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Stellar Cave es una serie de dibujos UV- realizados con hilos por el artista francés Julien Salaud.

"Cada una de las representaciones poligonales en la obra de Salaud, como personas, animales y figuras zoomorfas, están pensadas para evocar la idea de constelaciones de estrellas, una fuerte alusión a la mitología y el misticismo de antaño en Europa.

Salaud trabaja con hilo de algodón recubierto con pintura ultravioleta para generar el efecto lumínico que recubre las paredes de la caverna.  

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Hilos en diferentes direcciones componen un tejido rupestre sobre paredes y techos de la galería.

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Imagen interior de uno de los murales dibujados por el artista.

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Detalle de los nudos y uniones de las figuras de Salaud.

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Las artes a diferencia de otras manifestaciones de la sociedad relacionadas con la cultura, como las letras, las humanidades y la filosofía, se han convertido en los embajadores por excelencia del descontento y la critica social. Con ese discernimiento artistas como Banksy han adoptado este abanderamiento del arte, creando obras que logren despertar la conciencia de muchos. Como lo hizo recientemente con su onceava pieza de la muestra "Mejor afuera que adentro" (Better Out Than In) que se exhibe en Nueva York. En donde ha recreado una escena en la cuál un camión transporta una serie de animales de peluche al matadero.
 
Esta pieza es llamada "Sirens of the Lambs", y es la instalación a la cual todos quieren asistir. El camión lleva en su interior 60 animales de peluche, incluyendo vacas, pollos, cerdos, corderos, uno que otro oso de felpa, oso panda y demás representaciones del reino animal.
 
Con esta instalación, Banksy hace una declaración acerca de la crueldad de la industria alimentaria y un llamado de atención a la sociedad sobre lo que consume y a que precio moral. Sin duda, es una indirecta camuflada de pieles infantiles, a todos los que sostenemos sin conciencia a esta industria
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El artista argentino Leandro Erlich es considerado el arquitecto de lo incierto. Reconocido por crear ilusiones  visuales que interrumpen nuestras nociones de espacio y realidad, creando un mundo entre la ilusión y lo real. La desfiguración  de todo sentido de la realidad espacial es la finalidad de su trabajo, experimentando con sus instalaciones donde  se recrean espacios que hacen a la mente cuestionar sobre lo que está viendo desde el primer momento en que lo percibe, pues es inevitable ver su trabajo y no sentir que hay algo fuera de lo común, que no encaja en lo que conocemos como realidad. 

Leandro inspira su obra en personajes que según él  “Han utilizado el diario como un escenario para la creación de un mundo ficticio, obtenido a través de la subversión psicológica de los espacios cotidianos."  , como el autor como el argentino Jorge Luis Borges o en Directores de cine como Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Roman Polanski y David Lynch. 

“Swimming pool” (1999), una piscina a la que se puede entrar  y permanecer totalmente e  seco, “Carrousel” (2008) una casa que gira como un carrusel de parque de diversiones , “La plaza” (2005) que es un lugar de alguna ciudad que solo se ve reflejado en el agua apozada en el piso o su última obra, “Dalston House” (2013) una fachada de una casa al estilo victoriano donde los asistentes pueden caminar y desafiar la ley de la gravedad sin mayor esfuerzo, como también lo expuso con  “Batiment” (2004), “Tsumari house” (2006) y “Bank” (2012), son tan solo algunas de las instalaciones de Leandro Erlich donde la realidad se percibe de otra manera. 


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Equipo de Redacción @infinity_lab

NET Z33 es la más reciente instalación espacial del colectivo de artistas plásticos croata-australiana Numen. Esta obra fue construida a partir de una serie de capas flexibles de malla suspendidas en el espacio de House of Contemporary art en Bélgica. Conectándose entre sí a partir de algunos nodos permitiendo a los visitantes de la exposición poder adentrarse en diferentes niveles de inestabilidad, levitación y reducción.

Este paisaje flotante, fue diseñado con el objetivo de ser habitado, escalado y explorado por sus espectadores, dando como resultado una interesante mezcla  de escultura social y arte óptico. El trabajo del grupo Numen, se ha centrado principalmente en la exploración espacial de la forma, dedicándose desde 1998 al desarrollo de proyectos innovadores en los campos de escenografía, diseño industrial y el arte conceptual.

http://www.numen.eu/home/news/

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Equipo de redaccion @infinity_lab

L3 una agencia de diseño francesa, decidió salir a las calles de parís para sorprendernos con su más reciente proyecto, GOLDEN TIGER.  Una instalación que combina la arquitectura de la ciudad con proyecciones felinas sobre las fachadas de los edificios, con técnicas de video-mapping innovadoras que suprimen la necesidad pos-producciones en FX.

La imagen del tigre es proyectada desde la ventana de un auto en movimiento,  inquietando a los transeúntes que peligrosamente perciben la aproximación del animal. La instalación está conectada a través de sensores a las ruedas del vehículo aumentando la velocidad y aceleración de este tigre lumínico.

http://etechmag.com/2012/02/13/golden-tiger-running-in-paris%E2%80%99-streets-video.html

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Las olas en la superficie del mar son aparentemente desplazadas por el agua cuando en realidad, el oleaje, no representa ningún movimiento en el volumen del agua. Bajo este concepto, se inspiraron los artistas Brasileños Gisela Motta y Leandro Lima para crear su más reciente instalación -“Zero Hidrográfico” denominada así, en referencia a la tabla cartesiana de medidas oceánicas.

Es la levedad del agua y el murmullo nostálgico de los sonidos del mar, los que han llevado a este dúo de artistas a exponer en espacios y galerías importantes como el OK Center for Contemporary Art, en Austria y en la exhibición “Água na Oca” en Sao Paulo, Brasil, construyendo una crítica severa sobre la alteración de los niveles del mar y este como indicador principal de los riesgos asociados al calentamiento global.

http://www.aagua.net/

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El vestido es piel que cubre, que enmascara, encierra y separa, lugar donde el cuerpo escribe sus rastros...

Skins* es una instalación interactiva que el artista antioqueño Mauricio Velázquez desarrolló mientras ejercía simultáneamente su labor de docencia, proponiendo una instalación digital que deja clara su intención reflexiva frente a la alteridad, la coexistencia y la identidad de los cuerpos. 

En esta obra, el espectador es descontextualizado por medio de un software de manipulación de imagen en tiempo real. Permitiendo que pueda ver la silueta de su cuerpo, compuesta por un mosaico aleatorio de imágenes de personas, paisajes y ciudades.  A partir de este bricolaje de proyecciones/interacciones, se plantea una reflexión constante sobre el cuerpo y la identidad, la aparición del “yo”, la construcción del uno frente al otro a través del vestuario,  de lo que se muestra y de lo que se contiene.

Estas indagaciones tienen como objetivo el poder dar  respuestas a algunas inquietudes internas sobre el vestido y el cuerpo. ¿Dónde comienza nuestro cuerpo?, ¿En realidad es el límite de mi cuerpo la membrana orgánica que cubre mi carne? o puede ser pensado como algo más que una superficie viva que llena el espacio con su exuberancia, sus olores, sus fluidos y sus sentidos… 

Por: Tatiana Serna Castrillón

“Skins” Ha alcanzado grandes reconocimientos y participaciones en la Bienal Internacional de Arte y Moda de Seúl 2010 e Inexmoda, en el marco de Colombiamoda de este año.*

http://morrisvel.com/2010/12/08/skins/

 


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Los espacios que facilitan la producción digital sobre el entorno virtual, plantean un proceso de hibridación total entre el espacio físico, las interfaces de aproximación y la virtualidad, generando actividades de común desarrollo sobre el espacio físico que nos transportan por los estratos de la virtualidad. 

Es el caso de “Spatial Sketching, la concepción y el diseño de herramientas híbridas para bocetar en entornos tridimensionales virtuales”, un proyecto desarrollado por Christian Zöllner para exteriorizar y espacializar ideas directamente en el entorno virtual, a través de lo que él llama “Herramientas tangibles para dibujo tridimensional inmersivo” (esfero híbrido, bezier, shaper, history slider), argumentando que el dibujo tridimensional es una prometedora manera de facilitar la fase de concepción en el ejercicio del diseño industrial.

De esta manera, aunque el proceso creativo mental se desarrolla tridimensionalmente, en el momento de hacerlo tangible la interfaz común (lápiz, papel, ordenador) limita dicho proceso, condicionándolo a una expresión bidimensional que queda corta para expresar la intención del sujeto, sin embargo, aproximaciones como la de Zöllner apuntan a una conexión directa entre el proceso creativo mental y su representación inmediatamente virtual, fragmentando la concepción del proceso creativo actual, pasando de representar una idea a vivir la idea misma.

@donshevu

http://www.christian-zoellner.com/blog/diploma

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@Gustavian

La instalación que funciona como antesala de un ála del museo maritimo nacional, introduce las vivencias que la sala despierta; con una reflexión de acuáticas características. La cascada de conceptos referidos a las exposiciones, avanza sobre una estructura proyectiva diseñada con geometrías estimulantes para el diseño de interacciones congruentes en términos de mensaje e interfaz.

La silueta conceptual que evoca las experiencias del museo, flota sobre un esqueleto de 26 paneles triangulares y una esfera armiliar (astrolabio). La redonda proyección que se encuentra al final de las cascadas, revela palabras clave relacionadas con las ideas visualizadas en la instalaciòn; actuando como guia explicativo de los conceptos transmitidos en la obra.

Esta ola digital de 20 metros de significado, se nutre con mas de 300 archivos audiovisuales pertenecientes a las temáticas de las salas; y trabaja con la idea de incorporar grafémas que direccionan la interpretación de las imágenes y los sonidos que navegan sobre las plantillas.

La estimulante obra de THE LIGHT SURGEONS; un colectivo que nada en el puente establecido entre las intuiciones del artista y las  técnicas multimedia, representa una faceta del arte que manifiesta su existencia a través de, la producción del cine-digital, la fotografía, y la animación; en innovadoras y elocuentes instalaciones. http://www.lightsurgeons.com/

*Astrolabio: modelo de esfera celeste utilizada para mostrar el movimiento aparente de las estrellas alrededor de la tierra o el sol.

http://www.ted.com/talks/lang/spa/tom_wujec_demos_the_13th_century_astrolabe.html

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Las nuevas formas de entender el espacio, el sonido y la luz a través de las nuevas tecnologías, han permitido que hoy en día sea mas recurrente encontrar piezas artísticas digitales en espacios tradicionales, cuestionando los valores acervados del que hacer escultórico.

Enigmatica es una plataforma de experimentación digital programada para generar alteraciones audiovisuales en un espacio finito. La superficie de la obra esta suspendida de forma serial y repetitiva, permitiéndole decrecer y aumentar con respecto a las secuencias digitales proyectadas sobre la misma.

Esta obra desarrollada por Kit Webster, pretende construir inter-dimensionalidades pensadas a partir de secuencias de sonido y proyecciones abstractas, generando espacios ilusorios y entornos geométricos enigmáticos que demuestran el potencial de las nuevas formas de la escultura digital.

http://kitwebster.com.au/

 

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