Publicado en Diseño
Como es conocido Google tiene como tradición celebrar a través de su "doodle" a persones ilustres que de alguna u otra forma han colocado su sello en la historia, este es el caso de Raymond Loewy. El francés, considerado como uno de los diseñadores industriales más importantes del siglo pasado, estaría cumpliendo 120 años. Nacido en la capital parisina el 5 de noviembre de 1893, Loewy marcó un antes y un después en muchas de las grandes compañías que conocemos en la actualidad.
 
Desde muy joven demostro tener capacidades para el diseño, a la temprana edad de 15 años ganó un concurso que premiaba el mejor diseño por su trabajo con un avión de juguete. Vender los derechos de esa primera creación le valió su salida del país galo hacia Estados Unidos en 1919 dónde vivió gran parte de su vida y desarrollo su carrera profesional.

Entre sus trabajos más destacados se encuentra la cajetilla de Lucky Strike. El dueño de la empresa tabacalera se encontraba desesperado, su compañía pasaba por un mal momento debido al fuerte descenso en las ventas de los paquetes de tabaño, él le ofreció la ayuda, debido a que pensaba que la cajetilla era fea, el diseñador mantenía que el consumidor prefiere comprar un producto bonito. La innovación que propuso fue cambiar el fondo verde en blanco, resultaba mucho más atractivo a la vista y elegante. Las ventas de Lucky Strike se dispararon y la fama del diseñador también.

La botella de Coca-Cola o el logo de las gasolineras Shell son otras de sus creaciones actuales. En el caso de la Coca Cola, la hizo más cómoda para el consumidor al poder tomarla con una sola mano. A pesar de estos trabajos, su gran aportación a la industria del siglo XX fueron sus diseños automovilísticos para la compañía Studebaker en la década de los treinta. Además, a finales de esa década creó contactos dentro de una compañía ferroviaria de Pennsylvania, aquí remodeló el diseño de las locomotoras de pasajeros haciéndolos más aerodinámicos, confortables y más atractivos visualmente.
Publicado en Diseño

Fecha: Noviembre 8 de 2013

Lugar: THE HUB Bogotá - Cll 69 # 6- 20 

Duración: 8:00 am a 5:00 pm

Valor: $230.000 pesos por persona.

Incluye refrigerios y certificado.

 

¿Cuál es la clave para filtrar lo cool de lo cool-relevante?

El Coolhunting no es solamente salir a la calle a tomar fotos divertidas, inusuales o bonitas. El Coolhunting es la manera de generar conocimiento para proyectos de innovación en negocios, marcas y creatividad.
Inscribete ya! Descubre de manera práctica la forma de enriquecer tu trabajo, trabajar las buenas ideas y descubrir oportunidades de éxito.

“El conocimiento habla, pero la sabiduría escucha”
― Jimi Hendrix

Con el objetivo de fortalecer a las industria cultural y las industrias creativas (artes, diseño, publicidad, cine, música y afines), nos hemos aliado con 360 Trendlab y THE HUB Bogotá para ofrecerle a todos los profesionales, estudiantes y curiosos de la creatividad y la innovación en la ciudad, un espacio en donde puedan adquirir habilidades teóricas y técnicas que les permitan desempeñarse mejor en su vida laboral. 

El seminario aborda la innovación en producto masivo a través de una charla donde se ponen en contexto la observación y el análisis de tendencias, las nuevas herramientas de investigación y conocimiento del consumidor y se lleva a plantear la innovación desde los diferentes frentes de la organización. La creatividad empresarial se comprende en un cuadro real de ejecución, incorporando la experiencia y el saber de los asistentes.

El seminario estará a cargo de la conferencista Paula Riveros: Actualmente dicta la Cátedra de Coolhunting en la Universidad de Los Andes y es directora de 360 TrendLab , empresa de investigación y análisis de tendencias y coolhunting para la innovación, con clientes como Coca Cola Latinoamérica, Alpina, JWT, Cementos Argos, Phd, Corona, Team Foods, Cámara de Comercio de Bogotá y de Medellín, entre otros.

Es Comunicadora social de la Universidad Javeriana de Bogotá, tiene un Master en Management de empresas culturales de la Escuela de Arte y Comunicación EAC de París y un diplomado en Arte del Siglo XX en The School of Visual Arts New York. Cuenta con estudios y experiencia laboral en arte contemporáneo y prensa cultural y de estilo de vida en Bogotá, New York, París y Buenos Aires. Escribe para distintas publicaciones internacionales especializadas en arquitectura, diseño y estilo de vida como www.revistabarzon.com.ar, El Mercurio (Chile), Elle Decor, Axxis y Casaviva.

Para más información escríbenos a

Publicado en Diseño
Esta vela deliciosamente espeluznante que se deshace de un gato geométrico lindo en un esqueleto de acero macabro, denominada “la vela del diablo” fue diseñada por Thorunn Arnadottir y Dan Koval.
 
Posteriormente, a su creación en el año 2011 y por la conmoción que causo en internet, fue hasta ahora cuando el dúo han descubierto la manera de producir en masa una familia entera de estas pequeñas morbosas mascotas llamadas en inglés “PyroPets”. La primera de ellos, es una gata llamado Kisa. La vela es grande, mide casi siete centímetros de alto y tiene una duración de combustión de alrededor de 20 horas.
 
 ¿Te animarías a adquirir una para este Halloween?
 
pyro-6
Publicado en Diseño
La azúcar es una “dulce tentación” dentro de cualquier dieta alimenticia, por esta razón los diseñadores de Hundred Million, decidieron realizar este “Malvado Cráneo del azúcar”. Con un  corte de acero inoxidable. Esta particular utensilio sirve como un recordatorio al momento de endulzar las bebidas y alimentos, de que no podemos abusar del azúcar. 
 
Además de que permite contar las calorías a diferencia de una cucharilla regular. Por un precio aproximado de trece dólares, se puede adquirir este tenebroso y jocoso instrumento. 
Publicado en Diseño
Ahora que llega la época de Halloween, es la oportunidad de muchos para adquirir una identidad alternativa y así poder escoger el mejor disfraz para recrearla. Sin embargo, la mayoría de las veces llegar a esa selección no es tan sencillo, debido a que implica entre otras cosas: tiempo, creatividad y costos.
 
No obstante, esto no fue impedimento para que Senan Lee & Pansy Aung de Salt & Pepper Creative, quienes después de una conversación fugaz alrededor de la vida de trabajo como creativo, decidieran visualizar estos sentimientos en la forma de una escultura física hecha de cartón reciclado.
 
De este modo, nació “la campana de buceo” es la primera obra de arte de la pareja. La particular pieza de gran tamaño no sólo hace referencia a la presión fisiológica de la creación de ideas sobre la demanda , sino también de las presiones ejercidas sobre ellos mismos para hacerlo.
 
Original, ecológica y divertida. ¿Te animarías con una opción así para tu fiesta de Halloween?
Publicado en Diseño
Después de un interesante reportaje realizado por la revista Vogue –una de las publicaciones más influyentes en la industria de la moda-  en su pasada edición de septiembre, donde se resaltaban las bondades del nuevo invento de Google: los famosos Google Glass. La empresa tecnológica norteamericana consideró ideal dar muestras de su producto en la semana de la moda en Nueva York, donde los más prestigiosos diseñadores presentan su colección para el próximo año y se comienza a esclarecer, más o menos, cuáles serán las tendencias que prevalecerán en la siguiente temporada.
 
Las “gafas de realidad aumentada”, como son definidas por sus creadores, es una idea ambiciosa que poco a poco se está haciendo realidad. La misma empresa recientemente publicó las características de este particular accesorio tecnológico, que entre otras, destaca la cámara de 5 megapíxeles que además incluye la capacidad de grabar vídeo a 720p. Herramienta que fue fundamental para registrar en tiempo real fotografías y videos de las piezas de alta costura, creando una gran conmoción dentro de los seguidores de la industria en las distintas redes sociales, como Instagram o Facebook donde eran publicadas.
 
Resulto impactante y hasta inesperado ver como modelos, bloggers, editores, y hasta los mismos diseñadores, convirtieron a la tendencia más geek y menos fashion, en la más importante de la cita de la  moda en la Capital del mundo. Y es que  la nueva forma de comunicación que brinda la tecnología, recuerda la visionaria teoría de Marshall McLuhan que denominó como “Aldea Global”. La digitalización de la comunicación soporta sin dificultad el tráfico de todos los medios de comunicación, siendo un canal omnifuncional, capaz de desempeñar funciones conectoras, funciones distribuidoras y funciones colectoras, Y la industria de la moda que está en constante movimiento y que abarca desde el ámbito económico, hasta el ámbito social,  está asimilando que la aplicación de las nuevas tecnologías es necesaria para poder multiplicar el mensaje que quieren llevar, de una forma instantánea, eficaz y sencilla.
 
De este modo, el tecnológico accesorio, convirtió a muchos de los que formaban parte de este evento, en agentes comunicacionales y repetidores del mensaje, que sin ser profesionales de la comunicación, lograban informar al instante de todo lo que sucedía en una de las pasarelas más importantes del mundo, reseñando a personalidades, artistas, y hasta lo que sucedía detrás del escenario, dejando a un lado muchas de las barreras comunicacionales y permitiéndole al público ir más allá de de lo que puede percibir de los medios tradicionales. Estos maravillosos lentes inteligentes, podrán ser adquiridos por el público a partir del 2014 por un valor aproximado de 1500 dólares. 
Publicado en Arquitectura
Mientras algunos se ufanan de la entrada de Starbucks al país y otros se lamentan de la venta de todas las tiendas de Juan Valdez en Colombia. En México una tienda de café con corazón e historia se abre camino rescatando la elegancia de una época perdida, pero no olvidada…

Si, Cielito querido, es una tienda de café, una que en contra de la tendencia global del autoservicio y el fast food, intenta recuperar los valores de la estética latinoamericana. Su nombre proviene de la música popular mexicana, inspirado en la canción “Cielito Lindo” escrita en 1882 por el compositor mexicano Quirino Mendoza y Cortez. La frase “México Lindo y Querido” dentro de la canción, pone en evidencia al espíritu lúdico del lenguaje latinoamericano, espíritu que en palabras de sus propietarios vale la pena rescatar, reinventando ese estilo y adaptándolo a los códigos de la actualidad.

“El concepto realza el valor estético de la cultura popular latinoamericana y la reinventa en un estilo Neo-Retro, el cual fusiona la gráfica de la época de las colonias, tanto francesa como española (presentes con su fino manejo tipográfico), con la de Latinoamérica moderna y la publicidad de las grandes tiendas departamentales de los 50’s (que también fueron importadas del viejo continente y de la mercadotecnia estadounidense), junto con el contraste del lenguaje coloquial de los mercados y tienditas. Todos estos elementos son sutilmente integrados, resultando en un producto muy actual, muy latino y con atractivo universal”. –dicen Héctor Esrawe e Ignacio Cadenadiseñadores del lugar.

Cielito comenzó como un concepto que adquirió tanta popularidad entre sus comensales que han logrado expandirse con 17 sedes en la Ciudad de México. Tal vez, como muestra del descontento de los mexicanos al sobredimensionamiento comercial y la saturación del mercado por parte de franquicias y compañías multinacionales que llegarán al país en el 93’ con el TLC. (Firmado con sus vecinos del norte)

En esta tienda de café no solo el diseño está inspirado en lo latinoamericano y en sabores prehispánicos, su menú se encuentra repleto de recetas típicas desde tamales, chocolate con chile, horchata y panes dulces, adornadas con frases de la jerga popular como “pásele a lo barrido” que se traduciría como bienvenidos y otras frases como “de poquito en poquito se llena el jarrito”.

Sin duda Cielito Querido Café ha dado de que hablar, convirtiéndose en el único café que ha podido darle pelea al gigante multimillonario “Starbucks” reflejo directo de el roce entre la cultura tradicional y la internacionalización. Proceso al que las compañías norteamericanas están acostumbradas ya que históricamente lo han vivido en países como Japón en el siglo XIX.

Independientemente de quien gane esta competencia, da gusto saber que pese a la globalización, los mexicanos aún conservan el espíritu que los ha caracterizado, ofreciendo experiencias sin igual, desde su arquitectura, el diseño gráfico e industrial hasta su gastronomía.

Le deseo mucha suerte a Cielito Querido Café.

Publicado en Diseño

Percibimos el buen diseño como algo atractivo, sí –pero ¿por qué conformarnos únicamente con esto? ¿Porque no podemos disfrutar de diseños que huelan bien, y generen sonidos al tacto? 

Con esta idea en mente el diseñador Jinsop Lee (uno de los ganadores del TED Search Talent) comparte su teoría del diseño para los cinco sentidos, con la esperanza de inspirar a todos los profesionales  y curiosos del diseño para crear experiencias multi-sensoriales en sus proyectos.

Aunque esta charla de TED está en inglés, la comparto esperando que sea de utilidad para muchos.

[Via TEDTalksDirector]

Publicado en Diseño

Motivado por el tema de las finanzas personales. Santiago de Francisco diseñador gráfico colombiano radicado en Holanda nos cuenta sobre “Billegas – Alcancías de Billetes” un emprendimiento dinámico pensado para el ahorro, la felicidad y el bienestar.

¿Cuál es la historia detrás de Billegas?

BILLEGAS nace en un momento en el que Alejandra y yo queríamos empezar a hacer planes más interesantes, queríamos viajar fuera de Colombia, pasar unas vacaciones a punta de nuestros propios ahorros. Ahí fue cuando decidimos empezar a hacer una alcancía de monedas de 500 pesos, uno de esos marranitos de barro que venden en la calle.

¿Por qué ahorrar con alcancías y no en un banco?

No tenemos certeza del tiempo que duramos ahorrando, pero creemos que fue alrededor de un año, y fue entonces cuando decidimos abrir la alcancía. La sorpresa fue desastrosa, después de un año de rogarle al señor del bus que en las vueltas le diera monedas de 500, de pedirle a la señora de la tienda que si nos cambiaba las monedas por de 500, de ajustar cuentas con otros monederos tratando de conseguir la mayor cantidad de monedas de 500, el resultado de nuestro ahorro nos desinfló. Adiós viaje de vacaciones.

De todos modos, pensamos que habíamos sido apresurados para abrir el marranito de barro, entonces decidimos tomar la mitad de las monedas para cambiarla por efectivo y la otra mitad iba a ser la ‘cuota inicial’ para la siguiente alcancía.

“Es importante mencionar que cuando uno ahorra monedas y trata de cambiarlas en diferentes sitios es bien complicado, los bancos no reciben más de $200.000 pesos en monedas y solo las cambian en ciertos días y a ciertas horas. Además tiene un detector de monedas falsas y resulta que puede que un porcentaje considerable de esas monedas sean replicas de las originales”.

Después de pasar por varios bancos y varias tiendas, dijimos: “hay que hacer algo”. Y ahí fue donde nació BILLEGAS. Nos pusimos a hacer cuentas de cuanta plata necesitaríamos para viajar y cuanto tendríamos que ahorrar si quisiéramos irnos en un año. Entonces si semanalmente cada uno ahorraba $10.000, al final del año (o después de 52 semanas aproximadamente) tendríamos un poco más de un millón de pesos. Entonces nos pusimos a la tarea de crear una caja o recipiente donde pudiéramos guardar esa plata. Debido a nuestra experiencia previa con las monedas, dijimos que sería mejor empezar a ahorrar en billetes, para así poder tener más control sobre lo que ingresábamos.

¿Cómo fue el proceso de diseño del primer Billegas?

El diseño inicial de la caja llevaba una ranura sobre una de las caras, por donde debíamos meter los billetes. Una vez metimos el primer billete, nos dimos cuenta que la acción de introducir los billetes era cómo alimentar un personaje, entonces nuestra imaginación empezó a volar y empezamos a crear varios personajes (Batman, Bigotes, Gafas y Muñeca). Estábamos muy emocionados con el proyecto, pero todavía faltaba lo más importante, el nombre.

billegas11

Entendemos lo que quisieron hacer con las alcancías, pero ¿Porque definirlas como Billegas?

El nombre de BILLEGAS nace de una transformación de la palabra billete que vulgarmente se usar para decirle al dinero, expresiones como: ‘me quedé sin billegas’ o ‘estoy lleno de billegas’ inspiraron el nombre. Adicional a esto, Villegas, escrito con ‘V’ es un apellido conocido en Colombia y latinoamérica, así que el juego de palabras entre el apellido y el lenguaje vulgar de llamar la plata, parecían confabular a favor de nuestro proyecto. Así fue como los bautizamos,

BILLEGAS es una familia de personajes que ayudan al ejercicio del ahorro, las claves de tener un BILLEGAS son: Escoger un BILLEGAS con el cual nos sintamos identificados, ponerle un nombre, definir una intención de ahorro y anotar la fecha de inicio para poder tener un registro de cuando empecé y en cuanto tiempo quiero terminar de ahorrar. Creemos que lo que hace a BILLEGAS una alternativa interesante, no es solo el hecho de que en billetes rinda más, sino el valor emocional detrás del ejercicio de ahorrar.

¿Porque recomiendan que todas las personas deberían tener hábitos financieros basados en el ahorro?

El economista Cahit Guven (1) afirma que la gente que es más feliz tiende a ahorrar más, con BILLEGAS queremos que la gente por medio del ahorro pueda buscar la felicidad. La psicóloga Sonja Lyubomirsky dicen que la felicidad de una persona esta divida en tres fragmentos: el 50% es información genética, el 10% son las circunstancias en las que vivimos y el 40% son nuestras actividades diarias (2). Dentro de ese 40% están nuestro viajes, el tiempo que compartimos con la gente que queremos, las cosas que aprendemos, etc. No estamos diciendo que la plata compre la felicidad de la gente, pero saber invertir la plata puede mejorar nuestra felicidad. Hay un articulo de un blog que hablar de 5 formas en que el dinero puede comprar felicidad, y todos los ejemplos están basados en aprender a compartir, en invertir en los demás, en ser generoso (3). Durante estos casi 3 años de vida de BILLEGAS hemos entregado alrededor de unos 900 personajes, hemos recibido anécdotas de cómo los papás le ensañan a sus hijos a ahorrar, hemos visto cómo la gente vibra con nuestra historia y buscan construir la de ellos con BILLEGAS.

Los BILLEGAS se pueden conseguir atreves de su página en Facebook (www.facebook.com/billegas.alcancias),

Website (www.billegasconbdebillete.com) o escribiendo al correo electrónico .

Publicado en Diseño
Unidos por amor al diseño industrial e interesados en redefinir el rol de los diseñadores. Tarea a la que algunos consideran “quijotesca y futil”, más que todo en una era de transformaciones en donde el Photoshop manda, los clientes no entienden la importancia de pensar en diseño y en donde: “yo tengo un sobrino que me hace el garabatico por 30.000 pesos”, reina en el ejercicio de la profesión.
 
Con esto en mente, un grupo de pensadores e intelectuales del diseño industrial llamado Diseño Activo a abierto uno de los foros de discusión, más necesarios y pertinentes hasta la fecha (con el apoyo de infinitylab) y con la intención de fortalecer a una de las industrias creativas más relevantes del siglo de XX.
 
¿Cómo es el diseño industrial en Colombia? y que podemos hacer para mejorar las condiciones de esta profesión, estamos convocando a todos los estudiantes, pensadores, profesionales, creativos y curiosos del diseño industrial a participar de nuestro próximo Café Activo que tendrá lugar el martes 12 de Noviembre en la Cll 61 N°5 - 30 a las 5:00pm.

Para conocer más sobre Diseño Activo y su importante labor únete en Facebook.

cafeactivo nov12

Página 10 de 18

Síguenos