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Existen en el mundo pocas referencias a disciplinas tan desconocidas, importantes y excitantes como es la labor de analizar tendencias de consumo. Por esta razón Paula Riveros Tovar, investigadora y docente de la Universidad de los Andes, se ha puesto a la tarea de escribir un libro sobre este tema; en donde comparte con todos sus lectores, su experiencia, métodos, técnicas y visión sobre esta profesión de vanguardia que esta cambiando la forma en la que comprendemos el mundo.

La innovación en sí es una tendencia contemporánea. Las m arcas se inclinan hacia la generación de mecanismos para sorprender a las personas e integrarse a su vida y a sus emociones. Se esfuerzan por encontrar maneras de pintar un futuro, así como que- darse en los recuerdos, luchan contra lo efímero y la irrelevancia. El Coolhunting (del in- glés Cool, que podría traducirse como chévere y Hunting, cacería) se propone observar, analizar y darle aplicabilidad a las tendencias del estilo de vida de las personas. Así, se convierte en la principal herramienta para que esos procesos de innovación no estén a la suerte de la creatividad de un ejecutivo, que de manera empírica encuentre cómo poner su marca en el mapa de la innovación, sino que dependan de una metodología, un saber y unas capacidades que se puedan ejercitar para resultados óptimos y proyectos exitosos.

Este libro se propone definir nociones claves para la innovación y la creatividad empresarial, como lo son el Coolhunting y el análisis de tendencias, así como brindar herramientas prácticas para cazar las buenas ideas, saberlas aterrizar a un marco de negocio y ejercitar metodologías de modo sencillo y ameno.

Está dirigido a ejecutivos encargados de las áreas de marketing, comunicación, cono-cimiento del consumidor e innovación de empresas de producto masivo en diferentes categorías que estén a la cacería de mantener sus marcas y productos en la punta del state of art, planners de agencias de comunicación y publicidad que busquen poder ofrecer a sus clientes un insumo de conocimiento valioso y audaz, emprendedores independientes que necesiten generar el elemento diferenciador clave para distinguirse y conseguir éxito en un mercado competitivo, y estudiantes de diferentes disciplinas que impliquen creatividad estratégica y ejecuciones innovadoras, para su formación como profesionales integrales.

Sin el otro no hay innovación: la creatividad no es pura. Es por esto que ir al encuentro del usuario o consumidor es fundamental, y el Coolhunting es la vía para abordarlo y comprenderlo.

El libro se puede conseguir en las principales librerías del país (Panamericana, Librería Lerner, Librería Nacional y librerías universitarias).

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Una gran manera de conquistar nuevos clientes a través del poder de la vista es con diseños vanguardistas de envases para camisetas más interesantes e innovadores.

Olvídense de aquel empaque “tipo señorial” de las camisetas con el trozo de cartón (para evitar que se desdoblen), el ganchito de colgar y el planchado perfecto nivel dios…, y lo invito a mirar esta colección de ejemplos geniales que muestran lo que las marcas han logrado con sólo darle luz verde a la creatividad y al rediseño del tradicional envase camiseta. La prenda habitual de todos.

Así que, después de navegar mucho rato en la web, el equipo InfinityLab seleccionó los mejores ejemplos de diseño de empaque de camiseta de toda la web únicamente para su inspiración. Disfruten!

¿Has visto más ejemplos impresionantes de diseño de envases? Sin duda pasamos por alto muchísimos diseños más. Envíanos un tweet a @infinity_lab.
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FECHA: 11 de Diciembre
HORA: 6:00 pm
LUGAR: Cll 93A # 13A - 06 / Galería Cuadrarte
VALOR ENTRADA: $15.000 pesos *Incluye cerveza y regalo.


Con la misión de fortalecer a las industria cultural y las industrias creativas de Bogotá (artes, diseño, publicidad, cine, música y afines), la REVISTA CARTEL URBANO, GALERÍA CUADRARTE e INFINITYLAB se unen para ofrecerle a todos los profesionales, estudiantes y curiosos de las artes visuales, un espacio en donde puedan adquirir experiencias que les permitan desempeñarse mejor en su vida profesional y laboral.

"Como vivir del arte y sobrevivir para contarlo" consiste en un conversatorio con tres artistas destacados de la industria local. La idea es que ellos le cuenten a otros jóvenes, como han logrado vivir del arte, cuales son los devenires de la industria, las ventajas, oportunidades y dificultades que han superado para vivir de lo que les apasiona: El arte.

Los panelistas invitados al evento son los artistas, William Ospina, Juan Pablo Rodríguez y Miguel Ángel Poveda. Quienes se encargaran de compartir sus conocimientos y saberes en este espacio, con el afán de ofrecer alternativas y soluciones para todos los asistentes al conversatorio.

Para más información sobre el evento visita nuestra pagina de Facebook: https://www.facebook.com/events/262333810582186/

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¿Estas cansado de tener el mismo celular que todos tus amigos, familiares y conocidos? ¿Por todos los medios estas buscando algo realmente único, que te destaque y diferencia de la multitud sin poder encontrarlo aún? Bajo esta misma inquietud el diseñador de productos David Mellis ha lanzando un prototipo de teléfono móvil hecho a mano, que le permite a su propietario personalizarlo a su antojo. Además de tener cubiertas las funciones básicas de los celulares de hoy y siempre, como realizar llamadas, enviar mensajes de texto, almacenar números de contacto y mostrar la hora en la pantalla.

Este dispositivo puede ser una entretenida herramienta para quienes quieran explotar su creatividad creando nuevos diseños.

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Esta curiosa forma de arte es un movimiento de origen reciente que se ha encargado de darle color y vida a las calles de algunas ciudades. El Yarn bombing es una especie de "grafitti" que consiste en cubrir los objetos con coloridos tejidos en lana y telas en punto de cruz o croché. Estas hermosas instalaciones decoran edificios, vehículos, árboles en ocasiones hasta esculturas sorprendiendo a los curiosos que se mueven por las calles.

La intención y el mensaje que esta hermosa forma de arte nos quiere transmitir es el deseo de embellecer nuestras calles, espacios y ciudades. Este movimiento también rompe con la idea tradicional de que el tejido es cosa de mujeres y de abuelas. Los hombres en la actualidad participan abiertamente en la realización de estos tejidos.

Para muchos, esta técnica hace parte del amplio espectro de especialidades del arte urbano, ya que sus intervenciones se realizan en su totalidad de forma ilegal, pese a esto, el Yarn bombing no deja de ser una forma de arte que asombra a los transeúntes curiosos, rompiendo los paisajes habituales de cemento gris y ladrillo, con un toque de creatividad y color.
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Este martes 19 de noviembre se celebra el undécimo volumen de PechaKucha, una noche donde varias personas de diversas áreas de las artes y la ciencia hablan de su trabajo, mostrando 20 imágenes que son proyectadas por 20 segundos cada una, para un total de 6 minutos y 40 segundos por presentador.

Este dinámico formato de micro-conferencias fue ideado por los arquitectos británicos afincados en Tokio Klein-Dytham, y ya se celebra permanentemente en 700 ciudades del mundo. El volumen 11 de Bogotá se realiza gracias al apoyo de @tadeolab

La entrada es gratuita.

Mayor información:
www.pechakucha.org/cities/bogota

www.facebook.com/pechakucha.bogota
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Esta vela deliciosamente espeluznante que se deshace de un gato geométrico lindo en un esqueleto de acero macabro, denominada “la vela del diablo” fue diseñada por Thorunn Arnadottir y Dan Koval.
 
Posteriormente, a su creación en el año 2011 y por la conmoción que causo en internet, fue hasta ahora cuando el dúo han descubierto la manera de producir en masa una familia entera de estas pequeñas morbosas mascotas llamadas en inglés “PyroPets”. La primera de ellos, es una gata llamado Kisa. La vela es grande, mide casi siete centímetros de alto y tiene una duración de combustión de alrededor de 20 horas.
 
 ¿Te animarías a adquirir una para este Halloween?
 
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La azúcar es una “dulce tentación” dentro de cualquier dieta alimenticia, por esta razón los diseñadores de Hundred Million, decidieron realizar este “Malvado Cráneo del azúcar”. Con un  corte de acero inoxidable. Esta particular utensilio sirve como un recordatorio al momento de endulzar las bebidas y alimentos, de que no podemos abusar del azúcar. 
 
Además de que permite contar las calorías a diferencia de una cucharilla regular. Por un precio aproximado de trece dólares, se puede adquirir este tenebroso y jocoso instrumento. 
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La noche de Halloween, no es simplemente la noche de muertos. Una noche terrorífica y la elección entre truco o dulces, es la excusa perfecta para explotar la creatividad y adoptar otras identidades. Es así, como un par de enamorados, decidieron aprovechar la oportunidad para disfrazarse como los famosos soldados de juguete escala real. El dúo originario de San Francisco, vagaba por las calles de la ciudad con su elaborado atuendo, creando sensación y deteniéndose para tomarse fotografías. Cada uno tomo su posición, con sus trajes cuidadosamente elaborados, él con una caja improvisada de teléfono con una pistola de juguete y ella lleva una "bazuca".
 
Cada uno de los objetos portátiles, al igual que el resto de sus trajes, fueron el resultado de una preparación meticulosa. Todo estaba revestido para rociarse de color verde, además de la piel, que se logro a través del maquillaje aplicado. El proceso, aunque bastante simple, resultó ser riguroso.
 
 
¡Fue una locura! para mi traje solamente, se utilizaron más de ocho latas de spray, comentó el joven de plástico. Por su parte, la novia expresó que  “el traje era tan rígido que era divertido intentar conseguir nuestros zapatos. No me di cuenta hasta el final de la noche que mis brazos estaban completamente agrietados en el interior de la flexión del brazo”, además comentó que la experiencia de hacer sus necesidades fisiológicas era todo un “desafío de grado militar”.
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Con una desbordante fanaticada de freaks y un extraño sex appeal basado en lo bizarro y lo mórbido. Este artista y modelo canadiense ha desafiado los paradigmas existentes en torno a la cultura, la moda y los cánones de belleza establecidos, al transformar su apariencia con tatuajes, para convertirse en un cadáver viviente conocido como Rico The Zombie o Zombie Boy.

A muy corta edad Rick Genest, vivió una infancia complicada, ya que padecía de un tumor cerebral que le impidió adaptarse con otros niños y a la vida en general. A sus quince años y por medio de una operación delicada, le fue extirpado el tumor que lo aquejaba; un hecho que determinaría su vida para siempre. Cuando tuvo la edad de dieciséis años comenzó su historial de tatuajes en el cuerpo con motivos óseos y de insectos, actividad que le otorgaría dos “Record Guiness” por el mayor número de estos tatuajes en el cuerpo, la mayoría realizados por renombrado artista del tatuaje Frank Lewis.

Su carrera como modelo y artista se disparó gracias a un papel menor que realizó en la película de horror Cirque du freak: The vampire’s assistant. La que le valió una buena cuota de seguidores en su página de Facebook (más de dos millones), para posteriormente ser descubierto por el director de arte de Lady Gaga, Concepto que utilizaría la cantante en su video “Born This Way” y en donde Rico aparecería. A partir de ese día su ascenso profesional fue meteórico, permitiéndole protagonizar múltiples campañas publicitarias y ocupando las portadas de prestigiosas revistas de moda como Vogue Hommes Japan y la revista británica GQ Style.

Con motivo de conmemorar este “Día de las Brujas” encontramos una entrevista realizada por THE AVANT/GARDE DIARIES en donde este muerto viviente deja de lado a su alter-ego, Rico The Zombie, para contarle al mundo sus motivaciones y doctrina existencial.
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