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Publicado en Urbanismo
Este siglo ha sido una batalla perdida con respecto al tema de la cantidad. A pesar de su temprana promesa, de su frecuente valentía, "El Urbanismo" ha sido incapaz de inventar e implementar a la escala demandada por su apocalíptica demografía.
Publicado en Arquitectura
¿Qué sucedería si nuestro entorno se pudiera programar y estructurar para el cambio?
                                                                                                         
                                                                                                                          - P. Cook
Publicado en Proyectos

Una estructura metálica en forma de concha, es una de las últimas innovaciones de un grupo de investigadores de la NASA que busca retransmitir el sonido de los satélites que orbitan a nuestro planeta en la tierra.

Una tarea sencilla de realizar considerando la implementación de tecnologías electrónicas y digitales. En esta ocasión el equipo de NASA optó por desarrollar una tecnología análoga, más similar a un edificio que a una antena satelital, la tarea habría sido encomendada a KCA Studio, una oficina de diseño y arquitectura con sede en Nueva York. Vea también: Arquitectura en las nubes.

El proyecto es conocido en el mundo como ‘NASA Orbit Pavilion’ y cuenta con 102 metros cuadrados de área construida con el objetivo de retransmitir el sonido convergente de 17 satélites en la órbita terrestre. El resultado morfológico y arquitectónico conseguido por KCA y la NASA es simplemente sorprendente. 

El concepto fue inspirado en los caracoles marinos que permiten escuchar el sonido del océano al acercarlas al oído, dicen Jason Klimoski y Lesley Chang, directores del proyecto. Este pabellón arquitectónico explora esta idea, construyendo una armazón metálica a escala humana, que permite escuchar los sonidos captados en el espacio exterior por los satélites de la NASA, transformando dicha información en una experiencia acústica inmersiva y recreativa.

Es casi como escuchar una sinfonía de las estrellas sin abandonar el planeta, comenta Chang.

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Fotografía interna del pabellón 

Con más de 30 pies de diámetro, el pabellón fue construido con paneles de aluminio de propulsores acuáticos, que inscriben en su instalaciones los patrones de desplazamiento de los satélites a lo largo de sus orbitas.

El pabellón es coronado con un óculo en la cumbre para afianzar al edificio como una caja de resonancia, este es uno de los muchos efectos que se han utilizado a lo largo de la historia para crear cámaras musicales y auditorios.

El proyecto fue construido en 2015 y realizó su debut en el World Science Festival de Manhattan.

Publicado en Arquitectura

 

Todo se ha dicho sobre las sociedades del consumo, desde los discursos trillados del capitalismo hasta el neoliberalismo. Incluso en Colombia, se habló de anarquía privada en las pasadas elecciones a la alcaldía… solo por ponerles un ejemplo.

Lo que no se ha dicho y no vimos llegar, es la forma en que las tecnologías de la información podían impactar la economía mundial. Algunos visionarios lograron predecir con precisión algunos hitos clave, como la creación de una nueva moneda digital como el Bit-Coin, la apertura global, el e-commerce y la conectividad que permitieron las redes sociales, sin olvidarnos de los millones de negocios en internet y emprendimientos digitales que surgieron en esta era de oportunidades. Pero más allá de todo eso, la mayoría de predicciones no logró entender el panorama completo y las repercusiones que tendría el desarrollo de una industria en ascenso como la realidad virtual y la realidad aumentada en la economía global.

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© BitCoin - Primera moneda electronica del mundo

¿Por qué no se realizaron  predicciones acertadas sobre estas tecnologías? 

La respuesta es sencilla, estas nuevas disciplinas resultaron ser terreno fértil para los diseñadores y en cuestión de años, dejaron de ser temas interesantes para ingenieros y programadores, quienes al regirse por una lógica más estructurada y basada en pasos y métodos científicos dejaron de ver en la investigación de estas tecnologías nuevos alcances que facilitarán dichas predicciones. Lo que permitió que diferentes profesionales del diseño, repensaran el propósito de dichas tecnologías bajo una nueva mirada y con otra óptica que no se rige por estructuras lineales de pensamiento. —No me mal interpreten, no quiero decir que los diseñadores son más creativos que los ingenieros, ya que a la hora de la verdad, es a ellos a quienes debemos este nuevo abanico de posibilidades. De verdad, gracias por eso.

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© Cortesía Allison Crank Mall Center

En las industrias creativas, los métodos utilizados por los diseñadores pueden ser bastante diversos, erráticos e intuitivos y la verdadera innovación de estos procesos radica en el diseño de experiencias —un tema inexplorado de forma técnica pero en el cual los arquitectos y cineastas cuentan con mayor trayectoria—, conocimiento que se ha transmitido durante los últimos 20 años a los diseñadores de videojuegos.

Este proceso de aprendizaje se ha dado de forma orgánica y se compartido a través de la experiencia y el voz a voz. Incluso hoy encontramos pocos libros que hablen sobre estos temas y en donde la industria de los videojuegos rompe records de ventas cada año.

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© Cortesía Allison Crank Mall Center

El diseñador británico Allison Crank, inaugura el primer centro comercial virtual del planeta. Una fantasía digital hecha realidad para los propietarios de tiendas por departamento, que han visto cómo poco a poco se reducen los visitantes en sus establecimientos por el aumento de las compras online, fenómeno que está alterando la forma en la que adquirimos bienes y servicios de un modo nunca antes visto.

A su vez, puedo afirmar que este ‘Centro Comercial Virtual’ es una pesadilla de caos e información en términos arquitectónicos y que para algunos diseñadores —me incluyo dentro de este grupo— vemos con horror como la experiencia del usuario y la navegabilidad está saturada con elefantes pomposos y jirafas flotantes que se pasean libremente en un visor de Oculus Rift al igual que un protector de pantalla de Windows 95.

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© Cortesía Allison Crank Mall Center

Más allá del gusto personal, Crank es un nuevo referente para la arquitectura virtual y el comercio global, aclaro que no es el primero en desarrollar este tipo de ideas y que existen antecedentes de este tipo en los años 80’s (Stellarck) y 2000, inspirados en realidades espejo que simulan experiencias. (Second Life – Habbo Hotel)

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© Headset Oculus Rift - Vía New Yorker

¿Por qué Crank es un referente arquitectónico que vale la pena considerar?

Por primera vez estamos viendo un salto de la teoría estética a la práctica arquitectónica gracias al Oculus Rift y que permite que los modelos CAD tengan más importancia, no solo como herramientas de diseño o modelo de representación, que es la forma en la que se han venido utilizando este tipo de recursos, sino que representa  el salto del usuario hacia una arquitectura líquida, entendida como un todo.

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© Liquid Architecture Cyberspace, Federico Díaz.

Las sociedades de consumo, son colectividades que se manifiestan en ese ‘todo virtual’ o ‘arquitectura líquida’ y que encontraron la forma de manifestarse en el plano digital, acelerando el proceso de asimilación de estos conceptos y masificando nuevos medios. Validándolos como nuevas prácticas y plataformas económicas que incidirán directamente en los hábitos de consumo de las personas del siglo actual, así no sepamos con certeza la fecha exacta en la que ocurrirá.

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© Biblioteca de Babel, Jorge Luis Borges.

En términos filosóficos y antropológicos la fascinación y la expectativa por este tipo de nuevas realidades es inmensa. Al gestarse un nuevo universo entendido como un gigantesco catalogo virtual. —Un no-lugar borgiano similar al famoso cuento de la biblioteca de Babel escrito por el nobel argentino— El giro del asunto, es que Crank eligió al centro comercial como laboratorio de experimentación y que resulta en sí mismo un espacio para el anonimato. —Lo que entendemos en este contexto como un no-lugar, pero construir un no-lugar virtual de un no-lugar físico y transformarlo en una arquitectura de la información, navegable y que le permite a un grupo de individuos interactuar con otros, condicionados por objetos virtuales en cuatro dimensiones, es lo que lo convierte en un hecho sin precedentes.

Sin duda alguna, estamos viendo la historia de la humanidad, de la economía y de la arquitectura en proceso.

Autor. Juan José Heredia. Arquitecto Pontificia Universidad Javeriana. Estudios en estética y teoría de la arquitectura. INFINITYLAB 2015.
Publicado en Arquitectura

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El proyecto residencial de 550 metros cuadrados conocido como el ‘Mirador’ se encuentra situado en lo más alto de las montañas del valle del bravo en México. Esta obra maestra de la arquitectura fue realizada por la firma de arquitectura ‘CC Arquitectos’, fundada y dirigida por el arquitecto Manuel Cervantes Céspedes.


La vivienda del ‘Mirador’ inspirada en una ‘caballeriza mexicana’ conserva la estética rural y rústica de la zona combinándola con un lenguaje moderno, caracterizado por el uso de la planta libre, la visibilidad del espacio y la fusión armónica de esta con el paisaje.

 
El Mirador, como su nombre lo indica permite observar el vasto valle del bravo desde un punto privilegiado mimetizándose con la tierra, la piedra y los colores del entorno por medio del uso de materiales bucólicos como la madera, el acero, la piedra vernácula y el granito.


En su diseño interior, el proyecto resalta por su maestría y elegancia en el uso de las texturas para definir y delimitar los espacios, el fino equilibrio entre la dureza de sus acabados con la suavidad de su mobiliario y cortinas de tela.

 
En espacios como la cocina, la distinción entre pisos, muros y techos es nula, creando una atmosfera cálida y campestre, coronada por una isla de frío granito para la preparación de alimentos. La continuidad de los acabados en madera genera en el espacio la impresión de estar al interior de una pieza monolítica esculpida un bloque de madera, cortado a la perfección.

Las habitaciones conservan la austeridad de la vida en el campo y el amor por la naturaleza sin perderse de las bondades de los avances modernos. Camas y buros de diferentes maderas rompen con la unidad del espacio contrastando con la vista de águila que ofrece el balcón sobre el valle.

Fotografía ©Rafael Gamo.
 
Publicado en Arquitectura
Durante siglos el hombre ha buscado a través de su arquitectura imitar algunas condiciones geográficas en su arquitectura, desde la construcción de techos abovedados en piedra que nos recuerdan a algunas de las más recónditas cavernas, pasando por jardines de flores en una casa de patio que hacen alegoría a las más coloridas praderas. Hoy a comienzos de siglo XXI, esta situación no ha cambiado en absoluto, pero si en como la innovación tecnológica y de ingeniería, le permiten a los arquitectos hacer manifiesta la forma en la que las edificaciones futuras replicaran las formas de la naturaleza.

Con esta idea en mente Aprilli Design Studio, una oficina de arquitectura enfocada en la innovación y la sostenibilidad ha propuesto una nueva tipología de rascacielos abierto al aire libre para la agricultura urbana.

La aventurada propuesta, busca dedicar edificios enteros al cultivo de diferentes productos, entre ellos, el cultivo de flores, condimentos, verduras y algunas frutas para el consumo privado.

En sí el concepto de agricultura urbana no es novedoso y es un tema recurrente en las academias y universidades de arquitectura y diseño, pero como tal, este planteamiento sugiere un cambio de paradigma a nivel social e incluso político, abarcando soluciones cercanas a algunas problemáticas de contaminación, exceso de dióxido de carbono, densificación urbana, generación de energía limpia y escasez de tierras destinadas a usos agrarios al interior de las grandes ciudades.

El proyecto, diseñado para la ciudad de Seúl en Corea del sur, busca ofrecer alternativas y un respiro para los habitantes del emergente país asiático.

Fuente: Fastcompany
Publicado en Tecnología
Desde hace muchos años y me remontó a mis primeros semestres de arquitectura en la pontificia universidad Javeriana, he estado esperando con ilusión la aparición de tecnologias de realidad aumentada que me permitieran construir edificios en la red y diseñar arquitecturas líquidas, más conocidas como esos espacios virtuales en los que creo que algún día habitara la conciencia del ser humano, una vez nos hayamos liberado del cuerpo biologico como interfaz para interactuar con el mundo (pero eso es harina de otro costal). La verdad es que veía la implementación de estas tecnologías en la industria del diseño como una realidad muy alejada de mi natal Colombia, que aunque querida, llena de fe y alegría, no se ha caracterizado por estar a la vanguardia del desarrollo tecnológico. Salvo por una excepción, y fue cuando visite las oficinas de Brash 3D en Bogotá, para reconocer que estaba cayendo en un error al creer que en colombia no existe la innovación.
 
Conocí a Luis Martinez un miércoles en la tarde, un innovador nato, sencillo y con una visión muy amplia del panorama global en temas de innovación. La visita a su oficina se dio gracias a Camilo Cruz, un viejo amigo de la infancia, quien me contó que junto a Luis y el equipo de investigación de Brash 3D, estaban desarrollando programas y aplicaciones para diferentes industrias a partir de tecnologías de realidad aumentada e imágenes en 3D.
 
En sí, Brash 3D, es una compañia que genera contenidos digitales en 2D y 3D permitiendole a las personas aproximarse e interactuar de forma sencilla y divertida con sus dispositivos digitales.
 
Me sorprendí cuando me enteré que Luis es el encargado de hacer que las salas de cine del país puedan proyectar peliculas en tres dimensiones, además de ser el responsable de hacer las gafas que se usan para ver los films y fue comisionado por el grupo de Chemical Brothers para generar los contenidos visuales en sus conciertos en Bogotá y Medellín. Incluso llegó a hacer producciones estereoscópicas para una de las empresas más famosas del planeta: La revista Playboy.
 
Después de un buen rato de conversaciones, él cuenta con tranquilidad como su compañia es la única en el territorio nacional, que se encarga de hacer estos proyectos realidad y como desde que regresó de Canadá, se ha convertido en embajador de la innovación, patrocinado por pro-export representando a Colombia en ferias de alta tecnología como la Expo-Shangai en China, una de las más competitivas y prestigiosas del mundo.
 
Como todos saben, una imagen vale más que mil palabras y no es lo mismo vivirlo a que alguien se los cuente. Por esta razón los invito a conocer el trabajo de Luis Martínez, el innovador del mes en infinitylab.
Publicado en Arte

FECHA: 11 de Diciembre
HORA: 6:00 pm
LUGAR: Cll 93A # 13A - 06 / Galería Cuadrarte
VALOR ENTRADA: $15.000 pesos *Incluye cerveza y regalo.


Con la misión de fortalecer a las industria cultural y las industrias creativas de Bogotá (artes, diseño, publicidad, cine, música y afines), la REVISTA CARTEL URBANO, GALERÍA CUADRARTE e INFINITYLAB se unen para ofrecerle a todos los profesionales, estudiantes y curiosos de las artes visuales, un espacio en donde puedan adquirir experiencias que les permitan desempeñarse mejor en su vida profesional y laboral.

"Como vivir del arte y sobrevivir para contarlo" consiste en un conversatorio con tres artistas destacados de la industria local. La idea es que ellos le cuenten a otros jóvenes, como han logrado vivir del arte, cuales son los devenires de la industria, las ventajas, oportunidades y dificultades que han superado para vivir de lo que les apasiona: El arte.

Los panelistas invitados al evento son los artistas, William Ospina, Juan Pablo Rodríguez y Miguel Ángel Poveda. Quienes se encargaran de compartir sus conocimientos y saberes en este espacio, con el afán de ofrecer alternativas y soluciones para todos los asistentes al conversatorio.

Para más información sobre el evento visita nuestra pagina de Facebook: https://www.facebook.com/events/262333810582186/

Publicado en Diseño

¿Estas cansado de tener el mismo celular que todos tus amigos, familiares y conocidos? ¿Por todos los medios estas buscando algo realmente único, que te destaque y diferencia de la multitud sin poder encontrarlo aún? Bajo esta misma inquietud el diseñador de productos David Mellis ha lanzando un prototipo de teléfono móvil hecho a mano, que le permite a su propietario personalizarlo a su antojo. Además de tener cubiertas las funciones básicas de los celulares de hoy y siempre, como realizar llamadas, enviar mensajes de texto, almacenar números de contacto y mostrar la hora en la pantalla.

Este dispositivo puede ser una entretenida herramienta para quienes quieran explotar su creatividad creando nuevos diseños.

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