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El museo como lo conocemos ha sido una institución que se encarga de adquirir, proteger y dar a conocer sus propias colecciones. Es un templo del conocimiento donde el espectador que entra espera vivir una experiencia mística frente a la obra. Este tipo de museología plantea un diálogo unilateral donde la pieza tiene un conocimiento inamovible frente a un espectador pasivo que se limita a aprehender el discurso del museo que visita.


Poco a poco han ido cambiando las relaciones entre el museo y el visitante. El mejor ejemplo ha sido la iglesia de San Clemente de Tahull. Esta iglesia contenía una de las pinturas murales más importantes del arte románico catalán: el Pantocrátor pintado en el ábside central de la iglesia.


A principios del siglo XX, obtener este Pantocrátor fue el propósito de varios coleccionistas extranjeros que amenazaban con la expoliación de obras del territorio catalán. Por esta razón, con el objetivo de custodiar el patrimonio, este mural fue trasladado en 1934 al Museo Nacional de arte de Cataluña.

Debido a la ausencia del Pantocrator original y a la degradación de la copia que lo reemplazaba, se decidió crear un mapping que reviviera la pintura mural en su totalidad. Tras largas investigaciones de cómo fue pintado el fresco se creó una animación que por pasos explica cómo se desarrolló el mural y su iconografía. Este proyecto audiovisual está hecho a escala y va acompañado de música que alude a la época.


Este proyecto no es solo una producción audiovisual muy bien hecha sino que también es una nueva alternativa para entender una obra de arte. Demuestra que la obra no necesariamente se debe percibir como un todo, finalizada y colgada en una pared a la cual no nos podemos acercar demasiado. Por el contrario, le da la posibilidad al espectador de hacer nuevas lecturas de la obra.



Por lo tanto, contrario a Walter Benjamin, considero que la “pérdida del aura” de la obra no siempre empobrece la experiencia del espectador. Todo lo contrario, como es mostrado anteriormente, la copia puede crear una experiencia aún más profunda y sublime que el objeto original. 

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Se ha vuelto costumbre la necesidad de todo turista de registrar su viaje. El registro es la prueba fehaciente de que se estuvo en algún lugar, de que se conoció una cultura y que se aprendió algo de ella. La fotografía es imprescindible para aquél que viaja y que quiere a su regreso, demostrar lo feliz que estuvo. Es por esto que la fotografía se ha convertido en el trofeo de la actualidad que se aprueba por medio de likes en las redes sociales.  

Martin Parr es un fotógrafo documental consciente de esta realidad. Sus fotografías hacen evidente la actitud ajena del turista frente al nuevo mundo que lo rodea y le permite al espectador reflexionar sobre sus rituales y tradiciones como turista contemporáneo. Este fotógrafo no le teme ni a la exageración ni a acercarse a aquello que le llama tanto la atención con el fin de revelar lo absurdo de nuestras acciones cotidianas. Mediante un tono humorístico e irónico, logra realmente transmitir la esencia de turistas provenientes de distintos lugares que se congregan para descansar y/o conocer. 

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En su especial serie “Life´s a beach” da cuenta de las prácticas del turista en todo su esplendor. Desde el sensual bronceado hasta el lector frente al mar. Absolutamente todo lo registra; resalta lo ordinario, lo que nadie se atreve a mirar y por medio de la saturación de los colores expresa su postura frente a una vida de consumo de la cual consciente o inconscientemente todos hacemos parte. Su punto de vista crítico es lo que hace de Martin Parr en mi opinión, un gran fotógrafo que no solo demuestra su habilidad técnica sino que también demuestra su interés por aspectos cotidianos que a primera vista no tendrían mayor importancia.
 
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Liliana Angulo Cortés es una artista bogotana de origen afrodescendiente. En su trabajo desarrolla instalaciones videos, fotografía y performance. Su obra pone en diálogo temas como cuerpo, identidad, mujer, negro...

Esta artista subvirtiere, cuestiona y critica la manera en que estos temas están presentes en los imaginarios de la sociedad colombiana y el modo en que estos repercuten sobre los sujetos. Así mismo Liliana busca reivindicar en muchas de sus obras la experiencia de ser afro-descendiente y vivir en las ciudades: “En mi trabajo, el referente es generalmente mi propia experiencia, yo defiendo una postura frente a esas ideas esencialistas respecto a qué es ser afro-descendiente… defiendo la experiencia urbana de los afro, porque fue la mía. “

La artista utiliza el color de la piel y refuerza en muchos casos los estereotipos tan intrincados en el imaginario colectivo. Reproduce para criticar, las ideas que se tienen sobre determinados trabajos que en muchos casos son ocupados por la población afro cuando llegan a las ciudades colombianas, - en una inmesidad de casos desplazados por la violencia de sus propios territorios- para así subvertirlos, cuestionarlos y ponerlos en
dialogo. (Ligiéro, 2008)

Para Angulo es fundamental entender las implicaciones de la palabra “negro” pues “afro-descendiente” o “afrocolombiano ” son definiciones que se comenzaron a utilizar en los años 90 y con las cuales muchas personas pertenecientes a estos grupos no se sienten identificadas.

El trabajo de Liliana Angulo podría ser entendido entonces como una búsqueda constante de elementos de identidad, como un proceso arduo e intrincado de autodefinición e hibridación, para entroncar en las dinámicas cambiantes de la vida contemporánea. Pero para el caso, por tratarse de un grupo étnico y cultural específico como el afrocolombiano, cuya imagen plástica ha sido marginada, es apenas natural que se planteen los problemas identitarios como prioridad. Problemas que derivan necesariamente hacia el terreno de lo histórico y político (Cristancho, 2007), pues en contextos tan conflictivos y en sociedades tan desiguales como la nuestra, este tipo de trabajos van más allá de la exploraciones plásticas a la toma de posturas políticas. Un artista que sin duda alguna convierte alza su voz, denuncia y nos obliga a reflexionar sobre cuestiones graves con las que convivimos y de las que en muchos casos hacemos la vista gorda.

 

Referencias

- ANGULO, Liliana Astrid (2009) La presencia afrocolombiana en el arte: Deconstrucción de los imaginarios de la marginalidad. Prepared for delivery at the 2009. Congress of the Latin American Studies Association, Rio de Janeiro, Brazil June 11-14, 2009
- Entrevista personal a Liliana Angulo, Agosto de 2012
- Ligiero, Zeca en http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/liliana-angulo-ensayo Liliana Angulo: Una performance afrocolombiana
- http://negricolas.blogspot.com.es/

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