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¡Nueva York! Desde el principio me turbó tu belleza, esa muchacha de ojos grandes y de largas piernas.

Léopold Sédar Senghor.

¡New York, New York! Quiero despertarme en la ciudad que nunca duerme, Y encontrar que soy un número uno, El primero de la lista, El rey de la colina.

—Frank Sinatra.

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En contadas ocasiones encontramos trabajos tan dedicados y especialmente cuidados en el manejo del “error” como parte del proceso creativo. La artista bogotana Ximena Gutiérrez se ha topado con una interesante química epistemológica entre el correcto uso de la forma, el lenguaje y el alfabeto con la geometría, el collage y la fotografía creando bellísimas composiciones y reflexiones visuales en su cuenta de Flickr.

Atraídos por esta llamativa combinación decidimos contactarla para que nos contará sobre su trabajo, sus intereses y motivaciones detrás de su obra.

 

¿De dónde nace el interés por la caligrafía?


Desde pequeña siempre me gustó variar mi forma de escribir, supongo que era una manera de dibujar y creo también que el gesto iba de acuerdo a mi estado de ánimo del momento. Recuerdo también que cuando me gustaba la letra de alguna compañera intentaba imitarla.

¿Hay algún artista que te inspire al momento de realizar un proyecto?

Depende del proyecto, cuando trabajo collage y quiero crear imágenes con cierto humor me gusta ver el trabajo de David Fullarton. Me gusta bastante el tono irónico de sus imágenes y el juego tipográfico que maneja.


¿Por qué te decidiste por la fotografía y no la escritura?

No creo que haya elegido una sobre otra. La escritura es un tema que me ha interesado desde hace bastante tiempo. Por otro lado la fotografía es más un hobby del cual me aprovecho luego para crear nuevas imágenes.

¿Cuéntanos del nuevo proyecto en el que estás trabajando?

Mi nuevo proyecto parte precisamente de ese interés que siempre he tenido por la escritura. Estoy explorando la escritura como imagen y su relación con el aprendizaje. Me interesa cuestionar a través del lenguaje escrito aquellas normas y comportamientos “correctos” que alguna vez aprendimos a seguir con el fin de ser exitosos en la sociedad en la que nos encontramos inmersos. A través este proyecto exploro y me apropio de la evolución de mi propio grafismo, sus imperfecciones y su relación con el error.
 
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¿Cómo definirías tu estilo al momento de realizar tus fotografías?

No sé si tengo un estilo como tal. Yo pensaría que es más una manera de ver lo que me rodea a través del lente. Sobretodo me interesa el retrato, los gestos imprevistos de quien no mira a la cámara.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia al realizar un proyecto?

No creo que pueda escoger una sola, pues cada proyecto es único y disfruto mucho cada proceso. Cada proyecto tiene sus buenos y malos momentos sin embargo creo que lo más satisfactorio es ver el resultado final ya que más que un objeto en si, es el resultado de una experiencia y un aprendizaje.

 
¿Qué técnicas utilizas para realizar las ilustraciones?

Me interesa mucho el collage como técnica ya que puedo aprovechar las características que todo tipo de imagen o papeles me puedan aportar. Me gusta ver el collage como un rompecabezas donde cada pieza hace parte fundamental  de la imagen


¿Por qué decidiste estudiar artes visuales?

Desde pequeña me gustó hacer manualidades y dibujar. Consideré estudiar arquitectura o diseño pero realmente no me llamaban mucho la atención.  Inicialmente no había considerado estudiar arte pero al ver el pensum me llamó mucho la atención.
 
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¿Cuál es el objetivo de tu trabajo?

Por medio de mi trabajo me interesa reflexionar y cuestionar lo que me rodea y que así mismo el espectador lo haga. Considero que es muy fácil caer en cualquier paradigma o encerrarse en una única verdad. Mi trabajo me permite estar abierta a nuevas posibilidades.

¿Por qué te inclinas sobre una técnica mixta como el collage y el dibujo?

Principalmente porque me interesa recurrir a imágenes que día a día consumo. Somos receptores de una cantidad inmensa de imágenes y me interesa reciclarlas con el fin de crear algo nuevo. Por otro lado me interesa mezclar dibujo con la fotografía ya que considero se complementan muy bien. Por un lado, aprovecho la imagen fotográfica por su supuesta fidelidad a la realidad, es aquella que con su carácter verosímil que ningún dibujo o pintura podrían alcanzar, promueve la apariencia de los objetos. Por otro lado en mi opinión el gesto se hace mucho más evidente en el dibujo.
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Las piezas más destacadas del artista inglés Guy Catling, son sus collages realizados sobre antiguas fotografías. Estas imágenes que normalmente hacen parte de otro contexto son transformadas por Catling, de una forma muy simple y a su vez muy llamativa. Entre sus obras podemos encontrar imágenes frías de momentos de guerra, "tapizadas" con retazos coloridos o llenos de flores, estos pequeños detalles en el color alteran por completo el discurso de estas imágenes, otorgandoles cierta chispa y un aire de alegría y calidez.
 
Catling transforma cada pieza antigua, en una completamente diferente con la intención de mostrar un rostro distinto de cada situación. A su vez, realiza este trabajo de experimentación con collage en paisajes y otras fotografías, en las cuales los resultados son inesperados y surgen como algo completamente nuevo, divertido y lleno de color.
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Peccinetti es un argentino que ademas de ser artista y tener un gran talento para el collage, es músico y lo demuestra en sus psicodélicas obras, en las cuales añade alguna representación de su gusto musical. 

Su arte es bastante exótico y espontáneo, en el podemos encontrar formas, personajes y espacios todos mezclados entre si, dando una impresión de mundos extraordinarios. En su mayoría su obra se da en un mundo cósmico, para Peccinetti es mas una exploración interior de un universo infinito que cada quien encuentra dentró de si mismo. Su trabajo esta dividido en dos partes, por un lado se encuentra "Collage al infinito" y por el otro "Trasvorder" que es su proyecto musical. Su obra es realizada de forma digital y consiste en mezclar de manera natural las formas que resultan en una explosión de colores y misteriosos lugares.
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Camila Villota conocida como Little Calpurnia tiene 23 años, es una Diseñadora Industrial nacida en Cali pero criada en Jamundí, con un gusto particular por La Sonora Matancera y la Orquesta Aragón, que cuando era una chiquita y visitaba a su familia en Cartago comía a escondidas Caldo Knorr cual golosina o bombombum.

Camila por cosas del amor, de unos libros de su madre y de una catarsis de la época comenzó a "hacer mundos posibles" a través del Diseño y la Fotografía, como nos cuenta. Estos collage inspirados en la mujer y en sus sentimientos empezaron a nacer en noviembre del 2012, el nombre Little Calpurnia fue consecuencia de un libro "La Evolución de Calpurnia" que Camila leyó en un viaje a Argentina, éste sigue siendo motivo de inspiración para Camila, tanto así, que algunos procesos creativos han empezado leyendo una página aleatoria de tal libro.

Los collage de Little Calpurnia están compuestos por fotografías, textos, sentimientos y mucho corazón. Siendo los textos principalmente producción propia, excepto la última serie que está en proceso "Darwin", extraída del libro "La Selección Natural".

Camila es una chica con capul (por ahora) y con muchos sentimientos para plasmar en collage, si usted quiere expresarse a través de ella, con una fotografía de su perro, gato, la tía preferida o lo que quiera puede contactarse con ella a través de Facebook o Flickr
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Rostros femeninos y trazos pictóricos transformados en collages fotográficos, componen la esencia técnica y estética de la obra de Sebastián Ospina y su marca Underball, con el pretexto de ofrecer objetos de deseo marcados por una sencillez onírica e inspirados en el absurdo y otros meta-versos emocionales.

De tonos apastelados y nacida en el 2007 como una marca de camisetas con detalles gráficos hechos a mano y en stencils, esta propuesta ha evolucionado hasta sorprendernos con sus más recientes exploraciones compositivas.

El fragmento y la dislocación de la forma, expuestos sobre un fondo infinito y replicado, sugieren contextos y no-lugares en los planos más recónditos de la conciencia, en donde imágenes infantiles y femeninas se funden con la ensoñación y el carácter místico del objeto mundano delirado.

Gracias a su gran acogida en el 2011  la marca abre nuevas líneas de productos: mugs y kits de dibujo, ampliando su propuesta de diseño que más que vender objetos, ofrece creatividad, belleza y simplicidad.

http://www.flickr.com/photos/underball/

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¿Que siente una mujer atrapada por el papel? rie?, sonrie?, llora? 

Los personajes de Vivian Pantoja responden con esmero estos interrogantes. Sus figuraciones simbolizan una tendencia: la feminidad, un concepto por descubrir en tiempos de “modernidad”. La curiosidad con que marca su recorrido en los terrenos del género, refresca la percepción del que aprecia su inspiración, promoviendo lucidas conexiones entre la estética de imágenes reutilizadas.

Una pincelada de intuición que sorprende por su certeza; con formas y colores como disfraz, recrea escenas que equilibran sonrisas y conservan suspensos. Caras, interpretaciones, gestos y creencias sirven como historias, vivos recuerdos de un manana que no termina para una mujer en proceso de autoentendimiento.

www.vivianpantojart1.blogspot.com

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La idea central del collage de video-retratos autogenerativos, es cuestionar las ramas estructurales del poder en una sociedad "aparentemente" democrática. Plantea un diálogo paradójico entre la imagen icónica de la monarquía con la superficialidad y saturación de los contenidos visuales en Internet (Abiertos y sin ataduras para el plebeyo).

En esta obra, pueden apreciarse dos tensiones evidentes: la cristalización de la imagen iconoclasta como un hecho visual; fijo y estático, resultado de la suma de múltiples fragmentos/situaciones en movimiento y por otra parte, el reflejo de una construcción colectiva de retroalimentación contestataria, en donde la monarquía no existe sin el aval del pueblo, pues hoy es el proletariado quien modifica la forma como se percibe el poder... desde la red!

A la reina de Inglaterra se le prohibió ser estática. Actualmente es el sujeto de experimentación de Sergio Albiac, un geek que utilizó la imagen de doña Elizabeth para explorar su técnica: la pintura vídeo generativa.

A través del diseño de software productor de imágenes, Sergio programa ideas que dan vida a conceptos visuales. En "Content is Queen", ingada sobre conceptos políticos que han soportado la banalidad del acostumbrado ciudadano, el mismo que paga para que lo traten como súbdito.

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