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¿Qué hay detrás de las coloridas obras de la reconocida artista nipona? "Yo considero mi visión de la vida desgraciada y reflejo esos pensamientos en mi arte. Para sobreponerme a la enfermedad, he reflexionado sobre mi situación psicológica. Por medio del arte, he superado mi infelicidad”.

 

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Un breve video basta para explicar a lo largo de 94 segundos los más importantes aspectos que involucran la teoría del color.

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Un cambio de paradigma en los cánones estéticos de la pintura y la forma en la que los artistas de la siguiente generación abordaran la teoría del color, tuvo lugar recientemente gracias a un avance científico/artístico que permite manipular la estructura molecular de la tinta, permitiéndole reaccionar al medio ambiente alterando su pigmentación.

El concepto, ha sido apreciado anteriormente y únicamente en la naturaleza de los camaleones, algunos peces y especies marinas, sin haberse podido replicar con éxito en fibras y textiles.

Con este desafío en mente, el colectivo de artistas londinenses conocido como “The Unseen”, han desarrollado esta maravillosa tinta por medio de nano moléculas en su composición química, dichas partículas le otorgan a cualquier fibra bañada con esta tinta, una sensibilidad similar a la de la piel humana. Permitiéndole transformarse de acuerdo al tipo de estímulo al que se exponga, ya sea un cambio en la temperatura (calor y frio), presión atmosférica, viento, polución y sonido.  

Sin duda, este es un avance que traerá muchos beneficios para la innovación estética de artistas y diseñadores ¿y por qué no? en la industria de la moda y la industria automotriz. (Lleve su automóvil en todos los colores que quiera, después de todo, la luz es el límite en esta amplia gama de espectros).


Fuente: Designboom
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Desde hace unos años vengo siguiendo a Paola Rojas en Facebook, he visto como ha crecido, se ha mantenido y cómo se ha apropiado a través de la fotografía de la forma, el color y un objeto particular, el espejo.

Hace unos días Silvia Martínez dio a conocer un poco sobre quién es Paola Rojas, ahora conoceremos un lado de Paola que de seguro ya hemos visto, pero no se había evidenciado. Paola Rojas a través de sus fotografías. Lea También: Entrevista con Paola Rojas. 

 ¿Quién es Paola Rojas? 

 1

¿Cuál es tu color preferido?

Cian.

2p

 ¿Cuál es tu objeto preferido?

 

Espejos.

3

 

¿Cuál ha sido tu fotografía preferida? 

4

 ¿Cuál es el significado de la fotografía en tu vida?

Yo creo que es mi medio de catarsis,  puedo plasmar todo lo que me pasa, pienso y siento, además que me permite acercarme a todas esas cosas que me llaman la atención, como los colores, la semiótica, el cuerpo ,los objetos .. etc

5

 ¿Cómo ha sido la experiencia de exponer en Corea?

Es muy gratificante. Realmente nunca pensé que algo así pasaría.

¿Qué esperas de la fotografía para un futuro?

Personalmente, pienso que la fotografía siempre será mi reto , espero seguir creciendo, aprendiendo y llevar las fotografías a otros espacios.

 

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Por: @Juanosaurious

Como un gran amigo de la tinta y el papel, el ilustrador y diseñador “Tavo Garavato” como lo conocen con cariño sus amigos, nos sorprende con una obra llena de energía y color. 

Este buen nómada contemporáneo comparte con nosotros su trabajo, después de vivir durante muchos años recorriendo diferentes ciudades de Colombia durante su infancia y juventud, para detenerse en Buenos Aires, continuar con una nueva etapa de su producción artística y contarnos un poco sobre su historia, sus anhelos y recuerdos, además de las motivaciones que lo impulsan cada día para crear…

“No recuerdo el momento de mi vida en que una imagen gráfica exploto en mi cabeza, lo que si recuerdo con claridad es la imagen de mi madre pintando y realizando manualidades estéticas en la sala de mi casa, mientras nos educaba a mis hermanos y a mi.  Desde niño no supe expresarme oralmente y se me dificultaba la escritura; sin embargo rodeándome de grandes amigos y de curiosidad, descubrí que con un lápiz podía expresar en imágenes muchas de las inquietudes e ideas que me surgían”. 

Con el transcurrir del tiempo entre idiomas, subculturas, libros, amigos y distintas ramas del diseño, nuestro paladín grafico aprendió a utilizar las herramientas que le darían vida a sus dibujos, llevándonos a conocer universos y personajes fascinantes que habitan entre los medios tradicionales, lo análogo y lo digital.

Para conocer más sobre el trabajo sobre este gran ilustrador, pueden visitar su portafolio en Behance Network.

[Vía Tumblr]

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Por @juanosaurious

El artista Mark Mawson, con mas de 21 años de experiencia capturando un amplio espectro de personas y lugares bajo el agua, nos sorprende con una impactante serie de fotografías titulada “Aqueous Electro” esta muestra hace parte de la colección Aqueuous Floreau, Aqueous I y Aqueous II. Continuando con su trabajo exploratorio sobre el comportamiento entre el color, la tinta y el agua.

http://www.markmawson.com/

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Por @SilviaMartinez

Mimicry, ha sido uno de los trabajos más coloridos y llamativos de Ilse Leenders y Maurits Giesen. Una serie fotográfica en donde se expresa y resalta de manera conceptual, la habilidad adaptativa del hombre y su capacidad de ajustarse a los diferentes ambientes que se puede encontrar en el mundo.

Cada una de las tomas, muestra un ambiente configurado -al que los hombres se adecuan grácilmente a partir del vestuario y el cromatismo generalizado -como un camaleón que cambia de color según la ocasión. 

Un recordatorio divertido sobre la moldeable esencia de nuestra naturaleza,  como unos animales extraordinariamente cambiantes y dúctiles a nuestro a voluntad.

http://www.ilseleenders.com/

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@Gustavian

Los procesos creativos que surgen a partir de lo destruido e interpretado, desembocan en lo que podría denominarse Deconstrucción, fenómeno indomable y reciente que invade la intimidad de lo establecido. Chad Wys, una artista visual a quien los triunfos de la modernidad no han logrado conquistar, se desenvuelve con espontaneidad en este intrincado espacio.

Imágenes atemporales configuran su obra acerca del “arte”. Con su trabajo, perfora las barreras trazadas sobre el universo del arte, expandiendo y plurificando la experiencia social que éste representa. Process of elimination, una serie levantada desde la experimentación compositiva, la dispareidad cromática y la demolición sistemática de la forma clásica, revela su reflexión personal. A través de sus experimentos, cuestionando las consecuencias visuales de la cultura occidental.

http://chadwys.com/

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Remixes pictóricos, composiciones secuenciales que emulan las subjetividades de la pantalla y Fractales vibrantes con patrones cromáticos se han hecho una constante en el trabajo de Jack Addis una de las jóvenes promesas de la pintura contemporánea.

Seleccionado por el Young Tate, una de las divisiones de la afamada institución cultural británica. Este artesano del pixel retrata a diversas figuras representativas del mainstream artístico local, entre ellas a Lily Allen, Rusko, Ema Watson y el mítico Jean Michael Basquiat.

En la obra de Addis se expresan múltiples identidades conflictuadas a partir del bombardeo los masivo de los medios de comunicación tradicionales e internet. Sumados a la percepción interna de una cultura definida por la necesidad de elegir y a su vez sometida a una libertad incesante y habituada al cambio. en su totalidad podría definirse la obra de este artista inglés como un proceso de percepciones, mash-ups, y fragmentos mediáticos; condenando la personalidad del individuo a una perpetua perdida en un estado de flujo.

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