Publicado en Diseño

1. El Coolhunting viene del inglés Cool que significa chévere y Hunting, cacería. Es una herramienta de investigación que retoma técnicas del periodismo. Sirve para encontrar historias en la vida cotidiana de las personas para que las marcas tengan materia prima de inspiración y referencias para tomar decisiones.

 

2. El Coolhunting no es solamente tomar fotos chéveres. Es cazar ideas y oportunidades de innovación para aplicarlas a negocios a través de diferentes medios (no sólo la fotografía).



3. El Coolhunting se trata de investigar los estilos de vida, pensamientos, emociones y consumos emergentes de las personas. Lo importante es que no se quede en un contenido que nos emociona, sino que se conviertan en ideas que se pueden aterrizar en ejecuciones. Exitosamente. Conociendo y controlando los riesgos :)



4. Hacer Coolhunting es comprender las tendencias. Y cuando hablamos de tendencias no estamos pensando solamente en estéticas (estampados, colores o estilos), sino en formas de pensar, creencias, sensibilidades, visiones de mundo.



5. El Coolhunting es entender el consumo de las personas. Y cuando hablamos de consumo no nos referimos solamente a lo material, las marcas o las empresas a las que estamos habituados. Pensamos en el consumo inmaterial o cultural, es decir, la televisión, el cine, la música, las actividades, los contenidos e imágenes en los que cree. El universo de consumos de las personas y su relación entre sí.



6. Hacer Coolhunting no se improvisa.  Es mucho más que encontrar nuevas modas. Es comprender las modas como manifestaciones de los cambios que se dan en nuestro mundo y las oportunidades que nos revelan. Se debe contar con metodologías que sirvan para saber observar y escuchar lo que pasa allá afuera.



7. Hacer Coolhunting y cazar tendencias no es un producto / servicio extranjero. La clave del éxito para que el Coolhunting se vuelva realmente útil en nuestro negocio o empresa, está en saber investigar y analizar tanto tendencia globales como locales y en saber cómo aterrizarlas a nuestro contexto de acción.



8. Hacer Coolhunting es saber co-crear. La parte sustancial de comprender tendencias es cuando se convierte en una acción creativa y exitosa que toca a tu target o a tu audiencia. Cuando las sabes interpretar y transformar en tu propia idea que funciona en el cuadro de un negocio. Copiar ideas de los otros no es innovar. Tomar los reportes de tendencias (o las ideas de otros) de forma literal, no sirve para nada.



Si quieres saber más sobre Coolhunting asiste a nuestro seminario!

Escríbenos a

Publicado en Diseño

Banner-content

La multinacional sueca ha anunciado el lanzamiento de una nueva línea de muebles que permitirá desentenderse de los cables y cargar el teléfono simplemente colocándolo sobre la mesa de noche, lámparas, entre otros muebles. Una apuesta comercial en la que también comercializarán carcasas compatibles con este sistema en un momento donde son pocos los equipos móviles que cuenta con dispositivos de inducción para carga inalámbrica.

Ikea ha presentado su nueva propuesta para las viviendas: lámparas y mesas con cargador inalámbrico integrado. La propuesta de la empresa sueca espera poder eliminar el cableado de cargadores para que la base de lámparas, la superficie de una mesa de noche o cualquier otro tipo de muebles fundamentales en las viviendas cuenten con un cargador de móviles.  “Así, uno de nuestros gestos habituales, como es dejar el teléfono encima de la mesa, permitirá a la vez tener cargado nuestro móvil sin siquiera proponérnoslo. A los más olvidadizos probablemente les entusiasme esta idea. Sin olvidar las ventajas que supone despedirse de los molestos cables.”

“El fabricante sueco no sólo se propone integrar cargadores inalámbricos en lámparas y mesas, sino vender carcasas con carga compatibles con smartphones como el iPhone 4, iPhone, 5, iPhone 5S, iPhone 6, Samsung Galaxy S3, Samsung Galaxy S4, y Samsung Galaxy S5. Además, los muebles dispondrán de un conector USB para realizar una carga tradicional.”

 

muebles-cargadores-IKEA3

Ikea-carga-inalambrica

g1paqzcbgvnzdtdwaafy

Fuente: Revista Escala

Publicado en Diseño

Banner-content-urban-station

 Desconocido hasta la fecha, el nombre de 'Jhon Procario' no sonaba en las galerías de arte y menos retumbaba con tanta fuerza, como lo hacen hoy en día sus diseños escultóricos a lo largo y ancho de las redes sociales. 


Graduado de bellas artes, este joven moldeador de nuevas estéticas volcó su amor por la carpintería sobre la escultura y el diseño de objetos luminosos, concluyendo que la madera es de alguna manera una metáfora del cuerpo.

Se puede decir que Procario, educa y moldea en su taller a sus materiales antes de resolverse por una forma u otra, proceso utilizado en el pasado por ‘Miguel Angel’ antes de dar rienda suelta en su estudio a un bloque de mármol.

Largos trozos de madera son doblados y expuestos a tensiones específicas con tal de obtener los cuerpos que harán parte de sus próximas esculturas. Pesé a que los objetos son sometidos a estos esfuerzos; Procario busca que sus obras crezcan y se doblen de forma natural aportándole esa característica natural que solo el azar puede proveerle antes de alcanzar un objeto terminado o como él denomina una ‘Free Form’.

Conoce más del trabajo de este diseñador y visita su página de internet: http://www.johnprocario.com/

 

Publicado en Arquitectura

Una alegre casa da la bienvenida a cientos de transeúntes que pasan todos los días por esta calle de la ciudad de Melbourne y a la que todos conocen como ‘Hello House’.

Construida inicialmente como una casa de estilo victoriano, esta distinguida vivienda cambio de fachada por encargo del equipo de arquitectos y diseñadores del estudio OOF! Architecture, quienes decidieron remodelarla para transformarla en un espacio único y acogedor.

La fachada original fue recubierta en ladrillo con un entramado que saluda a los caminantes del lugar. Internamente varios muros del predio fueron removidos para aumentar la amplitud y profundidad de la vivienda.

 

oof-architecture-hello-house-australia-designboom-02

oof-architecture-hello-house-australia-designboom-03

oof-architecture-hello-house-australia-designboom-04

oof-architecture-hello-house-australia-designboom-05

oof-architecture-hello-house-australia-designboom-06

oof-architecture-hello-house-australia-designboom-07

 

Publicado en Arquitectura
El distrito londinense de Wandsworth quiere construir un nuevo puente que atraviese el río Támesis. La estructura conectaría la zona de Nine Elms en el sur de Pimlico en el norte.

Los organizadores del concurso dicen que esta es la oportunidad para construir un puente único con "el potencial para convertirse en uno de los hitos más expresivos y visibles de Londres”.

Los habitantes de esta ciudad, esperan que la propuesta ganadora, permita tener un puente que sea "inspirador, elegante y funcional en su diseño y perfecto en su ejecución". 

El proyecto, cuenta con un presupuesto de alrededor de £ 40 millones de Euros.

Estos son algunos de los diseños que los concursantes han publicado y la verdad son impresionantes:
Publicado en Arquitectura
Situado en Jukkasjärvi, un acogedor asentamiento al norte de Suecia, se yergue a comienzos de cada invierno el hotel de hielo más lujoso del mundo.

El ‘ICE HOTEL’ es el primer edificio de este tipo y el más grande que se ha construido hasta ahora; con una capacidad para albergar a 50.000 visitantes provenientes de diferentes lugares del mundo y que vienen a disfrutar de unas acogedoras vacaciones en la impresionante edificación, que además de ser un referente arquitectónico global es también una de las muestras de ‘Arte en Hielo’ más importantes de Europa.

El edificio cuenta con un área de 5.500 metros cuadrados y es construido a partir de 1.000 toneladas de agua proveniente del Rio Torne y 30.000 toneladas de ‘Snice’, un material sintetizado a partir de la mezcla de nieve y hielo y que se utiliza para dar solidez a la estructura.

Durante un año 100 personas son las encargadas de dar forma a este majestuoso palacio de hielo, entre arquitectos, ingenieros y artistas del hielo que son convocados cada año, para decorar los interiores del hotel. (En este momento estan abiertas las convocatorias para los artistas que quieran participar este año, enterate aquí)

Entre marzo y abril 5.000 toneladas de hielo son cosechadas en el río Torne y se mantienen en almacenamiento en frío durante toda la primavera y el verano. El levantamiento del edificio comienza noviembre y diciembre para ser inagurado a finales del mismo mes, el hotel se cierra hasta mediados de abril, cuando todo comienza a derretirse lentamente y volver al río Torne.

*El ICEHOTEL y sus estructuras están protegidas por la Ley de Derechos de Autor de Suecia.

Fuente: http://www.icehotel.com/
Twitter: https://twitter.com/ICEHOTEL_Sweden
Facebook: https://www.facebook.com/icehotel.sweden
Publicado en Diseño

El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá invita a diseñadores y artistas de todo el país a participar en esta convocatoria, que busca definir la identidad visual de su XV versión.

El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotáes la fiesta cultural más grande del país, y uno de los festivales más importantes a nivel mundial. Desde su primera versión, en 1988, ha contado con las mejores compañías, directores y artistas de Colombia y el mundo, y ha logrado reunir más de 400 mil personas en salas y escenarios, y más tres millones y medio de personas en eventos públicos gratuitos.

Compañías como Carbone 14, Berliner Ensemble, Sidney Dance Company, Handspring Puppet Company, Sankai Juku, Piccolo Teatro de Milano, Royal Shakespeare Company, Cirque Eloize, Mladinsko Theatre, Les Deux Mondes, The National Theatre of Korea, Teatro Malandro, Thalia Theater, Xarxa Theatre, Gecko, Chekhov International Theatre Festival, Animalario, Teatro de la Abadía, Teatre Lliure, Strut & Fret Production House y directores como Juan Carlos Gene, Caca Rosset, Mauricio Celedon, Lluis Pasqual, Ko Murobushi, Declan Donnellan, Anatoli Vassiliev, Tadashi Suzuki, Bob Wilson, Andrei Wajda, Yuri Lubimov, Astrid Hadad, Jan Fabre, Cathie Boyd, Peter Brook, Finzi Pasca, Carles Santos, Satoshi Miyagi, Constanza Macras, Frank Castorf, Diego De Brea, Antonio Canales, Tim Robbins, Lee Youn Taek, Hilary Griffiths, Cecilia Gómez, Calixto Bieito, Ive Milosevic y Wajdi Mouwad, son algunos de los muchos invitados que, en una o varias ocasiones, han presenciado el ambiente festivo que reina en Bogotá durante los 17 días del festival, y han sido testigos de la calidad y calidez del público colombiano, así como de la capacidad del Festival para convocar las más diversas tendencias de las artes escénicas, como el teatro clásico, teatro moderno, títeres, danza, circo, cabaret, teatro callejero, etc.



Requisitos de la identidad visual


La identidad visual del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá debe:


1.     Identificar el evento, así como su carácter teatral, alegre y festivo.

2.     Incluir el logo símbolo, el número del evento, el evento y la fecha en que se realizará: XV Festival Iberoamericano de Teatro. Bogotá. 11 al 27 de marzo. 2016.

3.     Ser seductora, atrayente, memorable, impactante y contundente.

4.     Ser sintética y fácil de manejar.

5.     Incluir, preferiblemente, los colores rojo y amarillo de  la bandera de Bogotá.

6.     Ser original.  Bajo ningún motivo puede ser una copia o adaptación de otra imagen existente.

7.     Ser versátil para verse bien en cualquier formato y medio, sin perder su carácter ni fuerza. Debe poder ser usada en botones, tarjetas de presentación, escarapelas, afiches, avisos de prensa, vallas, internet, redes sociales, etc.

La identidad visual será utilizada en todas las comunicaciones del XV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, en todas sus piezas publicitarias, y, una vez concluido el evento, hará parte del archivo histórico del Festival y será útil como referencia para versiones futuras.



Identidad visual de los anteriores Festivales

A continuación, se presentan las identidades visuales de todos los festivales que se han realizado, con el objetivo de ilustrar el manejo del número de la versión, el nombre, las fechas, los eslogans, el logo de la corporación Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y la mención del país invitado.

Entre los diseñadores de la imagen del Festival hay personalidades como Antonio Grass, Marta Granados, Carlos Duque y Miguel Otálora.

Publicado en Tecnología
Obviamente no se trata de un sistema de sonido común y corriente. Para mi gusto se trata de un cambio completo de paradigma en como los usuarios consumimos música en nuestros hogares. SONOS es una pequeña empresa de California (donde mas?) fundada hace 10 años en medio de la locura por el iPod, con el objetivo de llevar la música digital a los hogares de una manera fácil y agradable para el usuario.

No es un concepto simple de explicar. SONOS no es un dispositivo per se, como lo podría ser un amplificador, sino una serie de dispositivos que al conectarse unos con otros, crean una red que lleva su música, sin importar donde se encuentre a cualquier rincón de su hogar. Tener uno solo de los dispositivos no tiene ningún sentido, pero con dos o mas de ellos se puede explotar completamente el potencial del sistema.

El principio es relativamente simple, su música esta disponible en su computador, o en servicios de streaming, o en discos o CDs tradicionales. Ud. quiere disfrutarla en donde se encuentre, no necesariamente al lado del equipo de sonido o computador. Piense en SONOS como una serie de parlantes localizados cada uno en una habitación de su casa. Con un controlador, es una aplicación en Android o iOS, ud. puede decir que fuente de música tocar en uno o varios de estos “parlantes”. Por ejemplo, desde su control central ud. puede lograr que iTunes suene en el jardín, mientras que Spotify suena en la sala y un CD lo hace en la cocina. También puede hacer sonar dos o mas de la misma fuente, manejando el volumen de manera simultánea o separada. O puede combinar dos de sus parlantes y lograr efectos de sonido multidimensionales.

Sigue el enlace: ¿Dónde puedo comprar equipos Sonos en Colombia?

SONOS crea su propia red wireless que interconecta sus dispositivos entre si, de manera que todos están disponibles en cualquier momento para su uso. El único requisito es que el primero de ellos este conectado a su red, de manera que pueda tener acceso a su música (guardada en un computador o NAS) o a internet y pueda hacer uso de servicios de streaming. SONOS soporta prácticamente todos los formatos de música digital disponibles hoy en el mercado. Configurar el sistema es tan simple como conectarlo a la pared. Ninguno de los equipos de Sonos tiene mas de 3 botones, dos de volúmen y uno de conexión. La interface grafica en los controles es simple y plana. Olvidese de cablear su casa para sonido, todo llegará al lugar preciso de manera inalámbrica.

En cuanto a los equipos, SONOS cuenta con 7 equipos básicos: El BRIDGE que conecta su sistema a la red. El CONNECT que conecta su Sonos a cualquier equipo de sonido que tenga una salida amplificada y permite llevar esa fuente al sistema. El CONNECT:AMP que solo sirve como salida conectándose y amplificando unos parlantes tradicionales, el PLAY:3 que es un player básico con 3 parlantes. El PLAY:5 igual al anterior pero con 5 parlantes. El SUB, una caja de bajos. Y finalmente el nuevo PLAYBAR, que es un soundbar especial para sistema de home theater. Los sistemas se pueden comprar en bundle. Aquí debo hacer una aclaración; no se trata de un sistema barato, una configuración simple no cuesta menos de 350 dólares y el PLAYBAR o SUB son equipos de 700 dolares. La calidad del sonido es muy buena, aunque no necesariamente superior a la de equipos profesionales. El gran valor es la conveniencia y el estilo.

Le he hecho seguimiento a esta compañía desde que lanzaron su primer sistema por allá en el año 2004/2005. El sistema ha venido creciendo en conveniencia y usabilidad. Con la adición del PLAYBAR, la pieza que siempre he esperado, para conectar mi Home Theater, para mi es claro que mi próximo sistema de sonido será un SONOS.

Fuente: http://goo.gl/Y6RM0t




Publicado en Diseño

yorokobu banner

A Jarle Wanvik su ciudad, Trondheim, siempre le ha parecido el lugar ideal para recorrer en bici. Eso a pesar de las empinadas cuestas que comunican el centro con las áreas residenciales. El físico le suele responder aunque reconoce que a veces desearía no tener que subirlas. «Lo que no me gusta es que me hagan sudar demasiado cuando me desplazo para ir al trabajo, hacer la compra…». Por eso hace algo más de 20 años se convirtió en el artífice del invento con el que tanto él como sus vecinos coronan una de las colinas más altas de la ciudad sin derramar una sola gota de sudor.

Lo llamó Trampe  y para su fabricación, según cuenta en Daily Mail, se inspiró en los telesillas de las estaciones de esquí. Usarlo es tan sencillo como colocar el pie derecho encima del transportador y el izquierdo en el pedal de la bicicleta.

La mayor parte de la estructura de Trampe está instalada bajo tierra para evitar que cables, mástiles o cualquier otro elemento obstaculicen o puedan suponer un peligro para las personas o vehículos que circulen cerca del transportador.

Durante los algo más de 15 años que Trampe ha estado operativo, más de 200.000 ciclistas de Trondheim lo han utilizado para subir la colina de Brubakken. El elevador para bicis se convirtió en un elemento esencial de la ciudad y uno de los más fotografiados por los turistas por lo que no tardó en llegar a oídos de empresas extranjeras.

La francesa Poma Group  fue una de ellas. En 2010 se puso en contacto con Design Management AS, la empresa de Jarle Wanvik, para proponerle una versión mejorada del elevador. Es así cómo en 2013, Trondheim estrenaba Cycocable.

Basada en la misma patente de Trampe, Cycocable sigue recorriendo 130 metros a una velocidad de unos 2 metros por segundo. Aunque, según sus fabricantes el elevador podría llegar a cubrir 500 metros. Es uno de los argumentos que Poma Group está esgrimiendo para todas aquellas ciudades que se han mostrado interesadas en importar el invento.

0133

«Hasta la fecha, más de 100 ciudades de todo el mundo y varios centros de investigación se han puesto en contacto con nosotros». Aunque como el propio Wanvik reconoce, de momento, Trondheim sigue siendo la única ciudad que dispone de Cycocable. De hecho, el gobierno local está estudiando la posibilidad de instalar al menos dos elevadores más en otros puntos de la localidad.


Que el resto de las interesadas se lo sigan pensando responde, normalmente, a razones económicas, aunque Wanvik considera que lo de encontrar posibles vías de financiación para su instalación es cuestión de proponérselo: «En la mayoría de los países es posible obtener subvenciones del gobierno estatal o local porque se trata de invertir en transporte sostenible. Pero también existen otras fórmulas que pueden ayudar a financiar el proyecto como el patrocinio de alguna marca o incluso un sistema de suscripción para usuarios».

Publicado en Diseño

yorokobu banner

'La cama con periscopio para comprobar que debajo de ella no hay ningún monstruo es el primer producto de los muebles antimiedo Rien Furniture'

Los monstruos no existen. Ni los buenos ni los malos. No esperan agazapados en la sombras ni acechan mientras dormimos. Eso es mentira…’ En la mente de un niño que acaba de meterse en la cama y espera aterrado a que sus padres apaguen la luz del dormitorio, el discurso suena poco creíble.

‘¿Qué sabrán ellos? ¿Y qué me dicen de los ruidos que escucho dentro de mi armario? ¿Y de las sombras que parecen asomar de debajo de mi cama?… Además, si no existen, ¿por qué aparecen en tantos cuentos y películas?’

«Existe toda una iconografía sobre monstruos y criaturas paranormales que presentan a estos ante los niños como seres posibles, y aunque hay algunos positivos como Papá Noel o el ratoncito Pérez, fomentan que el niño piense que también existen los malos».

Y eso no es bueno porque, en opinión de Pep Torres, los miedos irracionales no favorecen el desarrollo del menor. «Una cosa es que tengan miedo a cosas reales, a problemas que pueden tener en sus vidas, o que sepan que en la vida hay gente buena y gente mala, y otra es que se asusten por cosas irreales. Eso impide que dispongan de un crecimiento rico, que sean valientes».

Para Torres es necesario que los niños sepan la Gran Verdad: quelos monstruos solo existen en la imaginación de quienes creen en ellos. El inventor y fundador de MIBA (Museum of Ideas & Inventions Barcelona) llevaba años dándole vueltas a la idea de una línea de mobiliario infantil basada en ese concepto. «Normalmente los muebles infantiles son funcionales: tienen que servir para que no se caigan de la cama o que se adapten a su crecimiento… Mi propuesta es más poética: muebles con un certificado que garantiza que no tienen monstruos».

Torres rescató su idea del cajón y la compartió con Marc y Oshcar Vidal, business development y digital estrategy, respectivamente, y ambos cofundadores junto con él de Rien Furniture Without Monsters. «Les enamoró el concepto. A partir de ahí, cada uno aportamos más ideas y creamos la empresa». El primer producto de Rien Furniture es la cama con periscopio. Dispone de dos espejos montados a 45º y dos luces led que permiten al niño iluminar la parte inferior de su cama para comprobar que debajo de la cama no hay NADA. NOTHING. RIEN.

 

IMG 0382

cabecero1

llit periscopi traz2

llit periscopi traz

 

La cama ya viene avalada de fábrica por un certificado que garantiza que está libre de monstruos. «Este lo firma el mismo operario encargado de empaquetar la cama y con él certifica que ha comprobado que no había ningún monstruo justo antes de cerrar la caja. Se lo pedimos así por contrato a ARLEX, el fabricante con el que trabajamos, y tiene que hacerse de esa manera porque tú imagínate que, mientras está empaquetando, se va a tomar un café y ese momento lo aprovecha un monstruo para colarse en la caja…».

Del mismo certificado dispondrán la alfombra que hace cosquillas en los pies, los pijamas para valientes, la linterna que no produce luz y el resto de accesorios y muebles que pronto surgirán de la factoría Rien Furniture. Con el tiempo, adelanta Pep, es muy posible que el concepto siga creciendo y llegue al mundo de los adultos. Porque estos tampoco se libran de los miedos absurdos: «Hay veces que los temores infundados nos quitan el sueño. No son problemas reales, solo problemas que podríamos tener en un futuro. En nuestro Manifiesto, pedimos a los niños que cuando les ocurra eso a sus padres, les confiesen la Gran Verdad».

Página 5 de 18

Síguenos