Powered by EverLive.net
Publicado en Cine
“No entres dócilmente en esa buena noche, Que al final del día debería la vejez arder y delirar; Enfurécete, enfurécete ante la muerte de la luz…”
Dylan Thomas, 1947.
Publicado en Cine

"Los directores son como los arquitectos del cine. Ellos son los que construyen las historias que, al igual que los edificios, envuelven al espectador y lo llevan a explorar diferentes mundos. Con su propio estilo, lenguaje y estética, cada uno planea y construye lugares e historias que nos acogen durante el transcurso de las películas".

                                                                                                                                                                                                                                           — Federico Babina

 

federico babina archidirector illustration designboom 24

 

Publicado en Arquitectura

 

Se dice que el cine recoge todas las demás formas de arte, sin duda la arquitectura es una de las claves para el peso visual de la composición de cada fotograma de las películas. A continuación veremos una lista de películas que están directamente ligadas con el diseño, la arquitectura y el urbanismo.

Apuntes de Frank Gehry 579913092 large

1. Apuntes de Frank Gehry - DirSydneyPollack / 2005
 
El Director SydneyPollack crea su primer largometraje documental sobre el famoso arquitecto Frank O. Gehry.
 


Se basa en el carácter intimista de las conversaciones entre los dos hombres y con otros participantes. La película no trata de una teoría arquitectónica agonizante, sino en la capacidad que tienen ciertos artistas de abrir nuevas perspectivas sobre la vida y los procesos creativos.

Para empezar, esta es una película que desde sus inicios liga al arquitecto con el artista, pero no solamente en su interior hablando de la capacidad de Frank Gehry para comprender los dos dentro de su ser, sino que también entabla la relación Arquitecto – Cineasta. Frank y SydneyPollack se proponen la tarea de plasmar en un espacio bidimensional como lo es la película, grandes obras maestras conocidas además por su diversidad de volumen, admitiendo que uno no sabe nada de cine y el otro nada de arquitectura. Lo que los une como amigos y creadores es una preocupación que atañe a todo el mundo creativo, y es la posibilidad de una expresividad personal dentro de los límites de lo comercial. 

Frank dio sus primeros pasos tomando clases de cerámica, creo que de ahí viene su facilidad para ver el potencial de las formas, sin importar de donde vienen, pues encuentra inspiración en todo lo que lo rodea, pero el momento en que decide estudiar arquitectura es gracias a un recuerdo que tiene con su abuela de cuando construían casitas y edificios con pedazos de madera picada que usaban para prender el fogón. Estas enseñanzas se ven en la película, todavía aplicadas en su proceso de creación, sus maquetas hechas a partir de papel y cartulina, llenas de corrugaciones y pedazos de cinta que arman la pieza inicial, demuestran la gran escuela artesanal por la cual abogan los arquitectos ejemplares, teniendo en cuenta que las herramientas de la tecnología y sus avances han facilitado las cosa y agilizado muchos procesos, en el caso de Frank Gehry simplemente sirven como una extensión del trabajo que hace en papel, facilitándole creaciones más esculturales con mayor precisión a la hora de pasar a la fase de la ingeniería. 

Uno de los personajes más importantes dentro de la película es el de su psiquiatra quien lo ayudó progresivamente a mejorar las relaciones interpersonales de Frank a su vez mejorando su capacidad de osadía, sus ganas de atreverse a más. 

“Frank es consciente de que la razón de ser de un artista es ese momento en la mirada de alguien cuando lo alcanzas” 

Para Frank, como nos lo cuenta en la película,  los materiales definen la arquitectura , además del diseño, pues en el modernismo la decoración es un pecado, lo cual hace que él se pregunte cómo es posible entonces humanizar un espacio, un lugar?

El trabajo en equipo, la relación con los materiales, la terquedad y el empuje personal son cosas de peso que vemos en el trabajo del arquitecto a través de este documental que nos hace reflexionar en la fragilidad con que se descubren las cosas que tienen un gran significado en la vida.
 
Oscar Niemeyer La vida es un soplo 470938888 large
 
2. La vida es un soplo: Oscar Niemeyer - Dir: Fabiano Maciel / 2007 
 
“La vida es un soplo. Todo acaba. Me dicen que después que yo muera, otras personas verán mi obra. Pero esas personas también morirán. Y vendrán otras, que también se irán. La inmortalidad es una fantasía, una manera de olvidar la realidad. Lo que importa, mientras estamos aquí, es la vida, la gente. Abrazar a los amigos, vivir feliz. Cambiar el mundo. Y nada más”. — Oscar Niemeyer.

Este es un documental sobre el arquitecto brasileño, uno de los más importantes del siglo XX. 



El director Fabiano Maciel, también brasileño, sigue la trayectoria de Niemeyer, sus primeras oportunidades, su trabajo junto a figuras de la talla de Le Corbusier o de su compatriota Lúcio Costa. Vemos así su participación en el edificio neoyorquino de Naciones Unidas, sus aportes a la moderna Brasilia, incluida la catedral, el museo de arte contemporáneo de Niterói, la universidad de Argel, la sede del partido comunista en París, etc. Mostrándonos estos espacios de gran belleza, con soluciones transformadoras y  extraordinario uso de las líneas curvas.

Con revelaciones del propio artista, vamos absorbiendo la forma en que enfoca su obra, el deseo de atrapar la belleza y sorprender a las personas con sus construcciones. No hay que empeñarse con la funcionalidad, dice Oscar Niemeyer, pero le parece importante en cambio, innovar, sorprender, ofrecer soluciones diferentes. Además de las declaraciones del arquitecto,  vemos testimonios de personajes que lo conocieron como José Saramago y Eduardo Galeano.

Saramago, otro comunista y humanista, habla sobre la integridad y la coherencia del arquitecto, y Galeano lo pone todo cabeza abajo y asegura que Dios se inspiró en el arquitecto cuando creó la geografía de Río de Janeiro.

"Es conocido que Oscar Niemeyer odia el capitalismo y odia el ángulo recto. Contra el ángulo recto, que ofende el espacio, él ha hecho una arquitectura liviana como las nubes, libre, sensual, que es muy parecida con los paisajes de las montañas de Río de Janeiro, montañas que parecen cuerpos de mujeres acostadas, diseñadas por Dios el día en que Dios creyó que era Niemeyer". — Eduardo Galeano.

Maciel logra adentrarnos en como es el artista, sus maneras humanistas reflejadas en sus inquietudes sociales, la influencia de las raíces católicas de su familia, el amor por la mujer, su trato cercano con Rio de Janeiro, la relación con el comunismo y más que nada sus gan
as de construir un mundo mejor.

 

 
sr foster cartel
 
3. How much does your building weights Mr. Foster? -Dir: Carlos Carcas / Norberto López Amado / 2010
 

 

De entrada vemos que este documental quiere tratar más la forma que la palabra, de manera muy contemplativa vemos varios edificios y diseños creados por Norman Foster, un arquitecto que disfruta del silencio y la observación durante sus hobbies preferidos como lo son el ski, la aviación y el ciclismo. 

Al hablar de la influencia que sus padres tuvieron en él, lo primero que resalta es la ética laboral, una constante disciplina lo llevaría a elaborar su propio portafolio para entrar a la universidad sin tener muchos conocimientos previos en dibujo y perspectiva. También, la pasión por los modelos, ya sea de aviones, barcos, casas, edificios y puentes.  

En el documental vemos como el artista valora la dimensión poética de la arquitectura y resalta como “hemos olvidado que las cosas útiles pueden verse hermosas también”, así rediseña lugares importantes en la historia de un país ayudándolos a ser un lugar propicio para una experiencia más agradable para el que lo visite.

film howmuchweigh splsh
Lo más importante de esta película es la visión global que tiene el arquitecto, al mostrarnos el viaje de su vida, el momento en que salió de Inglaterra y sus primeros avistamientos de los contornos de las ciudades más grandes de Estados Unidos, y como esto le dio una perspectiva sobre la función de un edificio en el imaginario colectivo de una ciudad, su importancia iconográfica más allá de la función. 

Para hacer esto posible, el arquitecto da algunas ideas, lugares de inspiración como lo son las economías de países emergentes y sus iniciativas audaces, para así darle forma al futuro de una ciudad. 

El arquitecto aboga mucho por un cambio masivo basado en la sostenibilidad, analizando el papel de los campesinos y su desplazamiento en las últimas décadas hacia la ciudad, cuestionando así el urbanismo, la movilidad y la huella de carbono, impacto ecológico que crece a medida que los hábitos de vida cambian rápidamente con el mundo.

“Hemos despertado a tiempo? O es demasiado tarde?”. 
— Norman Foster.

metropolis2f
4. Metropolis - Dir: Fritz Lang /1927
 
Fritz Lang, muy adelantado a su época, plantea en esta película de ficción una realidad urbana caótica, ubicada en el 2026 en una ciudad estratificada, se pueden reconocer distintos niveles de la sociedad, cada uno representado con una arquitectura diferente. Los elementos arquitectónicos utilizados en la película refuerzan la idea del director, aportando con un lenguaje formal algo que es netamente ideológico.
 
metropolis cine architecture fritz lang vaumm 01 
La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos, la más antigua de las duplas: una élite de propietarios y pensadores, aquellos que viven en los grandes rascacielos y pueden disfrutar de los paisajes urbanos (de impresionante diseño) y una gran masa de trabajadores, con una vida subterránea y que trabajan sin parar para poder mantener el modo de vida de los de la superficie. 

Era necesario que alguien de la élite como Freder (que no es cualquier persona, sino el mismísimo hijo del presidente) fuera testigo con ojos propios de las condiciones de vida que soportaban los del inframundo para que decidiera unirse a los esfuerzos de María, una obrera que quiere lograr la paz entre las dos clases sociales mediante el amor. 

Con el lema “MittlerzwischenHirnund Hand muss das Herzsein” (mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón), Frederer demuestra que la capacidad de amar del Ser Humano puede reunir a la razón, la fuerza y el trabajo para modificar el mundo a nuestro alrededor.
 
45 600x471 
El expresionismo alemán llega a su momento más alto con “Metrópolis” donde la arquitectura se inserta de manera esplendorosa en el film, recreando la división entre el mundo subterráneo de los trabajadores, con sus arquitecturas sombrías y opresivas, y la superficie o la parte alta de la ciudad, dónde acentúa un estilo monumental que hace referencia al Art Decó de los rascacielos de Nueva York, recordando un poco el trabajo de Bruno Taut, una influencia que Fritz Langa admite en su obra, y no solo esto, además vemos todo tipo de estilos, desde catedrales medievales, construcciones orientales, etc. 

Fritz Lang tenía muchos conocimientos arquitectónicos, algunos provenientes de la enseñanza de su padre, otros de un tiempo de estudio en Viena, este saber específico ayuda a que los decorados de “Metrópolis” nos presenten las corrientes arquitectónicas destacadas en el momento, nos permite reconocer el futurismo en el movimiento constante de las máquinas; la arquitectura racionalista de la Bauhaus,  la fusión entre arte e ingeniería, la uniforme ciudad de los obreros con todas las personas haciendo los mismo movimientos en el mismo momento, coreográficos,  y sus habitantes todos vestidos igual

Pero no solo por sus decorados es considerada como una película expresionista, las composiciones de planos que realiza Fritz Lang: con encuadres donde predomina la diagonal, la tensión compositiva y el uso de luces y sombras exagerado, haciéndonos más fácil la tarea de ligar esta obra con otras expresionistas, como lo son ”El gabinete del Doctor Caligaryy “El Golem
”.
Blade Runner poster
 
5. BladeRunner - DirRidley Scott / 1982 
 
La película sucede en una versión distópica de la ciudad de Los Angelesen el mes de noviembre del 2019, donde vemos un futuro en el que seres fabricados a través de ingeniería genética (replicantes) son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Un grupo de replicantes escapa y llega hasta la Tierra, convirtiéndose en una amenaza, teniendo que recurrir de un experimentado BladeRunner, Rick Deckard (Harrison Ford), para atraparlos.

Blade Runner 2 Director

Ridley Scott construyó la imagen de manera que expresara las sensaciones en ese mundo, donde las nuevas tecnologías se sobreponen a las decadentes y viejas glorias del pasado, la masa social se agrupa en megapolis, y el individuo se siente solo y abandonado bajo el control del poder de las clases dirigentes, contemplando con tristeza y melancolía la lluvia ácida recurrente en todos los escenarios. 

Esta película, basada parcialmente en la novela escrita por Philip K. Dick  ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Muestra una relación íntima y profunda entre su diseño y la trama mostrando una arquitectura futurista alejada de edificios de última generación y basada en una ecléctica combinación de la Arquitectura Clásica y sin arraigos. Por ejemplo, los edificios de apartamentos donde residen las colonias de personas de todas las razas y regiones, están inspirados en la Arquitectura Maya y a su vez conviven en un paisaje urbano en el que se mezclan columnas griegas y romanas como un recordatorio de la ciudad perfecta o del paraíso perdido. 

El urbanismo en BladeRunner es decadente, lo que hace que inmediatamente pensemos en un estilo cyberpunkmarcado por un neo-liberalismo 
llevado al extremo, así en los edificios  destacan los anuncios publicitarios y las luces de neón en continuas incitaciones al consumo desacerbado y al placer. 

La representación de Ridley Scott del contexto urbano tiene más que ver con el presente actual que con la época en la que BladeRunner fue realizada. El futuro de BladeRunner no es un futuro de formas elegantes, tecnología fiable y maquinaria espacial, sino de máquinas de tarjetas de crédito, vídeo-teléfonos y otros dispositivos con los que contamos ahora, pero de aspecto maltrecho.

Blade Runner 3 Director 
Las fuentes de inspiración para los escenarios y decorados de la película fueron muy variadas, Ridley Scott afirma que la escenografía urbana se conformó en base a un conjunto de imágenes: Edward Hopper en pintura, el skyline de Hong Kong por la noche, Nueva York, los paisajes industriales de Tyneside y Teesside de la infancia del propio Scott, y, con toda claridad, la película Metrópolis, de Fritz Lang.

El director también decide ambientar la acción en diferentes edificios de patrimonio histórico de la propia ciudad de Los Angeles. Son sobretodo dos los que más destacan, la Ennis House, que sirve como vivienda del protagonista Rick Deckard y los Almacenes Bradbury, residencia también de uno de los personajes más relevantes de la historia J. F. Sebastian, un ingeniero genético.

blade runner710 n7ve

 

Publicado en Cine

Después de 10 años de trabajo en función de la promoción del cortometraje colombiano, In Vitro Visual y el Festival Internacional Vitro Visual se han transformado nominalmente en el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS conservando su misión de formar un movimiento sólido en torno al corto como expresión vital para hacer posible una cinematografía nacional.

La evolución del festival es notoria, desde una pequeña muestra alternativa hasta llegar a un evento que recoge todas las características de una verdadera fiesta en torno al cine corto y donde Santa Lucia, la estatuilla oficial, será quien guíe a los nuevos directores. La figura de Santa Lucía, la virgen ciega, fue elegida como representación de la buena fe que se les desea a los nuevos realizadores que hacen parte del festival y que se aventuran a hacer cine en Colombia y el mundo.

Pero BOGOSHORTS no es solamente un evento, es todo un movimiento que nace en Bogotá para extenderse por el mundo con actividades tales como un circuito amplio, alternativo y continuo de exhibición en Bogotá – BOGOSHORTS sessions; el desarrollo de medios especializados -  BOGOSHORTS tv, news y magazine; y la construcción de actividades de fortalecimiento industrial, CORTO EN OBRA y por su puesto la apuesta por la circulación nacional e internacional con BOGOSHORTS WORLD TOUR, entre otras.

13 festival cortos bogota short film festival featured
FE en el CINE, FE en el CORTO y FE en BOGOTÁ. Son las propiedades del deseo por lograr una revolución en el campo del cortometraje, con una serie de momentos a lo largo del 2015 para generar una “movida” en torno al cine, más conocida por todos como BOGOSHORTS y que se llevará a cabo del 09 al 15 de diciembre de 2015.

El proceso de selección para la competencia oficial comenzó desde el 09 de abril cuando se abrió la convocatoria 2015 y se cerró el pasado 06 de agosto.

En esta ocasión se recibieron más de 3.600 cortometrajes de 112 países del mundo, cada uno de los cuáles han sido evaluados por el comité de selección del festival para escoger los cortometrajes que harán parte de Bogoshorts 2015. Este Comité está compuesto por Juan Concha, animador y director de Non Stop Barcelona – Festival Internacional de Animación; la documentalista colombiana Maritza Blanco; el realizador y periodista de la revista Rolling Stone Colombia, Rodrigo Torrijos; el director y guionista Juan Díaz; el montajista Sebastián Hernández; el productor Emmanuel Cely; así como los premiados directores de cortometrajes Juan Manuel Betancourt, Carlos Hernández y Felipe Suárez, así como el director artístico de BOGOSHORTS, Jaime E. Manrique.

El universo estético y narrativo elegido para esta edición, está bajo la dirección de Carlos Hernández, realizador de cine, televisión y director de fotografía, quien ha cosechado numerosos premios internacionales con cortometrajes como La vuelta de hoja, Marina la esposa del pescador y Flor. Hernández también ha dirigido comerciales para campañas de empresas como Renault, Axe, Unilever, Budweiser, Nestlé, Nokia, Telefónica, entre otras.

Algunos de sus trabajos más recientes han sido como director de fotografía y cámara en los largometrajes Buenaventura no me dejes más de Marcela Gómez (Colombia-Francia), producido por Laberinto Producciones y Caracol Televisión; Marimbula de Diana Cuellar (Colombia-Senegal), producido por Making Docs - FDC; las series documentales para TV Inside DEA LatinAmerica de Steve Hoggard, producida por Hoggard Films y National Geographic; 60 años de TV en Colombia de Felipe García-Peña, producida por Laberinto Producciones y Caracol Televisión; y NarcoTec, producida por MazDoc, Zodiac Latino y Univision.



En el comercial de BOGOSHORTS, Hernández nos muestra cómo Alicia está dispuesta a seguir al conejo a su madriguera, dándonos un abrebocas de lo que podemos esperar del 09 al 15 de diciembre en el 13 Festival de Cortos de Bogotá / Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS: perder la cabeza de ver tantos cortometrajes.

La selección oficial está compuesta por varias categorías. Estos son los representantes de cada una de ellas:

COMPETENCIA NACIONAL FICCIÓN

- Sara, Ingrid Pérez – Colombia. 2015

- Se venden conejos, Esteban Giraldo – Colombia. 2015

- Becerra, Jerónimo Atehortúa – Colombia. 2015

- Mala maña, Fabián Hernández – Colombia. 2015

- Hombre, Juan Pablo Ríos – Colombia. 2015

- Camino del agua, Carlos Montoya – Colombia. 2014

- La ofrenda, Javier Gutiérrez y Greg Slagle – Colombia. 2015

- Los Kaotikos, Mauricio Leiva-Cock - Colombia. 2015

- Morir en Cali, Fernando Galeano – Colombia. 2015

- El diáfano, Marco Paredes – Colombia. 2015

- Niño de Metal, Pedro García-Mejía - México / Colombia. 2014

- El embudo, John Alberto Chaparro – Colombia. 2015

- El sabor que nos queda, Mónica Bravo – Colombia. 2015


COMPETENCIA NACIONAL DOCUMENTAL

- Cuadro, Daniel Mateo Vallejo – Colombia. 2014

- H2O, Jean Loui Camacho y Alejandro Calderón – Colombia. 2014

- Alzadas en letras, Andrés Camilo Poveda – Colombia. 2015

- Echo chamber, Guillermo Moncayo - Francia / Colombia. 2014

- La batalla del Nueve, William Fernando Martínez – Colombia. 2015

- Nostalgia del futuro, Mónica María Mondragón – Colombia. 2014

- Villas del progreso, Daniela Reyes y Alejandra Vanegas – Colombia. 2014


COMPETENCIA NACIONAL ANIMACIÓN

- Arena, Luisa López – Colombia. 2015

- Control Z, Eri Yojana Pedrozo y Jehisel Ruth Ramos – Colombia. 2014

- El espacio habitado, Camila Pérez – Colombia. 2014

- Sinfonía del viaje a la Luna, Sandra Reyes – Colombia. 2014

- Zipacón, María Paulina Ponce – Colombia. 2015



COMPETENCIA NACIONAL VIDEOCLIP

- A tu manera (Herencia de Timbiquí), Jose Varón – Colombia. 2015

- Antes de morir (LosPetitFellas Ft. Denise Gutiérrez), Christian Schmidt – Colombia. 2015

- La palmera voladora (Milmarías), Christian Schmidt – Colombia. 2015

- Pensar y pensar (Las Áñez y Edson Velandia), Jerónimo Sarmiento – Colombia. 2015

- Exploradora (Elsa y Elmar), Sublime Melodía – Colombia. 2015

- Madafunkies (Crew Peligrosos), Camilo Echeverri – Colombia. 2015

- Bembé (Sultana ft. La Ru-k), Jaime Osorio – Colombia. 2014

- Sombras (Telebit), Fluxus, Árbol Naranja – Colombia. 2014

- Jaguar (Pablo Trujillo), Sergio Manrique – Colombia. 2015

- Apiádate (Nigga, Fumaz Bolivar, Garo, Lince), Mario Grande – Colombia. 2014

- Inventándome (Estados Alterados), Pascui Rivas – Colombia. 2015



COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN

- Champion (Campeón), Måns Berthas - Suecia. 2015

- Хорошо бродить по свету (It is good to wander the world / Es bueno deambular por el mundo), Denis Spiridonov - Rusia. 2015

- Blood below the skin (Sangre bajo la piel), Jennifer Reeder - Estados Unidos. 2015

- Another empty space (Otro lugar vacío), Davi de Oliveira Pinheiro - Brasil. 2015

- Ranga, Nikhil Talegaonkar -         India. 2015

- Lifeline (Línea de vida), Bin Li - China. 2015

- Mamci i udice (Baits and hooks / Cebos y anzuelos), Luka Popadic - Serbia. 2014

- Zero M2, Matthieu Landour - Francia. 2015

- Nueva vida (New life), Kiro Russo -        Argentina. 2015

- Matka Ziemia (Mother Earth / Madre Tierra), Piotr Zlotorowicz -    Polonia. 2014

- Listen (Escucha), Hamy Ramezan - Dinamarca. 2014

- Triuksmadarys (The noisemaker / El Ruidoso), Karolis Kaupinis - Lituania. 2014

- Før våren (Before spring / Antes de la primavera), Mary Hasavari - Noruega. 2015

- Sumo Road - The Musical (Sumo Road - El Musical), Ken Ochiai - Japón.     2015

- Ghettotube, Saïd Belktibia - Francia. 2015

- 600$, Oriol Cardus - España. 2014

- A győztes (The winner / El ganador), Dávid Géczy - Hungría. 2014

- Coro dos amantes (Chorus / Coro), Tiago Guedes - Portugal. 2014

- Bellissima (Gorgeous / Bellísima), Alessandro Capitani - Italia. 2015



COMPETENCIA INTERNACIONAL DOCUMENTAL

- Punkt wyjścia (Starting point / Punto de partida), Michał Szcześniak - Polonia. 2014

- London reflects (Reflejos de Londres), Javier Dampierre, Jokin Pascual - España. 2015

- Le boudin, Salomé Lamas - Portugal. 2014

- A girl's day (El día de una chica), Rosa Hannah Ziegler - Alemania. 2014

- Blue signal (Señal azul), Michael Yaroshevsky - Canadá. 2014

- Cavernicole (Cave man / Cavernícola), Ombline Ley - Francia. 2015

- Chellina / da Beast, Zoeteke Lugthart - Países Bajos. 2014

- Una storia normale (A normal story / Una historia normal), Michele Vannucci - Italia. 2015

- Dotyk wolności (Touch of freedom / Un toque de libertad), Arshad Sardar Khan - Polonia. 2015

- Isfilma par dzivi (Short film about life / Cortometraje sobre la vida), Laila Pakalnina - Letonia. 2014

- Ik laat je gaan (Letting you go / Dejarte ir), Kim Faber - Países Bajos. 2014

- Incendio/Rescate (Fire/Rescue), Juan Renau - Argentina. 2015

- The funeral Singer (El cantante de funerales), Thanh Hoang, Vietnam. 2015

- No news from home (Sin noticias de casa), Patrick Zocco - Francia. 2015

- Mister James (Señor James), Hannes Schilling - Israel. 2015



COMPETENCIA INTERNACIONAL ANIMACIÓN

- A single life (Una vida sencilla), Job Roggeveen, Joris Oprins, Marieke Blaauw - Países Bajos. 2014

- Face (Rostro), Jurgis Krasons - Letonia. 2014

- Changeover, Mehdi Alibeygi - Irán. 2014

- Das Leben ist hart (Life is hard / La vida es dura), Simon Schnellmann. Alemania. 2015

- El modelo de Pickman (Pickman's model), Pablo Ángeles - México. 2014

- Grouillons nous (Hurry up / Apúrense), Margot Reumont - Bélgica. 2015

- Go to City ELE (Go a Ciudad ELE), Wenyu Li - China. 2015

- Razgovor (Conversation / Conversación), Ana Horvat - Croacia. 2015

- My grandfather was a cherry tree (Mi abuelo era un cerezo), Tatiana Poliektova, Olga Poliektova - Rusia. 2015

- Respirer sous l'eau (Breathing under water / Respirando bajo el agua), Gwendoline Gamboa - Bélgica. 2015

- Очень одинокий петух (Very lonely cock / Un gallo muy solitario), Leonid Shmelkov, Rusia. 2015

- Druciane oprawki (Woolen cogwheels / Engranajes de lana), Bartosz Kedzierski - Polonia. 2014

- 低头人生 (Life Smartphone / Vida Smartphone), Lin Xie Cheng - China. 2015

- Smart monkey (Mono astuto), Vincent Paronnaud, Nicolas Pawlowski - Francia. 2014

- You know me (Tú me conoces), Yagnik Raj - Jordania. 2015

- Somewhere down the line (En algún lugar más allá), Julien Regnard - Irlanda. 2014

- Wpływ zmniejszenia populacji chrzęszczyka złocistego na życie miłosne pani Krystyny (What impact does the decrease of the population of beetler platinus takes on Christina's love life? / ¿Qué impacto tiene la disminución de la población de beetler platinus en la vida amorosa de Christina?), Marta Magnuska - Polonia. 2014

- Sous tes doigts (Under the fingers / Bajo los dedos), Marie-Christine Courtès - Francia. 2015

- Portrait of a wind-up maker (Retrato de un juguetero), Darío Pérez - España. 2015

- Tigres à la queue leu leu (Tigers tied up in one rope / Tigres amarrados en una cuerda), Benoît Chieux - Francia. 2014

- Yöperhonen (Nocturnal butterfly / Mariposa nocturna), Annika Dahlsten - Finlandia. 2015

- Zápletka (The entangled / Los enredados), Stanislav Sekela - República Checa. 2014

- Zimbo, Juan Medina, Rita Basulto - México. 2015

- Shift, María Cecilia Puglesi, Yijun Liu - Estados Unidos. 2015



COMPETENCIA INTERNACIONAL EXPERIMENTAL

- Središte vremena (In the center of time / En el centro del tiempo), Zeljko Saric - Croacia. 2015

- Revulshk!, Julia Bouteville - Francia. 2014

- 2.57k, Eva Colmers - Canadá. 2015

- 34, Emilie Berteau, Voinot Julien - Francia. 2014

- Un homme sans (A man without / Un hombre sin), Frédéric Hainaut - Bélgica. 2014

- Ignition (Ignición), Lotti Bauer. Suiza, 2015

- Corpus, Marc Hericher - Francia. 2015

- All rot (Toda la prodredumbre), Max Hattler - Reino Unido. 2015

- A place I've never been (Un lugar en el que nunca he estado), Adrian Flury - Suiza. 2015

- Paradies (Paradise / Paraíso), Max Philipp Schmid, Suiza. 2015

- Mar de fogo (Sea of fire / Mar de fuego), Joel Pizzini - Brasil. 2014

- A.D.A.M., Vladislav Knezevic - Croacia. 2014

- José, Natalia Behaine - Colombia. 2015


COMPETENCIA INTERNACIONAL VIDEOCLIP

- Wild frontier (The Prodigy), Mascha Halberstad - Países Bajos. 2015

- Rafael Castro: Ciúme (Rafael Castro), Daniel Bruson - Brasil. 2015

- Ice fist (Vampillia), Toshikazu Tamura, Ai Sugaya - Japón.      2014

- In the pines (St.Lô.), Olya Tsoraeva, Bélgica. 2014

- Nunca es suficiente (Natalia Lafourcade), Martín Bautista - México. 2015

- Señorita (Vince Staples), Ian Pons Jewell - Estados Unidos. 2015

- Glore (Radkey), Nicos Livesey - Estados Unidos. 2015

- Stonefist (Health), NAKED FACES (Kitao Sakurai and Andrew Barchilon) - Estados Unidos. 2015

- New coke (Health), John Famiglietti - Estados Unidos. 2015

- Alas de hierro (The chamamas), Julio Abad y Oliver G. Tavizón - Estados Unidos, México. 2015

Todas estas grandes piezas serán proyectadas en varios escenarios de la ciudad:

· Cine Tonalá Bogotá 

Sede Oficial Sala Tonalá - Sala Kubrick - Carrera 6 No 35 - 37

· Cinemateca Distrital de Bogotá

Carrera 7 No 22 - 79

· Sala Fundadores - Universidad Central

Calle 22 No 5 - 91

· Planetario de Bogotá

Calle 26B No 5 - 93

· Museo Nacional de Colombia

Carrera 7 No 28 - 66

· Biblioteca Nacional de Colombia

Calle 24 No 5 - 60 - Hall Central

· Teatro El Parque - Parque Nacional

Carrera 5 No 36 - 05

· Teatrino Jorge Eliécer Gaitán

Carrera 7 No 22 - 47

· Centro Ático - Universidad Javeriana

Calle 40 No 6 - 39

· Espacio Odeón

Carrera 5 No 12C – 73

· Centro Cultural Gabriel García Márquez

Calle 11 No 5 - 60

· Especial BOGOSHORTS degusta:  Salvo Patria

Calle 54a No 4 - 13

Publicado en Cine

Robert Cronejager es un actor franco-inglés que ha pasado buena parte de su vida entre Inglaterra y Estados Unidos, a sus 48 años es un referente del cine gracias a sus apariciones muriendo en numerosas películas. La verdad no hay razón por la que él se haya inclinado por esos papeles, ha sdo todo una mezcla de azar y destino. Como actor no está ni cerca de un rol dramático. Aunque reconoce que le encanta Shakespare, cuenta que lo que en verdad necesita es una alta dosis de buen humor, algo indispensable si vas a morir varias veces al día.

Es por esta razón que la agencia de publicidad DDB París ha elegido a Robert como protagonista de una campaña en favor de la donación de órganos, aludiendo al hecho de que todos morimos una única vez a diferencia del señor Cronejager.

Además de actuar como muerto en inmensidad de películas, también le gusta el rugby, la cocina, las motocicletas, contando además que habla varios idiomas. —Ah, y su sueño es morir en cama. 

 

Publicado en Arte

Un grupo de video-realizadores, se dieron a la tarea de reutilizar, o desempolvar material de apoyo y viejos clips, para construir un compilado cinematográfico en honor a los estilos visuales manejados por algunos de los directores más admirados y reconocidos del cine. Las particularidades gráficas de las obras de Wes Anderson, David Fincher, Quentin Tarantino, Alfonso Cuarón y Terrence Malick plasmadas a través de videograbaciones espontáneas.

¿Reconociste alguno?

Aquí puedes ver las piezas audiovisuales para la edición de este tributo.

Publicado en Arte
Durante ocho días los amantes de la animación podrán disfrutar de una muestra que recoge las mejores producciones nacionales. También se rendirá homenaje al pionero del stop motion en Colombia, Fernando Laverde, y se lanzará el Cuaderno de Cine Colombiano No. 20.

Una selección de más de 20 realizaciones nacionales que evidencian la historia de un género que se empezó a producir en el país en 1933 y que desde ahí le ha permitido a los realizadores explorar las diversas técnicas para su realización.

Esta muestra llega al templo del cine en Bogotá en el marco del homenaje a Fernando Laverde, pionera de la animación en stop motion en el país, y que se llevará a cabo este 8 de agosto a las 7:00 p.m.; también, durante la presentación del Cuaderno de Cine Colombiano No. 20 (“Cine animado en Colombia: una historia en movimiento) el lunes 11 de agosto a las 7:00 p.m.

De esta manera, durante ocho días se proyectarán obras como el primer largometraje nacional producido en tres dimensiones (“Pequeñas voces”, proyecto dirigido por Jairo Carrillo y Óscar Andrade) y la versión en cine animado de la fábula de Rafael Pombo “La pobre viejecita” (dirigido por Fernado Laverde y galardona con el premio Colcutura en 1978).

De esta manera, la Cinemateca Distrital- Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes- invita a toda la ciudadanía a que no se pierdan esta primera muestra en la que recorrerán el paso a paso de la animación en Colombia, una historia que va de barcos recortados a mano hasta las últimas técnicas digitales de producción gráfica. Consulté toda la programación en www.idartes.gov.co.
Publicado en Arte
Destino es un cortometraje único e inigualable que combina la magia de Walt Disney con los escenarios y creaturas extrañas del mundo surrealista de Salvador Dalí. En 1945 el genio del arte y el genio de la animación reunieron su prestigioso trabajo en este proyecto, que lamentablemente, no pudieron concluir debido a la situación económica de la época. De toda la obra, solo fueron rodados 20 segundos de prueba que permanecerían sin ver la luz en aquellos días.

Un largo tiempo después durante 1999 esta grandiosa pieza olvidada, fue rescatada durante la realización de fantasía 2000 y fue terminada con la ayuda de nuevos directores pertenecientes a la industria de Disney.

Conservando la idea original del film y los trazos iniciales, fueron reconstruidos pieza por pieza cada una de las escenas del proyecto, teniendo en cuenta los bocetos de estos dos grandes artistas, y dándole vida a un excepcional trabajo de seis minutos de duración en donde la imaginación y la creatividad son protagonistas.

“Destino” cuenta con un contenido muy particular, ya que, por un lado nos sorprende con los trazos característicos de los personajes de Disney y por el otro nos transporta a los mundos surrealistas de Salvador Dalí. A pesar de este contraste y que a grandes rasgos esta fusión pareciera algo brusca, el resultado es absolutamente único. Estos dos estilos completamente opuestos que sorprendentemente encajan armoniosamente, fueron acompañados con la música del compositor mexicano Armando Domínguez, dándole vida a una obra tan singular.
Publicado en Arte

Calamares, un barrio cartagenero es el epicentro de mágicos encuentros cinematográficos recibiendo a diferentes directores internacionales, actores y a un público en su gran mayoría infantil.

El cine en los barrios es un proyecto concebido por Víctor Nieto y Jorge García, que busca llevar el cine a las personas con dificultad de acceso al centro de Cartagena durante la temporada del Ficci; además de confrontar a sus realizadores con un público sincero. Hoy en día estos sucesos en cartagena se dan gracias a personas como John Narváez, organizador y apasionado del cine, que promueve el cine mas allá de las salas de proyección.

A esta iniciativa se suman dos chicos europeos, Petra Ambros, Austriaca y Alex Tassi, de origen Francés; viajando desde Guatemala con su camioneta y su pantalla para proyectar en diferentes lugares sus películas, esta vez se han ofrecido para llevar su pantalla al barrio los calamares e instalar su telón en la cancha de fútbol y así poder proyectar cortometrajes venezolanos, argentinos, polacos y colombianos.

Sebastián Buzio un actor argentino que en su viaje por suramerica se encuentra en las mismas fechas en el festival de Cartagena, se da cuenta, tal vez por casualidad o destino karmico que se realizara una proyección del cortometraje para el cual el había trabajado en "cine en los barrios", asistiendo felizmente al evento para conectarse con el publico de Calamares y con los niños de la zona -los verdaderos protagonistas de la noche.

Esperamos que en Colombia y no solo en ciudades como Cartagena podamos disfrutar de iniciativas desinterasadas de promoción cultural como "Cine en los barrios"; un proyecto incluyente, un proyecto en el cual el pueblo cartagenero logra dar un pequeño paso hacia el festival, y un espacio para que los directores exhiban su trabajo, una experiencia única y satisfactoria enfrentándose a un publico genuino, cine en los barrios un proyecto en evolución.


Organizado: John Narváez Escudero.
Evento: Barrio los calamares

Pantalla Movil:
Francés: Alex Tassi
Austriaca: Petra Ambros

Películas Cortometrajes.

· Alberto’s:
País: Venezuela:
Director: Pedro Mercado


· La hora señalada:
País: Venezuela:
Director: Iván Mazza

· 0800:
País: Argentina:
Actor: Sebastián Buzio

Página 1 de 2

Login