Nikita Nomerz es un artista ruso que le da vida a edificios o lugares abandonados  a lo largo de su país, creando en ellos personajes absolutamente extraños y muy originales. “The living wall” como llama a su proyecto en curso, está lleno de seres que se apropian de lo urbano y olvidado a lo largo de sus recorridos por distintas ciudades de Rusia.

[Via Nikita Nomerz]

En el mes de Abril la Galería Valenzuela Klenner abre sus puertas al público el día miércoles, a las 7:00 pm con “Acumulaciones” la más reciente exposición del artista Bogotano Nicolás Gómez Echeverri. Orquestada bajo el concepto de acumulación en nuestra sociedad y reflejada desde la técnica en el manejo del color. 

 Lugar: Galería Valenzuela Klenner - Cra 5 N° 26 B - 26 (Bogotá) - Miercoles 10 de abril de 2013, 7:00 pm

 

 Acumulaciones

2012-2013

[La exposición consta de una serie de pinturas al óleo realizadas sobre reglas de madera y se complementa con versiones de estas mismas hechas sobre papel y enmarcadas].

Los trabajos que conforman esta muestra han sido hechos siguiendo un procedimiento de acumulación de pigmento de color. Este proceso consiste en utilizar reglas para raspar superficies cubiertas con varias capas de óleo. El resultado es una serie de montículos de pigmento, cuya apariencia asemeja visiones de topografías y configuraciones geográficas, en virtud del efecto de profundidad y las texturas conseguidas. En geología, la acepción para la palabra ‘acumulación’ refiere a los materiales sedimentados arrastrados por el viento o el agua. 

El proyecto pretende destacar el carácter orgánico e intrincado de las pinturas, en contraste con la artificialidad, rectitud y precisión de los soportes utilizados. Las reglas son instrumentos exactos a partir de los cuales nos han enseñado a reconocer los espacios que habitamos, a través de conceptos numéricos y valoraciones cuantitativas. Es un hecho que, a través de la historia, la posesión extensiva de tierras para su control y apropiación —la acumulación— es un indicador de poder económico y político. En este sentido, la posibilidad de acceso al paisaje como espacio de contemplación o al territorio como lugar de producción es un lujo exclusivo.

Esta noción choca con una comprensión del paisaje como experiencia de lugar en el plano de la sensación, que es un interés promulgado por artistas mediante la aprehensión de la profundidad, la atmósfera, las texturas y el color. Las referencias del paisaje en la historia del arte son consecuentes con los procesos de transformación de los entornos de vida humana. El crecimiento de las ciudades y la centralización de los flujos de intercambio mercantil y social en los espacios urbanos, volcaron la mirada de los artistas hacia la experiencia del paisaje natural. Desde la pintura, la descripción de los territorios permanece ligada a un intento nostálgico de traducción de las sensaciones que se viven en el lugar. Las particularidades matéricas del medio pictórico permiten elaborar planos de profundidad, establecer horizontes y aludir a las propiedades de los elementos que constituyen la naturaleza.

 

Fotografía portada @Juan Caicedo - Fotografía Galería: @Daniela Gomez

 

 

Cuando observamos las ilustraciones del estonio Eiko Ojala, pareciera que sólo fuese papel sobre papel lo que vemos delante de nosotros, pero en realidad son dibujos hechos en el ordenador.

Este diseñador gráfico y director de arte con ocho años de experiencia principalmente en el campo editorial, nos sorprende con sus ilustraciones minimalistas.

La ilusión en su obra es producto del perfecto manejo de luz y sombra creado digitalmente por el artista, hasta tal punto que en algunas ocasiones le toma fotos a su propia sombra y la incorpora en su trabajo, otorgándole un giro inesperado a sus ilustraciones en tres dimensiones, haciendo desde paisajes, retratos, objetos e incluso hasta desnudos. Mostrando su trabajo en las portadas de revistas, posters y tapas de libros, el ilustrador ha sido nominado al "Young Illustrators Award".

Colombia le da la bienvenida al Festival de Cine Europeo, junto con sus invitados de honor los países bajos, quienes nos traen sus mejores muestras cinematográficas en esta diecinueveava edición. A partir del 17 de abril los cinéfilos podrán deleitarse con lo mejor del cine independiente bajo el tema de este año "Películas de Carretera".

Entre comedias y dramas, Eurocine presentará en 3 ciudades del país, "All that remains" de Pierre Adrian Irle y Valentin, "El viaje a ninguna parte" de Fernando Fernán,” Rabat" de Víctor Panten y Kim Tihuutto, entre otras; y ampliará su festival a través del Eurocine comunitario con una variada muestra de sus últimos filmes en los diferentes rincones del país. (Barranquilla, Guatapé, Rio negro, Manizales, Neiva, Cartago y Armenia).

Este año se le rendirá homenaje a la actriz del cine holandés, Monic Hendrickx y en donde podrán encontrar una recopilación de las siete películas más conocidas por la holandesa entre las que se encuentran, "Live" de Willem van y Jean van de Velde y "Nadie" de Erik de Bruyn.

Eurocine los invitan a que vivan la experiencia en el mes de abril del 17 al 28 en la ciudad de Bogotá y del 10 al 15 en las ciudades de Medellín y Cali.

“Retired Truck Drivers” es una interesante y cautivadora propuesta fotográfica realizada por Julián Franky Tobón & Rodrigo Tarquino para la campaña publicitaria de Screamin' Eagle Exhaust Pipes para Harley Davidson; En ella se puede apreciar como en el manejo técnico de la fotografía se hace evidente el desgaste que a través de los años sufre el cuerpo de los conductores de camiones, que ahora retirados de dicha labor se desenvuelven en otros ámbitos…

En esta sesión, a los camioneros, se les muestra como modelos publicitarios (de helados y de carnicería), a su vez estos fotógrafos realizaron unos planos más próximos a las afecciones de los cuerpos como el vitíligo de don Saúl Panqueva, el sudor de su camisa, las arrugas y demás factores que aluden a la abyección que despierta en quien observa las fotografías, también enfatizan con primeros planos el excelente trabajo de arte que realizaron para contraponer, como los globos de colores y así generar un ambiente teatral-circense, sin dejar de lado la naturalidad e individualidad de cada sujeto -por ejemplo el vestuario de don Saúl y los demás accesorios, como la camisa desabotonada y la cadena que lleva.

Con don Hugo Roncancio la estética se conserva, se ve que porta una camisa a cuadros con el cuello desabrochado y una cadena, se resalta a través de la edición y los planos la suciedad, el mismo desgaste que con don Saúl, pero está vez se hacen más evidentes las arrugas y las cicatrices de la frente del señor Roncancio, y de igual modo se ve una intervención artística en la que ponen a este individuo como un personaje que publicita helados, en un espacio elaborado desde la edición.

En el siguiente enlace se puede apreciar las fotografías finales con su antes y también el casting de los personajes para la realización de las fotografías y su montaje.

En los años 70 Abramović y Ulay, con quien mantuvo una intensa historia de amor, decidieron hacer un viaje espiritual, uno que daría fin a su relación. Ambos caminarían por la Gran Muralla China, comenzando cada uno por los extremos opuestos y encontrándose en el centro, abrazandose y no volviendo a verse nunca más.

Abramović concibió esta caminata en un sueño, y le proporcionó lo que para ella era un fin apropiado y romántico a una relación llena de misticismo, energía y atracción.

Bajo el marco de la retrospectiva de su obra en el MoMa de Nueva York (2010) Respondiendo al nombre de: The Artist is present´´ la artista compartía un minuto de silencio con cada extraño que se sentaba frente a ella. Ulay llegó sin que ella lo supiera... y esto fue lo que pasó.

Calamares, un barrio cartagenero es el epicentro de mágicos encuentros cinematográficos recibiendo a diferentes directores internacionales, actores y a un público en su gran mayoría infantil.

El cine en los barrios es un proyecto concebido por Víctor Nieto y Jorge García, que busca llevar el cine a las personas con dificultad de acceso al centro de Cartagena durante la temporada del Ficci; además de confrontar a sus realizadores con un público sincero. Hoy en día estos sucesos en cartagena se dan gracias a personas como John Narváez, organizador y apasionado del cine, que promueve el cine mas allá de las salas de proyección.

A esta iniciativa se suman dos chicos europeos, Petra Ambros, Austriaca y Alex Tassi, de origen Francés; viajando desde Guatemala con su camioneta y su pantalla para proyectar en diferentes lugares sus películas, esta vez se han ofrecido para llevar su pantalla al barrio los calamares e instalar su telón en la cancha de fútbol y así poder proyectar cortometrajes venezolanos, argentinos, polacos y colombianos.

Sebastián Buzio un actor argentino que en su viaje por suramerica se encuentra en las mismas fechas en el festival de Cartagena, se da cuenta, tal vez por casualidad o destino karmico que se realizara una proyección del cortometraje para el cual el había trabajado en "cine en los barrios", asistiendo felizmente al evento para conectarse con el publico de Calamares y con los niños de la zona -los verdaderos protagonistas de la noche.

Esperamos que en Colombia y no solo en ciudades como Cartagena podamos disfrutar de iniciativas desinterasadas de promoción cultural como "Cine en los barrios"; un proyecto incluyente, un proyecto en el cual el pueblo cartagenero logra dar un pequeño paso hacia el festival, y un espacio para que los directores exhiban su trabajo, una experiencia única y satisfactoria enfrentándose a un publico genuino, cine en los barrios un proyecto en evolución.


Organizado: John Narváez Escudero.
Evento: Barrio los calamares

Pantalla Movil:
Francés: Alex Tassi
Austriaca: Petra Ambros

Películas Cortometrajes.

· Alberto’s:
País: Venezuela:
Director: Pedro Mercado

· La hora señalada:
País: Venezuela:
Director: Iván Mazza

· 0800:
País: Argentina:
Actor: Sebastián Buzio

Desde el primer momento en que escuché hablar sobre la idea, y plan de ejecución del proyecto fotográfico "Un domingo cualquiera" me fue muy difícil visualizar lo que eventualmente podría llegar a ser el resultado final. Principalmente por el lugar (Parque Simón Bolivar) y día (Domingo) en que se harían los registros de objetos, personal y el espacio en general. Por otro lado por el Autor del proyecto, diseñador industrial y fotógrafo comercial Juan Caicedo quien decidió apostar por un trabajo de grado, ligado a la realidad y a su contexto personal manteniendo inevitablemente su estilo que roza con los límites de lo ficcional, publicitario y documental, por medio de una mirada cotidiana que recuerda trabajos como ´´Last Resort 1983-6 ´´ De Martin Parr.

“En realidad, la “escena” supone casi siempre una preparación y si más de un fotógrafo aficionado impone a sus modelos, como si fuera un pintor, poses y posturas complejas y laboriosas es porque en este caso, como en los otros, lo “natural” es un ideal cultural que hay que crear antes de poderlo fijar.”

 

En palabras de Juan Caicedo, «Estas series concluyen la exploración de tres caminos fotográficos distintos, y tres formas de documentar las implicaciones de lo normal y lo cotidiano fuera de casa, bajo la mirada estética y reconciliadora de la fotografía. Sus protagonistas, posaron de acuerdo a su voluntad, pero también pretendieron no hacerlo.

Algunos me ignoraron mientras se sumergían en sus acciones, de la misma forma que el espacio daba razón y evidenciaba las huellas de tales faenas. Encuentros en los que hubo un interés de buscar lo interesante, en lo que no parece interesar demasiado, lo que trajo como resultado la transformación de mi mirada fotográfica hacia nuevas formas de percibir el entorno en el que estoy a acostumbrado a vivir y a sus personajes.

El fotógrafo austriaco y experto buzo, Andreas Franke, nos sorprende con su nuevo trabajo titulado Project Stavronikita:The Life Above Refined Below donde fusiona fotografías tomadas por el mismo, en un viejo navío que permanece en el fondo del agua con fotografías de sus modelos representando la decadencia de la alta sociedad en el Rococó. Franke, uniéndolas por medio de un proceso digital, crea una serie de imágenes ricas en expresión, contraste y contenido. La muestra puede ser vista  a una profundidad de 80 pies durante abril de 2013 en el SS Stavronikita, un navío que yace en el fondo del las aguas de barbados en el mar caribe.