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En un mundo en el que casi todas nuestras fotografías pasan a través de un filtro antes de ser compartida, nos hemos acostumbrado a la estética que estos filtros producen. Sin embargo, estas alteraciones digitales no reflejan realmente la forma en que nuestros ojos captan el mundo que nos rodea... hasta ahora.

Resulta que la marca de gafas de sol “Tens” imaginó una colección personalizada que tuvieran un filtro muy al estilo de la aplicación para fotografías Instagram… y lo lograron. El marco unisex está hecho de polímero plástico CR-39, el lente -que incluye protección UV400 y resistencia a rayones-  tiene varias capas (cortinas) para imitar el filtro deseado. La colección salió a la luz bajo el nombre de ”The Classic Tens” y esperan ser la sensación del verano y las vacaciones.

Para lograr el cometido financiero, Tens ha sabido valerse de redes sociales y de portales web como “IndieGoGo”, donde se puede sacar sus propias The Classic Tens. Estas bellezas han pasado tres años en la fabricación y aunque pueda que no sean baratas, le garantizan un mundo tan visualmente impresionante como sus fotos con filtros.  

 

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Fuente: http://tenslife.com

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El éxito de la publicidad depende en gran parte de que tan creativa esta pueda llegar a ser, pues de ahí parte el trabajo del equipo creativo para superar los retos que han surgido con el nacimiento de las nuevas tecnologías.  
 
 
Aun así, mucho de los espacios  preferidos o elegidos para desarrollar un buen trabajo, es usar los espacios urbanos que sean concurridos por nuestro grupo de consumidores. El “ambient marketing” se ha convertido en una oportunidad muy  importante para explorar la creatividad y generar experiencias de marca, manejando un lenguaje informal, cotidiano y cercano para cumplir con el objetivo publicitario.  No debemos confundirlo con los métodos publicitarios tradicionales ya que específicamente el ambient marketing  recurre a diversos métodos no convencionales, encontrando la manera precisa de comunicar el mensaje publicitario con la dosis adecuada de creatividad y así captar la atención del  consumidor, tarea que puede llegar a ser bastante difícil, generando una comunicación efectiva y sobretodo bastante económica con la suficiente difusión online.
 
 
Por esta razón comparto con ustedes este top 10 de las campañas publicitarias más creativas de la red. 
 
 
10. LANZAMIENTO DE WINDOWS 7
 
 Microsoft utilizo el ambient marketing en la campaña de expectativa del lanzamiento de windows 7 en un poblado de españa, donde el mensaje publicitario se dio a través de sus colores corporativos.
 
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9. Pósters que recargan tu móvil para promover la donación de sangre

Una excelente manera de incrementar la donación de sangre en Brasil donde la tasa de donación es de 1,8%. Vieron la necesidad que todos tienen de cargar la batería del smarthphone y aprovecharon el momento preciso en el que se conecta el Smartphone para enviar el siguiente mensaje: “Si lo necesitas, estamos aquí para ti. ¿Por qué no devuelves el favor? Necesitamos sangre”. Sin duda esta campaña dejo mucho que decir.
 
 

8. Una forma diferente de anunciar una aspiradora en un mupi

Una publicidad creativa para un producto aburrido, es quizás uno de los retos más importantes para las agencias, pues esto lo logo saatchi & Saatchi/ leo burnett, creando una manera divertida una publicidad de una aspiradora de Samsung, a través de un mupi rotatorio, donde continuamente  varios anuncios rotan, colocando en la parte superior una aspiradora con altavoces que simulan el sonido de la aspiradora para captar la atención de los transeúntes.
 
 

7. El street art anaranjado de Orange

Desde el año 2000 orange ha venido manejando ilustraciones en sus campañas publicitarias, so Design ha sido el responsable de muchas de estas. Para crear diferentes formas de comunicación deicidio incursionarse en el Street art, inspirados en el nombre y el color representativo de la marca estos fueron algunos de los resultados.
 
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6.Campaña de Burger King con Whopper

Una de las acciones más creativas fue esta que realizo Ogilvy en Brasil para Burger King, dando a los clientes un menú súper personalizado usando sus hamburguesas más famosas envueltas con su foto. Este es el resultado. 

 

5. Caca de perro y pipí de gato para luchar contra el tabaco

Esta llamativa campaña realizada por la asociación americana Truth, busca demostrar la cara más desagradable del tabaco. En esta acción de ambient marketing el público tenía que elegir cual era más desagradable, si la caca de perro o el pipi de gato, tan pronto la persona  toma la decisión de cuál de las dos es más desagradable se muestra cuál de los dos va ganando. 

 

 

 

4. El producto de limpieza que ayudó a limpiar las calles de Rumanía de mensajes agresivos

El graffiti es una de las representaciones artísticas que en los últimos años ha obtenido fuerza mundialmente, pero muchas veces estas dejan de ser expresiones artísticas y se convierten en mensajes desagradables. Así que la marca de limpiador CIF, decidió limpiar las calles de Rumania por medio de una app donde la gente tomaría fotos a los mensajes desagradables que quisiera limpiar de la calle geolocalizarlas, y finalmente CIF llegaría al lugar para limpiar muro dejándolo impecable. 

 

3. Pedalear por un striptease: original campaña en Francia

Esta campaña es uno de los clásicos y no podíamos dejarla afuera de nuestro conteo, es la campaña realizada por la marca de agua francesa para incentivar el ejercicio. El desarrollo de la campaña se llevó a cabo con varias bicicletas estáticas y a medida de que los participantes pedaleaban un striper luminoso iba recobrando vida. Esta es la manera en que contexto dice hacer ejercicio es divertido.

 
 
 
2. La experiencia musical de Red Stripe Beer

Una ingeniosa idea creativa realizada por red stripe beer, basada en proyectar alegría en una tienda de barrio cada vez que los usuarios abren la nevera para comprar cerveza, en donde todos los objetos alrededor cobran vida al ritmo del jingle de la marca al mejor estilo de una película infantil. Leer también: Los objetos danzantes de la tienda de la esquina. 
 
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1. Pepsi Max Unbelievable

 Pepsi max realizo una campaña en Londres que logro obtener un alto impacto, llevando el  ambient  marketing a otro nivel, instalando una pantalla en un paradero de bus  que captaba en tiempo real lo que pasaba al otro lado de ella, donde se desatan divertidas escenas de realidad aumentada sorprendiendo a los usuarios. Las experiencias de ciencia ficción lograron más reacciones que otras puestas en escena.

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“La gente a veces encuentra mis cosas como algo agresivo. Pero yo no lo veo tan agresivo. Yo lo veo como algo romántico que es tratado con un lado oscuro de la personalidad”.    —Alexander McQueen.

El romance, el más oscuro y lindo romance se toma la exposición con una composición poética y rítmica sin asfixiarte con amor, más bien te llena de impredecibles elementos, si, esos que tanto lo caracterizan, extraños para muchos, apasionado para otros y el mejor diseñador para todos.

Andrew Bolton supo cómo unir cinco romances en un solo lugar, el MET y ahí estaba yo con el traje más especial y espacial tal vez de McQueen, yo tenía nada más y nada menos que el traje de 1999, por lo tanto me tenían en el romance gatico y el gabinete de curiosidades, cuantos maniquíes no darían todo por estar en mi lugar, ahí, quieta luciendo el traje más completo, aunque no les negare que cuando me llevaban alzada por la exhibición para colocarme en mi lugar, logre ver cosas maravillosas, eran realmente hermosas, por un lado había un salón llamado la mente romántica, apenas si podía mirar, eran hermosas chaquetas mostrando la originalidad y la lucha por jamás dejar la imaginación a un lado que tanto lo caracterizaba, era como una guerra, el negro frente a un azul cielo y por otro lado unos estampados que peleaban contra estos dos bandos, aunque claro ningún estampado como el mío, ninguna intervención tan perfecta, mientras el hombre seguía caminando y seguían organizando, vi un salón muy lindo por cierto, tenía un nombre como “El nacionalismo romántico”, no recuerdo bien, los maniquíes no es que tengamos muy buena memoria, se veía una unión entre un rojo y un blanco que me hacía recordar el imperio británico, ese que tanto, el romance se veía por todo lado, pero si lugar a duda mis lugares favoritos fueron exotismo romántico y el primitivismo romántico, me hubiera encantado estar allí, pero sin dejar mi traje, ese que estaba hecho especialmente para mí, estos dos lugares eran extraños, era hermosamente raro, con sus caras cubiertas por su cabello, cascos o mascaras en tela, creo que yo no hubiera podido con esto, que insoportable tener algo en la cara y que no lo puedas quitar, pero se veía un amplio conocimiento y no me refiero a la moda solamente si no a las culturas, para él la moda puede llegar a ser supremamente excluyente y esto era lo que él no quería en sus trajes, pero por otro lado podíamos ver como volvió a nuestras raíces, al primitivismo impactando con una armonía de lo que es la realidad fue así que al pasar por cada salón supe lo que yo tenía y en el salón que estaba, ¿Gabinete de curiosidades? Quien no se muere por conocer sus curiosidades, ahí estaba yo, parada sobre una gran repisa para mi sola, era como el, estaba en un pódium y de allí jamás bajaría.

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Con más de 450 creativos registrados Behance Colombia se consolidó como el evento Portafolio Review más grande del planeta, con eventos simultáneos en la ciudad de Bogotá, Medellín, Popayán, Armenia y Bucaramanga.
 
Behance Colombia, la fiesta creativa más importante del país, se llevó a cabo en las instalaciones del Urban Station de la zona G el pasado jueves 15 de Mayo y conto con la participación de Pablo Arrieta como anfitrión principal.
 
Entre los conferencistas elegidos tuvimos el placer de contar con profesionales y especialistas en temas de arquitectura, arte, ilustración, street art y fotografía de moda como Natalia Hoyos, Julio Arango, Paola Escobar, Juan Gaviria y el artista urbano Ceroker. En donde cientos de jóvenes creativos de estas áreas pudieron compartir sus trabajos, unirse para generar redes de trabajo más competitivas y pasar un buen rato entre amigos.
 
Esperamos poder estarles contando de los próximos eventos de Behance Colombia, así como de algunas de las sesiones privadas que Behance estará organizando en los próximos días en diferentes puntos de Bogotá.
 
Agradecemos por el apoyo prestado a todo nuestro equipo de trabajo y patrocinadores: Urban Station, Grants, Adobe, Bacanika, Revista 2type, Cartel Urbano, Pacifico Lab, Dicreem, Pepperoni Films, La Ventana, Revista Metrónomo y por supuesto nosotros.
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Muchas veces, solemos generalizar y especular sobre la falta de autenticidad en el diseño colombiano, descartando casi que por deporte la labor de muchos talentosos estudios de diseño y arquitectura, ignorando su proceso y la pasión que le imprimen a su trabajo. Muchos conocedores de la industria nacional, academicos y pensadores del diseño afirman que el diseño industrial no existe en colombia, una observación vaga y errónea, guiada por el desconocimiento y no por la conciencia del trabajo exahustivo que ejercen muchos profesionales en este sector.

En la calle 109 No. 15 - 22 se alza UNODOT STUDIO, un atelier especializado en productos de madera que ha emergido con tanta creatividad como convicción. Guiados por la curiosidad y la admiración por el trabajo cuidadoso que podemos apreciar en su showroom iniciamos una busqueda exhaustiva para dar con los autores y lideres de este fascinante estudio de diseño.

Para esto nos contactamos con el arquitecto Julio Arango, uno de los panelistas principales en la categoría de Arquitectura en Behance Colombia y con Jimena Noreña, dos de las cabezas creativas del estudio para que nos comentaran sobre su trabajo, trayectoria, visión y enfoque a la hora de pensar en diseño en nuestro país y esto fue lo que nos contestaron.

¿Cómo y cuando nace UNODOT y quienes hacen parte de este atelier?

Unodot nace hace 5 años y nace de la oportunidad de hacer empresa de diseño para exportar producto, de las ganas y de los sueños de un grupo de personas con ambición y deseo de hacer empresa de Diseño en Colombia.

¿Cuáles son los criterios que ustede consideran primordiales a la hora de diseñar un producto o una pieza de mobiliario?

El producto UNODOT debe ser un producto de alta calidad, responsabilidad y honestidad, son los principios de un producto serio y transparente con el consumidor, el ambiente y el mercado. No hacemos objetos para el consumo, sino para el uso y el disfrute de los mismos.

¿En los ultimos años de ejercicio profesional como diseñadores, cual ha sido el mayor reto que han enfrentado hasta ahora?

Entender que el diseño no es solo una pasión, es una responsabilidad, es una forma de ganarse la vida y de vivirla. Es un camino para generar productos y dar vida a las ideas y en ese camino hay muchas personas que están involucradas. Que una idea que nace en un papel sea la generadora de empleo y la impulsadora de sueños de las personas, es lo más grato que hay, pero es una responsabilidad que se debe enteneder y respetar.

Hemos notado cierta inclinación en sus proyectos a experimentar con madera ¿Cuál es la razón de esto y por que les resulta tan fascinante?

Porque la madera es un elemento noble, fino, cercano a todos, lleno de oportunidades que el usuario valora y que el medio ha dejado de lado.

¿Cuál es el panorama del diseño industrial en el país? ¿Existe una verdadera industria?

La industria es una responsabilidad de todos, la industria hay que hacerla, no buscarla ni esperarla. La industria así como los sueños hay que hacerlos, no esperarlos.

Además de trabajar en productos y mobiliario, vemos que cada vez más incursionan en disciplinas como la arquitectura y el diseño interior. ¿Cuál es la visión que tienen de estas disciplinas? ¿En que proyectos de este tipo han trabajado?


La arquitectura y el diseño interior son caminos que hay que recorrer, son oportunidades que hay que contemplar, son aliados y finalmente son el mercado. Hemos trabajao en proyectos institucionales con empresas como Crepes & Waffles, Los hermanos Rausch, Oficinas de arquitectura, etc. Somos hermanitos de sangre pues uno no existe sin el otro, para eso son los objetos de mobiliario, para habitar esos espacios.

¿La forma sigue a la función o la naturaleza del material define al objeto?

Ni la una ni la otra, las ideas se materializan a través de los materiales, la forma y la función son características que deben estár implícitas en un buen desarrollo, en un desarrollo responsable, serio y coherente.

¿Qué le dirian a los jovenes diseñadores que estan comenzando a dar sus primeros pasos en esta apasionante industria?

Que el camino es largo y culebrero, el que quiere hacer las cosas encuentra los medios, el que no encuentra excusas. Sólo hay que tener muchas ganas y paciencia, mucha autocrítica y muy claro el objetivo. No hay que depender del talento, eso es un privilegio de algunos pocos, hay que mejor esforzarse por desarrollar habilidades. No sean realistas, pues si uno es realista no va a emprender una idea de negocio de diseño en este país y mucho menos habría estudiado esta profesión, el realista seguro podría ser un médico o un ingeniero y lo más seguro para un realista es emplearse en una empresa. Un diseñador no es realista y eso es indispensable para crear. No les de miedo, pero estén muy seguros qué es lo que quieren y estén dispuestos a hacer todo para lograrlo. Eso sí, hay que entender que nada de esto funciona si uno no es muy juicioso y si no entiende que este es un negocio y en los negocios hay que hacer escuela para vivir de ellos.

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Las noches estrelladas se podrán disfrutar ahora desde la comodidad de la cama y con las sensaciones propias de un campamento, bueno exceptuando el frío; reemplazará la fogata por sus cobijas preferidas y los insectos por la música que más le gusta.

Se está preguntando ¿cómo? la respuesta es la Cosmos Bed.

La cama fue creada por la diseñadora rusa Natalia Rumyantseva y fue construida para brindar una experiencia que equilibra el buen dormir y el escenario deseado por muchos para hacerlo. Ésta creación tiene forma de cápsula gigante, equipada con un sistema de iluminación LED de alta tecnología en la parte superior, además cuenta con un sistema de audio completo y dispensadores de aromas que ayudarán a conciliar el sueño con mayor facilidad.

La solución para dejar de dar vueltas en la cama ha llegado, y por qué no invitar a su pareja o sus allegados a un campamento bajo techo con todas las comodidades, el único problema por ahora es que no se tiene certeza de cuándo la Cosmos Bed dejará de ser un prototipo para convertirse en una realidad abierta al público

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Fuente: http://hiconsumption.com/2014/02/the-cosmos-bed/

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Comenzando mi carrera como diseñador escuché varios comentarios con el propósito de desanimar mi deseo y coger otro camino: “Mira que yo conocí a un taxista que era diseñador gráfico, pero vio que le daba más dinero manejar un taxi”. “Pero si el diseño es solo hacer dibujitos y fumar marihuana”.

Y si, todos estos casos son posibles porque el simple hecho de estudiar diseño no significa que va a tener una cuenta bancaria de miles de millones o va a pertenecer al jet set apenas se gradúe. El diseño, más que una vocación, es una pasión (que actualmente está en auge), pero no significa que sea una buena elección para todos. Diseñar requiere, aparte de pasión, habilidades, conocimientos, gusto; se necesita investigar, se necesita estar al tanto de lo que pasa en el mundo, y no solo en el mundo del diseño, sino en el mundo en general. Todo afecta nuestro entorno: la política, la economía, la medicina, los nuevos descubrimientos. Además, para dar la talla con la competencia nacional e internacional de hoy en día, hay que saber dos, tres o más idiomas.

A diario podemos ver en páginas como notcot.org, coolhunting.com o behance.net que hay diseñadores, no solo gráficos, que abarcan todo lo que implica la palabra diseño. Son personas supremamente talentosas, con diferentes habilidades que se lanzan a un mercado voraz, con grandiosas ideas y muchas herramientas. Son diseñadores que hacen valorar y saben vender su trabajo, pues no solo son diestros en su oficio y/o profesión, también deben ejercer diversas actividades que se complementan mutuamente con su diseño.

Ahora bien, ¿qué tenemos nosotros para competir en ese mercado? Esa pregunta la he escuchado una y un millón de veces y algunas veces me asusta, otras me da ánimo, pero siempre me reta. Cada día hay más diseñadores que ofrecen productos de gran calidad, que llaman la atención de una forma increíble y que crean recordación en el cliente, lo cual es el principal objetivo de toda pieza. Esto debería ser un gran reto para mejorar lo que tenemos, ofrecer algo diferente, de mejor calidad. Debería ser un aliciente para ser los mejores como diseñadores colombianos, en cualquiera de las ramas del diseño. No obstante, la mayoría de las veces escucho quejas y veo mediocridad en el trabajo.

¿Qué pasa cuando mi vecino está cosechando el fruto de un árbol que está en mi casa? La universidad, por buena y costosa que sea, no va a dar todas las herramientas, va a dar las más básicas y muchas veces no ofrece las competencias necesarias para trabajar en el marcado actual. En ese caso depende de nosotros saber para dónde queremos ir, qué queremos hacer, cuáles son nuestras metas y sabiendo esto debemos mirar ahora qué herramientas, capacidades y habilidades tenemos para lograrlo. Si nos faltan herramientas, tenemos una grandiosa ayuda: internet. ¡Cuidado¡ Es una herramienta para ayudarnos a crear, para inspirarnos, no para copiar. Este es un gran mal por el que varios hemos pasado, del que varios sufren y el cual sería maravilloso borrar de la faz de la tierra. Internet está cargado de información, una valiosa, otra no tanto. No siempre la primera página que aparece en el buscador de Google es la mejor ni tampoco sus imágenes son siempre las más óptimas. ¿Qué hago si solo tengo internet en un café que cierran a las 8pm y yo trabajo de madrugada? Estamos en un país maravilloso, lleno de diferentes culturas, donde uno encuentra de todo en todas partes, ¿Qué mejor inspiración que esta? Y sí, me imagino que estarán pensando en la política que hay en nuestro país, pero ese es un tema muy denso y delicado para tocar ahora.

Una vez estaba un señor pescando cangrejos. Cuando los sacaba del agua los ponía en un balde sin tapar y seguía pescando. Llegó un amigo de él y le preguntó que por qué no tapaba el balde si sabía que los cangrejos normalmente se ayudan a salir y escapar, a lo que el pescador respondió: “Son cangrejos colombianos, entonces cuando uno va a salir, el otro lo hala para salir primero y al final ninguno sale”. Sí, hay una gran competencia en el mercado, pero para sobresalir no es necesario humillar al otro, hablar mal de él o de su trabajo. ¿Qué mejor forma de sobresalir si no es por el trabajo mismo?

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El diseño es infinito, como decía Morfeo en la película Matrix: “Está en todas partes, está alrededor nuestro, incluso ahora en este cuarto. Puedes verlo cuando ves por la ventana o cuando enciendes la televisión. Puedes sentirlo cuando vas al trabajo, cuando vas a la iglesia, cuando pagas tus impuestos...”. No nos estanquemos en hacer tarjetas de presentación, afiches de conciertos o sillas que sean ergonómicas. En diseño se pueden lograr cosas maravillosas, solo necesitamos imaginarlo y tener las ganas y el impulso para hacerlo.

Si la necesidad es de dinero, de un sustento para poder soportar mi pasión, medios para hacerlo hay muchos, como festivales, ferias de diseño, y si buscamos en internet encontraremos páginas como jovoto.com, talenthouse.com. Si ya está la idea pero necesito fondos está kickstarter.com, indiegogo.com y estas son unas de las tantas formas de darse a conocer de forma internacional, porque también hay muchas nacionales, como la Cámara de Comercio por nombrar una. Evidentemente, para cualquiera de las que usen, se debe tener un proyecto bien planteado, bien sustentado y que demuestre que da resultados.

El diseño es mi pasión, mi forma de vida y no soy el único que piensa eso. Creo ciegamente que es más que hacer dibujitos bonitos o hacer que una persona se sienta cómoda en una silla o se vea bien con un vestido. Depende de nosotros, de los que tomamos el reto de tener este estilo de vida, sacarlo adelante, dar lo mejor de nosotros, trasnochar muchas veces, seguir aprendiendo e investigando. Continuar muchas veces sufriendo por tiempo o por mil variables más, pero siempre con esa sed única de identificar qué puedo utilizar para ser yo una mejor persona, un mejor diseñador.

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En esta edición de lanzamiento de infinitylab, tenemos el gusto de presentarles a Liliana Ospina. Artista visual y diseñadora gráfica y una de los moderadores el pasado jueves 15 de mayo en Behance Colombia para la categoría de ilustración y quién sería la artista invitada del mes a intervenir con su creatividad y sensibilidad nuestra nueva web. Identidad que podrán descargar aquí de forma gratuita para engalanar su celular, tablet o laptop.

Como parte de esta sorpresa que les veníamos preparando desde hace unos meses, compartimos con todos nuestros lectores esta inspiradora entrevista.

¿Recuerdas cuando empezaste a dibujar y porque te dedicaste a la ilustración?

El dibujo siempre ha estado presente a lo largo de mi vida pero se concretó en la universidad cuando inicié la carrera en artes. Paradójicamente, al elegir carrera dudé mucho en escogerla porque veía 6 o más semestres de dibujo y tenía la claridad de que no quería dibujar y pintar. Esa preocupación se disipó desde primer semestre cuando descubrí el gusto que le podía tener al dibujo. Hoy considero que este lenguaje es primordial en el oficio creativo aún cuando el producto final de tu trabajo no se acerque en lo más mínimo.


¿De dónde nació  la idea de empezar un proyecto gráfico tan creativo como Lilondra?

Lilondra es mi universo profesional, es algo en desarrollo y no podría reconocer un inicio o una meta final clara pues todo el proceso se ha construido sobre la intuición. Digamos que más que un “proyecto de negocio” es el nombre que ha tomado mi trabajo y mi imaginario. Claro, en el camino he encontrado referencias de estudios de diseño o profesionales inspiradores que me dan ideas de cómo me puedo proyectar a corto o largo plazo, pero esas referencias van cambiando en el camino con el pasar de los años.


¿Cuál crees que es ese ingrediente diferenciador que tiene tu trabajo?

Qué difícil pregunta. Hay tantos ilustradores y diseñadores talentosos que es inevitable pensar que ya todo ha existido antes y siempre van a haber personas mucho más hábiles y brillantes que uno (y eso es bueno, es muy inspirador). Sin embargo, si me preguntas, lo que creo único en mi trabajo (y en mi vida) es mi sensibilidad. En definitiva la técnica, el manejo de color, la línea, todo puede ser copiado, pero la forma como uno hace uso de esas herramientas responde a una sensibilidad única e irrepetible que se construye con el carácter.


¿Qué es lo que más te gusta de ser ilustradora y diseñadora? ¿Cómo crees que tu trabajo puede inspirar a otros?

Para empezar, amo haber podido escoger mi oficio y mi modelo de trabajo. Creo que no todos pueden darse los lujos que me he dado y me siento bendecida por ello. De mi oficio me encanta la forma como se permea con la vida,  no existe una línea clara que divide lo profesional y lo personal porque de algún modo, mi trabajo está muy ligado al desarrollo de un pensamiento visual que se construye viendo, recolectando cosas a diario, en cada actividad, en el contacto con el mundo.

Una de las experiencias más bellas y gratificantes que he tenido en mi vida es que en varias ocasiones amigos o incluso desconocidos, se han acercado a mi pidiéndome consejo porque quieren iniciar su vida como independientes y de algún modo se vieron inspirados por mi trabajo. Lo más particular de esas situaciones, es que yo soy quien más inspirada resulta, inspirada y comprometida por hacer cada vez cosas mejores. Usualmente me lleno de inquietud y de deseos por ser mejor y mejor y mejor, esas situaciones alimentan ese deseo, y ahí lo que queda es trabajar.

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¿Quiénes son tus mayores influencias o referentes para dibujar?

La verdad tengo una formación muy clásica y muchos de los artistas que admiro vienen de allí. Me encantan los grabados de Juan Antonio Roda, los dibujos de Yoshitaka Amano, el color de Manet y el espíritu de Turner. Pero cuando se trata de un proyecto en concreto, trato de buscar en la web qué se ha hecho alrededor del tema que debo trabajar y eso me sirve de referencia, ya sea para tomar alguna línea o para evitar lugares comunes.

Adicionalmente, y no de menor importancia, trato de rodearme de personas talentosas que me inspiran, me enseñan y despiertan en mi una necesidad de superarme. Mi hermana es quizá mi mayor inspiración de vida y de ahí parten personas, amores, amigos, que han pasado, otros se han quedado, pero que sin duda cada día me inspiran y ayudan a crecer.

¿En qué tipo de cosas o situaciones encuentras la inspiración para dibujar y diseñar?


Me inspiran e inquietan las relaciones, la forma como las personas nos aproximamos, cómo experimentamos las cosas, cómo compartimos. Me gusta conocer a las personas y me gusta tratar de comprender sus emociones, y quizá de forma inconsciente hago uso de eso para encontrar vías para comunicar o expresar una idea a través de mi trabajo.


¿Cuál es el aspecto más desafiante a la hora de diseñar o hacer comunicación gráfica?

Buscar que tenga un valor diferencial. Podemos pretender hacer algo que nunca antes se haya hecho pero la verdad es que es idílico, los referentes están allí y con seguridad en algún lugar del mundo alguna otra persona ya tuvo la idea que estás desarrollando. Sin embargo, creo necesario buscar la forma de que lo que hago dé un salto y tenga un valor que lo destaque, que lo diferencie y le dé un carácter único.


¿Si tuvieras la necesidad de regresar en el tiempo y elegir una época en donde vivir cual elegirías? ¿Por qué?

Hay épocas muy lindas, especialmente en el desarrollo artístico, sin embargo no creo que eligiera otra para vivir en especial por mi condición de mujer. No puedo obviar que en épocas anteriores no tendría las oportunidades que tengo ahora simplemente porque soy mujer.

¿Cómo ves el panorama actual del diseño gráfico en Colombia?

Muy intenso. Hay mucho talento y muchos jóvenes interesados en el diseño. Existe el trabajo de calidad, personas creativas y con grandes habilidades para el diseño. Lo que nos falta es disciplina para poder ofrecer al mundo no sólo producción, sino proyectos bien ejecutados, estrategia, procesos limpios y sin contratiempos. Considero de vital importancia que nos desarrollemos como profesionales competitivos, capaces de administrar nuestros proyectos con todo el profesionalismo del caso.

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¿Qué consejo que le harías a todos los jóvenes que quieren vivir de la ilustración?

Bueno, yo no vivo únicamente de la ilustración, me apasiona el diseño así que por lo pronto no tengo planes de abandonarlo. Sin embargo, no es secreto que la ilustración no está tan bien valorada como muchos otros oficios así que las probabilidades de que lleguemos a ser multimillonarios son bajas, pero si quieres ser ilustrador quizá tengas otras motivaciones adicionales al dinero.

A los chicos que quieran ser ilustradores les aconsejo buscar un nicho al que quieran apuntar e identificar de qué manera su trabajo puede ser ubicado en el mundo. Es decir, encontrar una visión clara de los lugares en los cuales su trabajo tenga cabida (editorial, producto, moda, audiovisual, publicidad, etc.) y ver las necesidades que ese nicho pueda tener para ser suplidas.

También les aconsejo fortalecer sus habilidades con clientes, ser comprometidos, cumplidos, preparar sus reuniones, fortalecer sus habilidades para mantener una conversación con el cliente y con sus compañeros de trabajo. Más de la mitad de que un proyecto sea exitoso, resulta de un proceso agradable y bien manejado.

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Una gran manera de conquistar nuevos clientes a través del poder de la vista es con diseños vanguardistas de envases para camisetas más interesantes e innovadores.

Olvídense de aquel empaque “tipo señorial” de las camisetas con el trozo de cartón (para evitar que se desdoblen), el ganchito de colgar y el planchado perfecto nivel dios…, y lo invito a mirar esta colección de ejemplos geniales que muestran lo que las marcas han logrado con sólo darle luz verde a la creatividad y al rediseño del tradicional envase camiseta. La prenda habitual de todos.

Así que, después de navegar mucho rato en la web, el equipo InfinityLab seleccionó los mejores ejemplos de diseño de empaque de camiseta de toda la web únicamente para su inspiración. Disfruten!

¿Has visto más ejemplos impresionantes de diseño de envases? Sin duda pasamos por alto muchísimos diseños más. Envíanos un tweet a @infinity_lab.
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Bajo la idea de crear mobiliarios nómadas, que faciliten el desplazamiento de dichos objetos a lugares silvestres y campestres. El joven diseñador Pedro Penadés nos presenta su proyecto de grado que consta de una silla plegable que puede ser armada y desmontada en cualquier lugar.

Bautizada por su creador como “la silla nómada” esta auténtica pieza de madera le permite a su propietario sentarse donde sea. “El lujo no es más una característica del confort” dice Penadés, explicando su concepto para esta silla plegable. “Hoy en día, el lujo debe ofrecerle al usuario la capacidad de elegir cuando puedes tener un momento de calma y una oportunidad de escapar del estilo de vida actual”.

La silla nómada hace parte de una colección más amplia de muebles temporales desarrollada en la ESDAP en Barcelona.

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