaciones que viven en la idea de su creador; como la de una modesta equilibrista sobre una delgada línea o un osado escapista de un hueco en la hoja del papel. 

El espacio desnudo siempre es interrogado por el dibujo, quien también se ausculta a él mismo. La obra de César del Valle es rica en movimiento y maneja un concepto interesante del tiempo, en el que se genera la sensación de estar viendo las acciones en el mismo instante en el que suceden. La nostalgia de la composición nos recuerda a la mímica y a aquellos paisajes oníricos que con el tiempo, suelen desvanecerse en el silencio.

http://delvallecardona.blogspot.com/

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Dwayne Coleman es un joven artista londinense, que con un estilo propio, marcado, con tendencia a lo psicodélico y a lo kitsch; busca resolver sus asuntos personales, etapas de su infancia y la cultura popular, que tanto influyeron en él,  logrando exponer gran variedad de obras en los últimos años, que proponen y muestran, su visión.

Coleman tiene un trabajo particularmente interesante e innovador, llamado Skelebrities, una fusión de fotografía e ilustración digital, proyecto que desarrolló inicialmente para mostrar  a algunos famosos que a su modo de ver, eran indignos de la atención del público, pero luego, tras una transformación ideológica, vemos que el trabajo actual de Dwayne, en el que él solo busca diversión, ilustra retratos de chicas atractivas, porque según él “estéticamente todo se ve mejor con mujeres desnudas, que aún conservan su originalidad”, pero lo que hace a esta muestra tan llamativa es su trabajo de ilustración digital, que sobrepone en retratos la estructura ósea humana, es decir su esqueleto, lo que lleva finalmente a una imagen que hace visible lo que generalmente a simple vista no se puede ver, algo de lo que todo ser humano está compuesto sin importar quién sea, un retrato que termina siendo realmente fiel al humano, desde lo más profundo de sí mismo.

Por: Tatiana Serna Castrillón

http://dwaynecoleman.co.uk/#926590/Skelebrities

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@Gustavian

Visceral, corpóreo, transparente, opiáceo, vomitivo, bizarro, morboso, sutil, carente de sombra, femenino, disecado y de dulces colores... hermosas palabras para tan descarnadas visiones.

Artista auto-declarado y radicado en Norfolk; Virginia, más conocido a través de la red y el ámbito artístico como “Stuntkid”, este epilogué del cuerpo femenino y la taxidermia aplicada, revela una hazaña conjunta de la materialidad y el color. A traves de suculentas ilustraciones y al amparo de la biología en la opacidad, el autor juega con la incertidumbre del espectador que deduce su inspiración.

Con un pegajoso tinte entre gusanoide y enfermo, además de una acervada inclinación por la cruda estética de la corporeidad, construye una dialéctica visual a partir de la ficción del color y la tragedia del cercenamiento interior.

http://blog.stuntkid.com/

"M E A T" Time lapse de colorizacion en Photoshop Cs5

Musica: Oh yeah, Oh no por Add N to X.

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