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Ignasi Monreal es uno de esos niños genios que nace con el talento de la estrategia: saber que dibujar y cuando dibujarlo. Con tan solo 22 años, este barcelonés residente en Madrid posee el talento de la costura visual, de construir atuendos dignos de la manufactura de las grandes casas de moda a punta de pintura digital.

Influenciado por el comic, el trabajo de Monreal es voluptuoso, realista y evocador. Su primera formación académica fue Comic e Ilustración en la Escuela Joso de Barcelona, luego Comunicación en la Complutense y Diseño en el Instituto Europeo de Diseño (IED). De esta fusión se deriva esta estética heroica tipo Marvel combinada con la pomposidad, rigurosidad y delicadeza de las producciones de moda.

Su encuentro inicial con esta industria fue a los 17, momento en el cual le comisionaron sus primeras ilustraciones de moda. Siendo consiente de su desconocimiento en el tema, Ignasi decide buscar referentes en reconocidos blogs de moda como The Sartorialist y Style.com y es allí en donde empieza a distinguir entre grandes marcas y diseñadores como Alexander McQueen y Dolce & Gabanna.

Este nuevo universo fashionista tenía muchas cualidades que lo hacían tan o más fantástico que el mundo del comic del cual venía, la moda también posibilitaba la creación de personajes, historias y superpoderes pero sobretodo, y lo que más le interesó a Ignasi, fue la idea de conceptualizar a través de la imagen, que es un proceso distinto al de retratar o narrar linealmente. Es así como inicia su producción artística como ilustrador de moda y su trabajo, colorido, sensual, femenino y surrealista, empieza a circular la red.

Como proyecto final de su curso en el IED, este chico desarrolló toda una serie de ilustraciones basadas en los looks más icónicos de Alexander McQueen (que ya de por sí tienen la mejor fusión entre arte, ciencia ficción y moda). Inmediatamente capturó los ojos de la industria, consiguiendo comisiones para Harper's Bazaar, Vogue y V Magazine. Entre sus trabajos recientes esta una serie de looks para la cadena de ropa china: JOYCE.

Aquí los dejo con un timelapse de una de sus ilustraciones, y el link a su pagina web.
Un abrazo para todos.

[Via Nia en Bitacora]

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Felipe es un teso, de eso no hay duda. Ya ésta es la segunda vez que escribo sobre el y su trabajo que, viral y contagioso como su talento mismo, llegó a mi a través de las redes y las voces. Admiradora y difusora de su obra desde el día en que lo reseñé, descubrí un día que el ilustrador caleño también era profesor. Le escribí de una, concretamos y nos conocimos para empezar a pintar.

Ser su alumna me dio la oportunidad de conocer más sobre sus procesos, conceptualizaciones y la evolución de su obra en la que un conjunto de elementos, cautelosamente elegidos y dispuestos sobre una figura femenina, trasmiten una idea que navega en aguas divididas (reales e imaginarias), dejando al espectador con la sensación de estar frente a criaturas que no existen pero que perfectamente podría encontrarse en el ascensor de un edificio.

Durante nuestras charlas le propuse grabar una entrevista para mi y para InfinityLab, para que hablara del rumbo por el cual quiere llevar su trabajo, su motivación como profesor, sus fuentes de inspiración y así compartir un poco la experiencia de conocer al artista detrás de la obra.

Producido por InfinityLab, Audiovisuales Minacuro y mi pagina web, Nia en Bitacora, aquí les dejo el resultado de charlar con Felipe Bedoya.

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Entrevista a Felipe Bedoya, diseñador gráfico - ilustrador. [facebook.com/doya.art]

Realización: Estefanía Jiménez Zúñiga www.niaenbitacora.com

Cristhian Gaviria Rivera www.cgaviria.com

Rafael Sanz Hurtado www.rafaelsanz.net  

facebook.com/minacuro infinitylab.net

 

 

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Seymour Bits se dio cuenta en el 2001, cuando tenía 23 años que no quería seguir siendo programador. Alguna vez de joven tuvo un sueño: hacer una banda de funk electrónico que le compitiera al Purple Rain de Prince a punta de melodías adictivas y solos tremendos. Desde entonces Bits ha compuesto y producido música que se adelanta al tiempo en el que vivimos.

Pero Bits es un carácter ficcional. Es el alias del multi-talentoso productor Bas Bron, un personajito de peso en la escena europea del hip hop electrónico cuyo trabajo incluye colaboraciones con Die Antwood y Kraftwerk. Bron es un hombre reconocido, ya tiene su fama, por eso busco otra identidad y otra historia para incursionar en el mundo del funk y las pistas de baile incendiarias.

Para arrancar una nueva vida Bron contacto a Michael ten Horn y a Maarten Berkers, un dúo de animadores holandeses. Les comisionó su primer single: Put it back down, y les dijo “quiero baile, traseros que se muevan y tal vez un poco de senos… sin embargo ustedes son libres de interpretarlo como quieran”. El resultado de esta alianza es un viaje multicolor protagonizado por un pollo de rostro hueco que está atrapado en esta especie de wonderland bizarro y delirante.

A continuación el clip y el link al estudio de animación.

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@NiaTresTildes

El fin de semana pasado mi blog tuvo la oportunidad de cubrir el Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) 2012. Conseguí entrar en calidad de prensa como medio alternativo por que a los organizadores les pareció adecuado el contenido de mi blog respecto a lo que pasaría en el evento y me dieron vía libre para publicar. 

Estuve extremadamente contenta con dicha aprobación, puesto que a pesar de ser fan del anime, ciencia ficción y videojuegos, nunca había ido al SOFA, en ninguna de sus versiones, y me emocioné mucho por la experiencia. Sin embargo, la expectativa no se comparó con todo lo que vi y conocí, les diré: YO ABRACÉ MI INNER GEEK y me sentí supremamente ñoña reconociendo a todos los personajes de los que la gente se disfrazaba, la merca de cada serie, película o juego, o la música que esporádicamente sonaba. Estaba repleto, el apoyo, asistencia y comportamiento del publico no fue normal, todos nadaban como pescaditos en su ambiente y yo quería todo, quería abrazarlos y tomarles muchas fotos.

Como parte de mi cubrimiento, y que aun soy una estudiante de fotografía, mi profesor y mis compañeros de clase me acompañaron en el proceso de registrar el evento durante tres largos días de sol, manga, consolas y cómics. Fue extremadamente agotador pero también de mucho provecho por que el nivel de dificultad se ponía peor conforme avanzaba la feria y llegaba más gente. El registro fotográfico (que aparecerá todo en próximos posts, lo prometo) incluye desde los cosplayers (personas que hacen un tributo a un personaje ficticio a través del disfraz), los productos que vendían en los stands, las exhibiciones y por supuesto los invitados especiales del evento, entre esos ésta chica de la que se trata éste primer post: Megan Marie.

A mi se me cayó la mandíbula cuando la vi en los pasillos de Corférias disfrazada de una Wonder Woman medieval, y creo que a todos los que iban conmigo les paso igual. Tiene una belleza que no es normal, que es de libro de cómic, nada que hacer. Además es la persona más amable: ama posar y hacerle caras a la cámara según el personaje que este interpretando y su disfraz es impecable. Yo creo que había mucha gente enamorada como yo ahí mismo.
Para los que no la conocen o son nuevos en el universo del cosplay, Meagan Marie es una Diseñadora Gráfica y periodista para medios de comunicación masiva. Se graduó de ambas carreras en la Universidad de Minessota en el 2008 y trabajó como editora asociada en la revista Game Informer, en donde escribía artículos, conducía entrevistas, reseñaba videojuegos y cubría distintos eventos de la industria del videojuego alrededor del mundo. Actualmente es la Comunnity Manager de Crystal Dynamics y trabaja en la campaña de comunicaciones de la siguiente entrega de Tomb Raider.

Durante sus visitas a esos distintos eventos descubrió la cultura cosplayer y quedo enganchada, siempre le había gustado modelar y disfrazarse pero se sentía muy frustrada cuando en Halloween ganaba la chica que había comprado su disfraz en un sexshop, y no ella que le había invertido muchísimo trabajo a la construcción del suyo. El cosplay se le presentó como este hobby perfecto que condensaba todas sus cosas favoritas, y que además hacia tributos dignos de lo que representa ser un fan incondicional de una saga de películas o de videojuegos. 

Cuando empezó a competir en serio, Marie se volvió experta en investigar sobre la confección de disfraces en metal, cuero, resina, etc. Con dedicación admirable investigaba la época en la que sus personajes tenían lugar y según las técnicas artesanales de dicho periodo, confeccionaba sus atuendos para las convenciones, lo que luego completaba con despampanantes producciones fotográficas. Dentro de los cosplays que la han hecho famosa esta Lara Croft de Tomb Raider, San de Mononoke Hime, Chi de Chobits, Claire de Claymore, Gatubela, Wonder Woman, y Anya de Gears of War 3. Este último llamó la atención del desarrollador del juego, nada más que el mismo Microsoft, quien la invito a viajar por el mundo promocionando el lanzamiento del juego en distintos eventos.
Para ella el cosplay es un ritual en el que primero se identifica con un personaje del que quisiera obtener cualidades como fuerza, inteligencia, independencia o belleza, y también un cambio de identidad en el que experimenta heridas de batallas que en la vida real nunca libraría. Aquello no significa que se pierda en el universo ficticio que representa, para ella lo más divertido es el proceso creativo de alcanzar el ultimate look de su heroína de turno, el realismo que alcanza su disfraz.

Corferias también abrió un espacio para que esta chica diera una conferencias sobre como iniciarse en la industria de los videojuegos. No pude asistir pero encontré una charla de ella en youtube que cubre los mismos conceptos, aquí se las pongo para puedan verla. Además hay dos videos más sobre los procesos detrás de los disfraces y una entrevista que le hicieron los chicos de Expreso Oriente aquí en Bogotá. Como bonus, les dejo todas sus paginas para que le echen ojo a la cantidad de cosplays que esta chica ha hecho.

Espero que hayas disfrutado este post y me digan que tal les parecieron mis fotos!!!! Mi profe fue mi esclavo en iluminación pero al final quedamos todos muy contentos y aprendimos mucho. Visiten también la pagina de 7fotógrafos para conocerlos.

[Via Nia en Bitácora]

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